Nghệ sĩ vĩ đại người Đức Albrecht Durer không để lại hậu thế và học trò. Di sản của ông là những tác phẩm nghệ thuật xuất sắc, những thành tựu đổi mới, những tác phẩm lý luận. Anh ấy là một ví dụ về một nhân cách phi thường và một người đàn ông đẹp trai. Ngay cả khi trưởng thành và ốm yếu, anh ấy trông, nếu không phải là hoàn hảo, thì vẫn là một người rất hấp dẫn.
Cha mẹ của Albrecht Durer
Người cha tương lai của nghệ sĩ đến Đức từ ngôi làng nhỏ Eitas của Hungary vào năm 1455. Anh quyết định đến định cư tại thành phố tiến bộ, kinh doanh và giàu có của Đức lúc bấy giờ - Nuremberg, một phần của Bavaria.
Năm 1467, khi đã khoảng 40 tuổi, ông kết hôn với cô con gái nhỏ của thợ kim hoàn Jerome Holper. Khi đó, Barbara mới 15 tuổi.
Cậu con trai kháu khỉnh của họ chào đời ở Nuremberg ngày 21 tháng 5 năm 1471 và là con thứ ba trong gia đình. Tổng cộng, Barbara Durer đã sinh 18 người con trong cuộc hôn nhân của mình. Albrecht thật may mắn - anh là một trong ba cậu bé sống đến tuổi trưởng thành. Ông không có con riêng của mình, cũng như hai anh trai của ông, Endres và Hans.
Cha của nghệ sĩ tương lai làm nghề kim hoàn. Tên của ông cũng là Albrecht Durer (1427–1502). Bà mẹ làm việc nhà, siêng năng đi lễ, sinh nhiều và hay đau ốm. Một thời gian sau cái chết của cha cô, Barbara Durer chuyển đến sống với Albrecht the Younger. Bà đã giúp đỡ trong việc thực hiện công việc của con trai bà. Bà qua đời tại nhà ông vào ngày 17 tháng 5 năm 1514 ở tuổi 63. Dürer kính trọng nói về cha mẹ của mình như những người lao động tuyệt vời và những người ngoan đạo.
Con đường sáng tạo và cuộc đời của Albrecht Durer
Albrecht Durer là họa sĩ lớn nhất và thợ khắc thành công nhất không chỉ ở Đức, mà còn trong toàn bộ nền nghệ thuật Tây Âu của thời kỳ Phục hưng ở Bắc Âu. Ông sở hữu một kỹ thuật khắc đồng độc nhất vô nhị.
Con đường nào đã khiến Dürer được công nhận cao như vậy?
Người cha muốn con trai mình tiếp tục công việc và trở thành một thợ kim hoàn. Từ năm mười một tuổi, Dürer the Younger đã học trong xưởng của cha mình, nhưng cậu bé đã bị cuốn hút vào hội họa. Khi còn là một thiếu niên mười ba tuổi, anh đã tạo ra bức chân dung tự họa đầu tiên của mình bằng cách sử dụng bút chì bạc. Kỹ thuật làm việc với một cây bút chì như vậy là rất khó. Những đường anh ấy đã vẽ không thể sửa được. Dürer tự hào về tác phẩm này và sau đó đã viết: “Tôi đã vẽ mình trong gương vào năm 1484, khi tôi vẫn còn là một đứa trẻ. Albrecht Durer”. Hơn nữa, ông đã tạo ra dòng chữ trong một hình ảnh phản chiếu.
Dürer the Elder phải nhường quyền lợi cho con trai mình. Năm mười lăm tuổi, chàng trai trẻ, theo thỏa thuận giữa cha mình và nghệ sĩ Mikael Wolgemut ở Nuremberg được cha truyền con nối, bước vào xưởng của ông. Dưới thời Wolgemuth, ông học cả hội họa và khắc gỗ, giúp tạo ra các cửa sổ kính màu và hình ảnh bàn thờ. Sau khi hoàn thành chương trình học của mình, Dürer bắt đầu hành trình học việc để làm quen với kinh nghiệm của các bậc thầy từ các vùng khác, nâng cao kỹ năng và mở rộng tầm nhìn của mình. Chuyến đi kéo dài từ 1490 đến 1494 - trong cái gọi là "những năm tuyệt vời" của ông về sự hình thành một nghệ sĩ trẻ. Trong thời gian này, ông đã đến thăm các thành phố như Strasbourg, Colmar và Basel.
