Ivan Petrovich Argunov là nghệ sĩ nổi tiếng người Nga, một trong những người đặt nền móng cho nghệ thuật vẽ chân dung Nga. Họ nổi tiếng với những bức chân dung của Hoàng hậu Catherine II và những nhà quý tộc nổi tiếng, đã tự khẳng định mình như một người cố vấn tuyệt vời.
Tác phẩm của Ivan Petrovich Argunov đã đạt đến đỉnh cao của sự hoàn hảo vào giữa thế kỷ thứ mười tám. Lúc này, nghệ thuật điêu khắc, hội họa đang phát triển, những quần thể kiến trúc tráng lệ nhất đã ra đời.
Đào tạo thành thạo
Vị chủ nhân kiệt xuất đã xây dựng một sự nghiệp huy hoàng với tư cách là một nông nô và không được học hành đặc biệt. Những bức tranh ông vẽ vẫn được đánh giá cao cho đến ngày nay. Vị sư phụ nổi tiếng trong tương lai sinh ra trong một gia đình nông nô của Bá tước Cherkassky vào năm 1729.
Sau khi kết hôn với con gái của chủ sở hữu là Varvara Peter Sheremetyev, các Argunov đã nằm dưới sự kiểm soát của ông ta. Ở St. Petersburg, nghệ sĩ tương lai được nuôi dưỡng trong gia đình người chú của mình, trong một ngôi nhà trên phố Millionnaya. Người họ hàng này từng là quản gia cho những người chủ cũ, sau đó được chuyển cho nhà Sheremetyev xử lý.
Cậu bé lớn lên với Fedor, một người anh họ. Nhiều thời gian được dành cho việc phát triển khả năng sáng tạo ở cả hai trẻ. Fyodor Argunov sau này trở thành một kiến trúc sư nổi tiếng. Công việc của Ivan Petrovich trở nên nổi tiếng khi Elizabeth Petrovna lên nắm quyền vào năm 1740.
Cùng với sự hưng thịnh của nghệ thuật sân khấu, hội họa bắt đầu phát triển. Các nghệ sĩ nước ngoài đến Nga. Trong số đó có Georg Christopher Groot, người đã trở thành cố vấn của Argunov.
Nhờ những bài học của mình, Ivan Petrovich đã nắm được phong cách viết của châu Âu, học cách sử dụng nó một cách hoàn hảo để truyền tải hình ảnh con người Nga. Điều này đã làm cho các tác phẩm trở nên độc đáo.
Sự sáng tạo của bậc thầy
Năm 1747, cùng với người cố vấn Argunov, các biểu tượng đã được tạo ra cho ngôi đền của Cung điện Tsarskoye Selo vĩ đại. Ngay cả khi đó, Ivan Petrovich đã thể hiện mình là một họa sĩ kỳ lạ và rất tài năng.
Khi đó hướng đi mà anh ấy tạo ra sẽ trở thành hướng đi hàng đầu cho anh ấy. Các tác phẩm đầu tiên có từ đầu những năm 1750. Có một số thể loại trong số đó. Một trong những tác phẩm của ông, "Dying Cleopatra", được viết theo phong cách rococo cổ điển.
Những kiệt tác tiếp theo được tạo ra theo phong cách chân dung nghi lễ. Những con người vĩ đại được miêu tả trên đó bằng tất cả sự lộng lẫy và huy hoàng của họ. Một ví dụ về những kiệt tác như vậy là bức tranh miêu tả tuyệt đẹp của Peter Sheremetyev, được viết vào năm 1753. Các anh hùng phổ biến nhất trong các bức tranh của bậc thầy là cặp vợ chồng bá tước này. Lý do là phần lớn thời gian của nghệ sĩ xuất sắc được dành trong nhà của Sheremetyevs.
Ngay sau đó Argunov được giao quản lý dinh thự. Ivan Petrovich đã thể hiện khả năng của một người thầy tuyệt vời nhất. Năm 1753, theo lệnh của chính Nữ hoàng Elizabeth, ba học sinh đã được gửi đến ông. Sau khi hoàn thành chương trình học dưới sự hướng dẫn của thầy, tất cả họ đều được ghi danh vào Học viện Nghệ thuật.
