Karl Orff là một nhà giáo và nhà soạn nhạc xuất sắc người Đức, tác giả của cantata Carmina Burana nổi tiếng thế giới. Orff là tác giả của phương pháp giáo dục âm nhạc độc đáo.
Karl Maria Orff sinh ra trong một gia đình âm nhạc ở Munich vào ngày 10 tháng 7 năm 1895. Chủ gia đình là một bậc thầy điêu luyện về các nhạc cụ dây và chơi piano một cách hoàn hảo. Người mẹ cũng thành thạo tuyệt vời kỹ năng sau này.
Trở thành
Nhận thấy năng khiếu của con trai, các bậc cha mẹ bắt đầu dạy nhạc cho con. Anh ấy đã chơi từ khi lên năm tuổi. Từ chín, cậu bé đã viết các tác phẩm cho các buổi biểu diễn kịch rối. Từ năm 1912 đến năm 1914, Karl là sinh viên của Học viện Âm nhạc Munich. Sau cô, việc học tiếp tục với Herman Silcher.
Từ năm 1916, Orff làm quản lý ban nhạc tại nhà hát thính phòng địa phương. Năm 1917, nhà soạn nhạc nổi tiếng tương lai đã ra đầu thú. Năm 1918, Orff được mời làm nhạc trưởng tại Nhà hát Quốc gia ở Mannheim. Từ đó anh chuyển đến Nhà hát Cung điện Darmstadt.
Năm 1920, chàng trai kết hôn. Người được chọn của anh, Alisa Zolsher, đã sinh cho chồng cô một đứa con, con gái Godelu. Khi lớn lên, cô chọn sự nghiệp nghệ thuật. Cuộc hôn nhân tan vỡ vào năm 1925. Sau đó, Orff nhiều lần cố gắng thành lập một gia đình.
Năm 1924, vận động viên thể dục, nhà văn và giáo viên khiêu vũ nổi tiếng Dorothea Gunther đề nghị hợp tác với nhà soạn nhạc. Họ cùng nhau mở Trường Âm nhạc, Thể dục và Vũ đạo Guntherschule. Những đứa trẻ trong đó được dạy âm nhạc theo một hệ thống độc đáo và nhanh chóng được cả thế giới công nhận.
Trước khi đóng cửa cơ sở giáo dục vào năm 1944, chính Karl đã đứng đầu bộ phận sáng tạo ở đó.
Hệ thống độc đáo
Nhà soạn nhạc đề xuất kết hợp âm nhạc, lời nói và chuyển động. Với sự thống nhất này, anh đảm bảo tính nguyên thủy của âm nhạc, kết hợp ca hát với diễn xuất, chuyển động và ứng tác. Hệ thống hiện đã nhận được tên "Orff-Schulwerk" hoặc "công việc ở trường". Vào đầu những năm ba mươi, một sách hướng dẫn đào tạo đã được xuất bản dưới cái tên đã chọn, đã giành được sự công nhận quốc tế trong giới giáo viên và nhạc sĩ,
Phần lớn ấn bản được dành cho bản nhạc trong quá trình xử lý nhạc cụ đơn giản nhất. Cô đã tạo điều kiện cho những đứa trẻ dù chưa được đào tạo về âm nhạc có thể biểu diễn tất cả các phần của tác phẩm. Mục đích của "Âm nhạc cho trẻ em" là để bộc lộ khả năng sáng tạo của trẻ với sự trợ giúp của vận động và ứng biến âm nhạc.
Orff cho rằng trẻ em sẽ được nuôi dạy một cách độc lập trong quá trình thành thạo chơi các nhạc cụ đơn giản nhất, ví dụ, maracas, xylophone, chuông. Nhà soạn nhạc đã định nghĩa sự tổng hợp của các chuyển động, giai điệu chơi và ngẫu hứng bằng khái niệm “tạo ra âm nhạc cơ bản”. Tài liệu do Orff cung cấp có thể đa dạng, tùy cơ ứng biến với trẻ em.