Anh ấy đang tìm kiếm phong cách nghệ thuật cho riêng mình. Kể từ giữa những năm 1490, Albrecht Durer đã chỉ định các tác phẩm của mình với tên viết tắt là "AD".
Ông đã hoàn thiện kỹ thuật khắc đồng ở Colmar cùng với ba người anh em của bậc thầy nổi tiếng Martin Schongauer. Bản thân anh ta đã không còn sống nữa. Sau đó, Dürer chuyển đến anh trai thứ tư của Schongauer ở Basel - một trong những trung tâm in sách lúc bấy giờ.
Năm 1493, trong cuộc hành trình thời sinh viên của mình, Dürer the Younger đã tạo ra một bức chân dung tự họa khác, lần này được vẽ bằng dầu, và gửi nó đến Nuremberg. Anh tự vẽ chân dung mình với một cây kế trên tay. Theo một phiên bản, loài cây này tượng trưng cho sự trung thành với Chúa Kitô, theo một phiên bản khác là sự trung thành của nam giới. Có lẽ với bức chân dung này, anh đã trình bày với người vợ tương lai của mình và nói rõ rằng anh sẽ là một người chồng chung thủy. Một số nhà sử học nghệ thuật tin rằng bức chân dung này là một món quà dành cho cô dâu.
Tự họa với một cây kế, 1493 Dürer 22 tuổi.
Sau đó, Albrecht trở về Nuremberg để kết hôn. Người cha sắp đặt cuộc hôn nhân với con gái của một thương gia giàu có ở địa phương. Ngày 7 tháng 7 năm 1494, đám cưới của Albrecht Durer và Agnes Frey diễn ra.
Một thời gian sau khi kết hôn, một chuyến đi khác nối tiếp nhau trên một lộ trình xa hơn. Lần này là băng qua dãy Alps để đến Venice và Padua. Ở đó, anh làm quen với công việc của các nghệ sĩ xuất sắc của Ý. Tạo bản sao từ các bản khắc của Andrea Mantegna và Antonio Pollaiolo. Ngoài ra, Albrecht cũng rất ấn tượng bởi ở Ý, các nghệ sĩ không còn được coi là những nghệ nhân đơn thuần mà có địa vị cao hơn trong xã hội.
Năm 1495, Durer bắt đầu cuộc hành trình trở về. Trên đường đi, anh ấy vẽ phong cảnh bằng màu nước.
Trở về nước từ Ý, cuối cùng anh ấy cũng có đủ khả năng để mở xưởng của riêng mình.
Trong nhiều năm tiếp theo, phong cách hội họa của ông phản ánh ảnh hưởng của các họa sĩ Ý. Năm 1504, ông vẽ bức tranh Sự tôn thờ của các đạo sĩ. Bức tranh này ngày nay được coi là một trong những bức tranh nổi bật nhất của Albrecht Durer trong giai đoạn 1494 - 1505.
Từ năm 1505 đến giữa năm 1507, ông một lần nữa đến thăm Ý. Đã đến thăm Bologna, Rome và Venice.
Năm 1509, Albrecht Durer mua một ngôi nhà lớn ở Nuremberg và dành gần hai mươi năm cuộc đời của mình ở đó.
Vào tháng 7 năm 1520, nghệ sĩ đi du lịch đến Hà Lan, dẫn theo vợ là Agnes. Anh đến thăm các trung tâm cũ của hội họa Hà Lan - Bruges, Brussels, Ghent. Ở khắp mọi nơi, anh ấy thực hiện các bản phác thảo kiến trúc, cũng như các bản phác thảo về người và động vật. Anh gặp gỡ với các nghệ sĩ khác, làm quen với nhà khoa học vĩ đại nhất Erasmus của Rotterdam. Dürer từ lâu đã nổi tiếng và được mọi người đón nhận với sự kính trọng và tôn vinh.
Tại Aachen, anh ta chứng kiến lễ đăng quang của Hoàng đế Charles V. Sau đó, anh ta gặp ông ta để tiếp tục những đặc quyền trước đây đã nhận được từ hoàng đế Maximilian I trước đây, người mà anh ta đã thực hiện mệnh lệnh của mình.
Thật không may, trong một chuyến du lịch Hà Lan, Dürer mắc phải một "căn bệnh đáng kinh ngạc", có lẽ là bệnh sốt rét. Anh ta bị dày vò bởi những cơn co giật và một ngày nọ, anh ta gửi cho bác sĩ một bức vẽ có hình ảnh của mình, nơi anh ta chỉ tay vào một nơi đau đớn. Con số được kèm theo một lời giải thích.
