Khả năng của một số nhạc cụ có thể làm ngạc nhiên ngay cả những người nghe kỹ tính nhất. Âm thanh nhẹ nhàng bất thường của celesta được so sánh với tiếng chuông pha lê.
Được dịch từ nhạc cụ gõ bàn phím tiếng Ý là "celesta" hay "celesta" có nghĩa là "thiên đàng". Bề ngoài, nó giống một cây đàn piano nhỏ, và được sắp xếp theo nguyên tắc của nó. Celesta thường được đưa vào các dàn nhạc.
Sự ra đời của một sự mới lạ
Người biểu diễn chạm vào các phím sẽ đặt búa chuyển động. Họ đập vào các bệ kim loại nhỏ được gắn cố định vào các hộp cộng hưởng bằng gỗ. Clavier được tạo ra vào năm 1788 bởi Klaggett được gọi là nguyên mẫu của sự mới lạ tuyệt vời.
Người Pháp Mustel đã hoàn thiện phát minh của người Anh, gọi là hiện đại hóa dulciton. Con trai của bậc thầy Auguste đã thay thế những chiếc dĩa chỉnh bằng những chiếc đĩa. Năm 1866, Mustel Jr đã nhận được bằng sáng chế cho phiên bản nhạc cụ của mình có tên là celesta.
Hai năm sau, tính năng mới lạ lần đầu tiên vang lên với tư cách là một phần của dàn nhạc giao hưởng. Chassen đã sử dụng celesta để biểu diễn một sáng tác dựa trên The Tempest của Shakespeare. Ở Paris, âm thanh pha lê đã đánh Tchaikovsky.
Lời thú tội
Nó gây ấn tượng mạnh với nhà soạn nhạc đến nỗi ông quyết định sử dụng khả năng phát minh của người Pháp trong bản ballad "Voivode" và vở ballet năm mới "The Nutcracker" để bắt chước tiếng reo của những giọt nước rơi từ đài phun nước trong một bản độc tấu của Sugar Plum. Nàng tiên.
Gustav Mahler đã sử dụng celesta trong phần trình diễn Bài hát của Trái đất và một số bản giao hưởng. Nhạc cụ trong bộ "Planets" của Canvas tạo ra một hương vị đặc biệt. Tiếng chuông thiên đường cũng được nghe trong các vở opera của Schrecker, Glass, Britten và các giao hưởng của Shostakovich.
Tôi không thể bỏ qua những món mới đầy hứa hẹn và Bartok. Thành công thứ âm nhạc "trời cho" đã thay thế chiếc kèn harmonica thủy tinh, vốn là những phần được tạo ra bởi các nhà soạn nhạc của "thời kỳ hoàng kim". Ghi chú cho cô ấy được viết một quãng tám dưới âm thanh thực.
Vào những năm hai mươi của thế kỷ trước, celesta đi vào dòng nhạc Jazz. Nó được sử dụng lần đầu tiên bởi Carmichael và Hynes. Waller chơi nhạc cụ bằng một tay trong khi chơi phần piano bằng tay kia.
Sự phát triển về mức độ phổ biến
Tiếng chuông leng keng du dương vang lên trong các tác phẩm của Monk, Tyner, Hancock, Ellington, Tatum, Peterson và Lewis. Hiện tại, cô ấy thường được sử dụng trong các nhóm nhạc thính phòng, bao gồm cả phần cho các nhóm nhạc pop và rock của cô ấy trong các tác phẩm của họ. Ngày càng có nhiều nhà soạn nhạc sáng tác phần độc tấu cho nhạc cụ tuyệt vời này.
Ưu điểm của phát minh đáng chú ý này là chỉ cần chỉnh một lần theo yêu cầu của nhạc công. Những cái bổ sung, như đại dương cầm hoặc đại dương cầm, không cần thiết.
Những chiếc celestas ban đầu được trang bị bàn đạp ở giữa thân để cải thiện âm lượng. Việc sản xuất được thực hiện bởi công ty của nhà sáng chế ở Pháp, cũng như của Morlay ở Anh và Brose của ở Mỹ. Sản xuất đã ngừng cách đây vài thập kỷ.
Hết giờ
Thiết bị được nâng cấp bởi Schidmeier. Anh ấy di chuyển bàn đạp từ một nơi khác thường dành cho nghệ sĩ piano sang bên phải. Kể từ năm 1890, việc sản xuất nhạc cụ bắt đầu trong các nhà máy của ông, được bổ sung bởi sự cải tiến liên tục của âm thanh và cơ chế.
Vì các phím quá chặt, chúng chỉ tạo ra âm thanh ngắn, điều này không phù hợp với người biểu diễn. Schidmeier đề xuất một bàn phím có độ dài quen thuộc tạo điều kiện phát lại và mang lại âm thanh sắc thái.
Nhà máy sản xuất Schiedmeier vẫn là nhà sản xuất duy nhất trên thế giới. Có thể nghe được cùng một âm thanh độc đáo nhờ vào cơ chế Mustel đặc biệt.