Học sinh được khuyến khích tưởng tượng, viết và ứng biến. Nhiệm vụ của hệ thống giáo dục âm nhạc là phát triển trẻ một cách sáng tạo. Khả năng sáng tạo âm nhạc Orff được biết đến nhiều nhất với tư cách là người tạo ra cantata Carmina Burana hoặc Boyerne's Songs.
Một bản thảo thế kỷ mười tám được tìm thấy trong một tu viện Benedictine cùng tên vào năm 1803. Nó chứa những bài thơ của các diễn viên đi lạc. Orff đưa chúng vào âm nhạc của riêng mình. Bản libretto bao gồm các tác phẩm được viết bằng tiếng Latinh và tiếng Đức cổ. Những chủ đề liên quan đến các thế kỷ trước, được nêu ra trong các tác phẩm, vẫn có thể hiểu được đối với người đương thời.
Họ nói về sự ngắn ngủi của may mắn và sự giàu có, sự ngắn ngủi của cuộc sống, niềm vui khi mùa xuân đến, thú vui của những món ăn ngon. Cấu trúc của bố cục tuân theo sự quay của bánh xe Vận may. Bản thảo đã được bổ sung với hình ảnh của mình.
Nó xoay trong toàn bộ hành động. Do đó, có một sự thay đổi mạnh mẽ trong trạng thái tâm trí: hạnh phúc thay đổi bằng nỗi buồn, và hy vọng được thay thế bằng vô vọng.
Ngoài Carmina Burana, bộ ba bao gồm Catulli Carmina và Trionfo di Afrodite.
Tạo hóa đã gọi tác phẩm là kỳ nghỉ của sự hòa hợp tinh thần, tìm kiếm sự cân bằng giữa xác thịt và tinh thần.
Tác phẩm nghệ thuật
Mang phong cách gần gũi với thời kỳ Trung cổ, tác phẩm thấm nhuần các yếu tố của trường phái Tân nghệ thuật. Sau khi ra mắt vào năm 1937, cantata trở nên cực kỳ phổ biến. Cô đã làm lu mờ tất cả các tác phẩm trước đây của nhà soạn nhạc nổi tiếng. Sau khi Thế chiến II kết thúc, Karl nói rằng ông không hài lòng với cantata.
Tác phẩm đã được làm lại toàn bộ. Việc trình bày kết quả chỉ diễn ra vào năm 1964. Khả năng sáng tạo của Orff không muốn những vở opera mà ông viết ngang hàng với những tác phẩm truyền thống của thể loại này. Cả "The Moon" và "Clever Girl", được viết vào năm 1939 và 1943, đều được nhà soạn nhạc gọi là tuyệt vời.
Sự khác biệt chính của họ so với những người khác là ở sự lặp lại không nhịp nhàng của các âm thanh giống nhau. Một kỹ thuật đặc biệt cũng được sử dụng trong văn bản. Orff gọi vở opera Antigone năm 1949 là một bi kịch của âm nhạc. Các nghệ sĩ bộ gõ luôn là niềm yêu thích của nhà soạn nhạc.
Do đó, sự phối hợp của tác phẩm được phân biệt bởi chủ nghĩa tối giản. Người ta tin rằng nguyên mẫu của nhân vật chính là nhân vật "Bông hồng trắng" Sophie Scholl. Tác phẩm cuối cùng của nhà soạn nhạc là tác phẩm thần bí năm 1973 "A Comedy at the End of Times" bằng một số ngôn ngữ.
Trong một sáng tạo hoành tráng, Orff đã tổng hợp tất cả các quan điểm về cuộc sống và thời gian. Musica Poetica được tạo ra với sự hợp tác của Gunild Ketman. Bản phối đã trở thành chủ đề chính cho bộ phim điện ảnh "Desolate Lands" 1973. Năm 1993, Hans Zimmer đã làm lại các giai điệu để sử dụng trong bộ phim "True Love".
Hiện tại, các hội thảo và khóa học của Orff được tổ chức, dành riêng cho công việc và thành tích của anh ấy.