Khắc bởi Albrecht Durer
Trong số những người cùng thời với mình, Albrecht Durer tạo dựng tên tuổi cho mình chủ yếu bằng cách tạo ra các bản khắc. Các tác phẩm điêu luyện của ông nổi bật nhờ kích thước lớn, nét vẽ tinh tế và chính xác, nắm bắt các ký tự và bố cục phức tạp. Dürer làm chủ hoàn hảo kỹ thuật khắc cả trên gỗ và trên đồng. Từ đầu đến cuối, bậc thầy thực hiện tất cả các công việc về việc tạo ra các bản khắc, bao gồm cả. chạm khắc với chi tiết và đường nét đẹp chưa từng có. Đồng thời, bé sử dụng các công cụ được làm theo hình vẽ của chính mình. Ông tạo ra rất nhiều bản in, được lưu hành rộng rãi trên khắp châu Âu. Vì vậy, ông đã trở thành người xuất bản các tác phẩm của mình. Bản in của ông đã được biết đến rộng rãi, rất phổ biến và bán chạy. Đã củng cố đáng kể uy tín của hàng loạt tranh khắc "Ngày tận thế" được xuất bản vào năm 1498.
Những kiệt tác của Dürer được công nhận là "Xưởng khắc": vào năm 1513, ông đã khắc một bức khắc trên đồng "Hiệp sĩ, Cái chết và Ác quỷ", và vào năm 1514 có tới hai bức: "Thánh Jerome trong phòng giam" và "Melancholy".
Có lẽ hình ảnh nổi tiếng nhất về tê giác là cái gọi là "Tê giác của Durer", được tạo ra vào năm 1515. Bản thân ông không thấy loài vật kỳ dị này đối với nước Đức. Người nghệ sĩ đã tưởng tượng ra ngoại hình của mình từ các mô tả và các bức vẽ của người khác.
Quảng trường ma thuật của Albrecht Durer
Năm 1514, như đã chỉ ra ở trên, bậc thầy đã tạo ra bức khắc "Melancholy" - một trong những tác phẩm bí ẩn nhất của ông. Hình ảnh được lấp đầy bởi một khối lượng lớn các chi tiết tượng trưng vẫn còn chỗ để giải thích.
Ở góc trên bên phải, Dürer khắc một hình vuông với các con số. Điểm đặc biệt của nó là nếu bạn thêm các số theo bất kỳ hướng nào, thì số tiền nhận được sẽ luôn bằng 34. Con số tương tự có được bằng cách đếm các số trong mỗi phần tư; trong hình tứ giác ở giữa và khi cộng các số từ các ô ở các góc của hình vuông lớn. Và ở hai ô chính giữa của hàng dưới cùng, nghệ nhân viết năm tạo ra bản khắc - 1514.
Bản vẽ và màu nước của Dürer
Trong một trong những bức tranh màu nước phong cảnh ban đầu của mình, Dürer đã mô tả một nhà máy và một xưởng vẽ trên bờ sông Pegnitz, trong đó dây đồng được làm. Bên kia sông có những ngôi làng ở vùng lân cận Nuremberg, phía xa những ngọn núi chuyển sang màu xanh lam.
Một trong những bức vẽ nổi tiếng nhất "Young Hare" được vẽ vào năm 1502. Người nghệ sĩ đã đánh dấu ngày tạo ra nó và đặt tên viết tắt của mình là "AD" ngay dưới hình ảnh của con vật.
Vào năm 1508, ông đã tự vẽ tay của mình, gấp lại trong lời cầu nguyện, bằng màu trắng trên giấy màu xanh. Hình ảnh này vẫn được sao chép thường xuyên nhất và thậm chí còn được dịch thành một phiên bản điêu khắc.
Theo các chuyên gia, hơn 900 bức vẽ của Albrecht Durer đã được lưu giữ cho đến ngày nay.
Durer, tỷ lệ và ảnh khoả thân
Dürer được mang đi bởi mong muốn tìm được tỷ lệ lý tưởng của hình thể con người. Anh cẩn thận kiểm tra cơ thể trần truồng của mọi người. Năm 1504, ông tạo ra một bản khắc đồng nổi bật "Adam và Eve". Để khắc họa Adam, nghệ sĩ lấy tư thế và tỷ lệ của bức tượng Apollo Belvedere làm người mẫu. Bức tượng cổ này được tìm thấy vào cuối thế kỷ 15 ở Rome. Việc lý tưởng hóa tỷ lệ phân biệt tác phẩm của Dürer với các quy tắc thời trung cổ được chấp nhận sau đó. Trong tương lai, anh ấy vẫn thích mô tả các hình thức thực trong sự đa dạng của chúng.