Đến những năm 1760, Ivan Petrovich đã tạo ra một phòng trưng bày chân dung gia đình thực sự. Chúng được phân biệt bởi chủ nghĩa hiện thực, cách điệu và hoàn toàn thiếu lý tưởng hóa. Một cách vô thức, ông chủ trở thành người phát hiện ra một hướng đi mới trong hội họa Nga mà sau này được gọi là “chân dung thân mật”.
Ví dụ rõ ràng nhất về những bức tranh sơn dầu như vậy là bức chân dung ghép đôi của Kozma Khripunov với vợ ông, cũng như Argunov, người từng là Sheremetyevs. Rất nhiều thời gian của họa sĩ đã được thực hiện bởi các tác phẩm được ủy quyền. Tất cả chúng đều được phân biệt bằng cách nắm bắt xuất sắc bản chất của nhân cách.
Đến năm 1762, danh tiếng về tài năng của Argunov đã đến triều đình. Người chủ đã nhận được một ủy ban danh dự để vẽ một bức chân dung của Hoàng hậu Catherine II.
Cần phải khắc họa con người hoàng gia trong một tư thế hơi sân khấu, với sự kiêu ngạo trong ánh mắt của cô ấy và với tất cả những đồ dùng của hoàng gia. Khách hàng đánh giá cao hình ảnh đúng với giá trị thực của nó.
Những kiệt tác của họa sĩ
Theo thời gian, kỹ thuật đồ họa của Argunov đạt đến đỉnh cao của sự hoàn hảo. Sự tinh tế trong phong thái của ông đặc biệt đáng chú ý trong một trong những sáng tạo nổi bật nhất của ông, bức chân dung của học trò của người đã khuất vào thời điểm đó là vợ của bá tước, người phụ nữ Kalmyk, Annushka.
Bức tranh vẽ một cô gái với chân dung ân nhân của mình. Đến những năm 1770, nghệ sĩ đã trở thành một họa sĩ tài ba.
Các tác phẩm đáng chú ý nhất trong thời gian đó được gọi là hình ảnh của Chuẩn Đô đốc Greig, Bá tước Sheremetyev.
Đến năm 1785, Argunov đã có tuổi đã tạo ra một kiệt tác thực sự. Tác phẩm xuất sắc kết hợp giữa sự thuần khiết của hình ảnh và sự mê hoặc của một phụ nữ nông dân trẻ. Tên tác phẩm là "Chân dung người phụ nữ vô danh trong trang phục Nga".
Dường như trong một hình ảnh, tất cả những nét đẹp nhất của con người được họa sĩ vẽ ngày xưa đều được thu gom lại. Một khám phá thậm chí còn lớn hơn là việc sử dụng màu sắc ấm áp. Từ tác phẩm, dường như nó mang hơi thở của sự thuần khiết, thanh xuân, được truyền tải bằng ánh mắt của nhân vật nữ chính.
Hình ảnh khác với những hình ảnh trước đó là không có bản sao rõ ràng của hình ảnh, có độ sáng không rõ ràng. Chính từ nhiệm vụ sao chép mà ông chủ đã cảm thấy mệt mỏi với sự nghiệp lâu dài của mình.
Ngoài việc thực hiện các công việc của ban quản lý, Ivan Petrovich đã dạy cho 3 người con trai. Pavel sau này trở thành một kiến trúc sư kiệt xuất, còn Nikolai và Yakov nổi tiếng là những nghệ sĩ tài năng. Một trong những anh em tiếp tục nâng cao nghệ thuật vẽ chân dung trong thể loại đồ họa.
Argunov gần như không viết từ năm 1788. Gần như toàn bộ thời gian anh ấy đều bận rộn với việc quản lý “Ngôi nhà triệu đô”. Người nghệ sĩ xuất sắc đã tham gia vào việc tạo ra Cung điện Ostankino nổi tiếng, được thiết kế bởi con trai ông là Pavel.
Đồng thời, nghệ sĩ trở thành thành viên của trường cao đẳng nông nô Sheremetyev. Ivan Petrovich Argunov qua đời vào đầu năm 1802 tại Moscow.
