Denis Dmitrievich Gordeev là một nghệ sĩ đã tìm thấy chính mình trong việc minh họa các cuốn sách đương đại của các tác giả Nga và nước ngoài. Anh tiếp bước cha mình và trở nên nổi tiếng nhờ một hình thức sáng tạo nghệ thuật đặc biệt như vậy. Bạn cần phải có một tài năng đặc biệt để đại diện cho các anh hùng của sách từ các thời đại khác nhau, thế giới khác nhau.
Từ tiểu sử
Denis Dmitrievich Gordeev sinh năm 1964 tại Moscow trong một gia đình nghệ sĩ được xếp vào hàng một trong hai mươi nhà sáng tạo độc lập và những năm 70, 80 của thế kỷ 20 hầu như không được đi xem triển lãm. Một lần, tại buổi triển lãm của anh ấy, một bức chân dung đám cưới đã bị đánh cắp, nơi anh ấy được miêu tả với vợ mình là Any. Về phía người cha, bà của Denis là một nhà hóa học, và ông nội của anh là một kỹ sư luyện kim. Đầu tiên anh học tại trường nghệ thuật buổi tối, sau đó tốt nghiệp Học viện nghệ thuật, được đào tạo chuyên nghiệp.
Yêu tinh đầu tiên, troll, người Hobbit
D. Gordeev hy vọng rằng ông sẽ vẽ những bức tranh không liên quan gì đến sách. Cuốn sách đầu tiên anh vẽ minh họa là "Cây và lá" của J. R. R. Tolkien. Anh đã bị cuốn hút bởi trải nghiệm ban đầu này. Khi đọc tập đầu tiên của Chúa tể những chiếc nhẫn, anh đã tò mò không biết mình sẽ phải đương đầu với những sinh vật thần tiên như thế nào: người Hobbit, yêu tinh, troll. Vì vậy, tương lai sự nghiệp rực rỡ của anh bắt đầu được xác định.
Những hình ảnh khác biệt đáng ngạc nhiên
Kể từ thời điểm đó, D. Gordeev đã ôm ấp nhiều cuốn sách với tác phẩm của mình, bao gồm truyền thuyết của các dân tộc Germanic, Scandinavia, các câu chuyện về tác giả của các nhà văn Nga và nước ngoài. Anh đóng vai Alexander Nevsky, Gulliver, Kẹp hạt dẻ, Vua chuột, Turandot, Boy-star, một người đánh cá đơn giản, một công chúa bị mê hoặc, ba người lính ngự lâm và D, Artanyan, v.v.
Minh họa đẹp
D. Gordeev yêu thích màu sắc sạch sẽ, ánh sáng và các chi tiết gần như siêu nhỏ. Hình ảnh của anh ấy trông thực tế. Ở họ, người ta có thể cảm nhận được thái độ của mình đối với sách không chỉ là giá trị tinh thần mà còn là vật chất. Người mua đánh giá cao vẻ đẹp của các hình minh họa của anh ấy.
Một thế giới hoàn toàn khác
Một số nhân vật trong tranh của anh ấy là những người không chỉ gây ra sự thương hại, mà còn một phần không thích. Chúng là những con búp bê. Nghệ sĩ đã tạo ra một loạt các nghệ sĩ biểu diễn xiếc có cuộc sống không như ý muốn, và họ liên tục bị miêu tả với những đối tượng say xỉn. Nhìn không lấp lánh thì đã tuyệt chủng. Cả nghề và cuộc sống đều không phải là niềm vui đối với họ.
Hội thảo của nghệ sĩ
Thần thánh của người vẽ tranh minh họa trông thật sáng tạo. Phía sau giá vẽ, trong các thư mục trên giá, có các tác phẩm lưu trữ và sách đã xuất bản. Anh ấy không thích nhiều bìa và hình minh họa hiện đại vì trong hầu hết các trường hợp, chúng được làm bằng máy tính. Một họa sĩ minh họa có kinh nghiệm tin rằng không nên vẽ quá nhiều bằng bút lông như bằng đầu của anh ta. Anh ấy hiếm khi sử dụng máy tính, chỉ cho các mục đích phụ trợ.
Tiếp tục sáng tạo sau
Tác giả gốc nổi tiếng đã giành được giải thưởng tại cuộc thi toàn Nga "Hình ảnh của Sách". Năm 2008 cho hình minh họa cho cuốn sách "Trận chiến trên băng" và năm 2014 - ấn bản quà tặng "Turandot".
Cô tiếp tục sáng tạo và tham gia các cuộc triển lãm. Công việc đã mang lại cho anh niềm vui trong cuộc sống. Mục tiêu chính của nghệ sĩ là không ngừng đạt được "sự trùng hợp của bức tranh và ý tưởng của anh ta về nó."