Vào năm 1507, ông đã viết một bức tranh lưỡng bản đẹp như tranh vẽ về cùng một chủ đề.
Ông trở thành nghệ sĩ người Đức đầu tiên vẽ người khỏa thân. Trong lâu đài Weimar có một bức chân dung của Dürer, trong đó ông đã miêu tả chính mình một cách thẳng thắn nhất có thể, hoàn toàn khỏa thân.
Chân dung tự họa
Albrecht Durer đã tự vẽ những bức chân dung từ thời niên thiếu cho đến khi về già. Mỗi người trong số họ có hương vị riêng của nó, và thường xuyên đổi mới. Bức chân dung tự họa, gây chấn động công chúng đương thời, được vẽ vào năm 1500. Trên đó, Albrecht, 28 tuổi, xuất hiện trong một hình ảnh táo bạo, bởi vì anh ấy giống với hình ảnh của chính Chúa Kitô.
Ngoài ra, bức chân dung được vẽ toàn bộ khuôn mặt. Vào thời điểm đó, vị trí này được sử dụng để viết hình ảnh của các vị thánh, và các bức chân dung thế tục ở Bắc Âu được tạo ra theo lượt ba phần tư của mô hình. Ngoài ra, trong bức chân dung này có thể ghi lại dấu vết cuộc tìm kiếm liên tục của nghệ sĩ đối với tỷ lệ lý tưởng.
Cái chết và ký ức của Albrecht Durer
Người nghệ sĩ qua đời tại ngôi nhà ở Nuremberg vào ngày 6 tháng 4 năm 1528, chưa kịp sống một tháng rưỡi trước sinh nhật lần thứ 57 của mình. Sự ra đi của ông là một mất mát to lớn không chỉ đối với nước Đức, Albrecht Durer được tất cả những bộ óc vĩ đại của châu Âu lúc bấy giờ thương tiếc.
Ông được chôn cất tại nghĩa trang Nuremberg của St. John. Một người bạn của cả cuộc đời ông, nhà nhân văn người Đức Willibald Pirkheimer đã viết cho bia mộ: "Dưới ngọn đồi này là nơi an nghỉ những gì đã chết ở Albrecht Durer."
Bảo tàng Albrecht-Dürer-Haus đã hoạt động trong nhà Dürer từ năm 1828.
Tại quê nhà, trên quảng trường Albrecht Durer Platz, một tượng đài về người đồng hương vĩ đại đã được dựng lên.
Nhà thờ của Học viện Mỹ thuật Vienna có một lọn tóc của Dürer.
Kỷ nguyên của Albrecht Durer
Albrecht Durer là một nghệ sĩ người Đức xuất sắc với tài năng phi thường, nghệ sĩ đồ họa, thợ in, người soạn thảo, nhà nhân văn, nhà khoa học và nhà lý luận nghệ thuật. Tư tưởng sáng tạo đa năng của ông bao hàm nhiều lĩnh vực nghiên cứu: ông nghiên cứu về kiến trúc, toán học, cơ khí, điêu khắc, âm nhạc, văn học, nghiên cứu việc xây dựng và xây dựng các công sự phòng thủ.
Trong những năm cuối đời, nhà sáng tạo kiệt xuất này viết nhiều về nghệ thuật hơn là tạo ra các tác phẩm mới. Bức tranh sơn dầu cuối cùng của ông là Four Apostles (hay Bốn vị thánh). Nó được hoàn thành vào năm 1526 và được Dürer tặng như một món quà cho Hội đồng Thành phố Nuremberg.
Ông đã tạo ra và bảo quản một kho lưu trữ văn học phong phú: ghi chép tự truyện, thư từ, "Nhật ký du lịch đến Hà Lan". Các luận điểm thuộc về tư tưởng của Peru và Dürer: 1525 - "Hướng dẫn đo lường", 1527 - "Hướng dẫn củng cố các thành phố", 1528 - "Bốn cuốn sách về tỷ lệ".
Bảo tàng ảo về các bản in của Durer tại Bảo tàng Mỹ thuật Pushkin Pushkin
Trong bộ sưu tập của Bảo tàng Pushkin. Pushkin chứa 215 tờ với các bản in của Durer. Chúng có thể được nhìn thấy trên trang web được tạo đặc biệt "Khắc Đức".
