Sergey Markin là một họa sĩ chuyên nghiệp người Mátxcơva, nghệ sĩ của nhà hát TRAM (Lenkom hiện đại). Ông là một bậc thầy thực sự về cảnh quan đô thị và bố cục cốt truyện truyền tải tinh thần của thời kỳ tiền chiến.
Thời thơ ấu, thời niên thiếu
Sergei Ivanovich Markin sinh ra ở Moscow vào ngày 5 tháng 8 năm 1903. Cha của ông là một nhân viên của Mosselprom. Gia đình lớn lên năm người con. Sergei đã dành cả thời thơ ấu của mình ở quận Blagusha gần Moscow. Những năm này đối với anh ấy rất hạnh phúc. Gia đình của nghệ sĩ tương lai khá giả và được cha mẹ quan tâm nhiều đến việc học hành.
Năm 1911, Markin bắt đầu học tại Trường Nghệ thuật Công nghiệp Imperial Stroganov. Anh ấy đã tham gia các lớp học ngày chủ nhật. Từ năm 1916, ông học tại Trường Nghệ thuật Công nghiệp Trung ương Stroganov, và sau đó tại Xưởng Nghệ thuật Tự do Nhà nước Đầu tiên. Những người thầy của ông là những nghệ sĩ nổi tiếng thời bấy giờ. Markin được huấn luyện bởi F. F. Fedorovsky và N. A. Udaltsova. Điều đáng ngạc nhiên là sau này họa sĩ không áp dụng phong cách vẽ tranh từ những người thầy của mình, như thường lệ. Anh ấy đã tạo ra phong cách riêng và khá dễ nhận biết của mình.
Cha của Sergei Markin vui mừng trước thành công của con trai và khuyến khích anh bằng mọi cách có thể để có được một nghề tốt. Kể từ năm 1820, chàng trai trẻ tài năng trở thành sinh viên của cơ sở giáo dục đại học danh tiếng nhất thủ đô, nơi tạo ra những xưởng nghệ thuật tốt nhất đã được thống nhất.
Ngay trong quá trình học, Markin đã được chú ý và các tác phẩm của anh đã được chọn tham gia các cuộc triển lãm danh giá. Các giáo viên đã dự đoán một tương lai tuyệt vời cho cậu ấy. Các nhân viên của văn phòng triển lãm thường xuyên mời Sergei Ivanovich đến các cuộc họp sáng tạo khác nhau.
Nghề nghiệp
Sergei Markin bước vào thiên hà của những nghệ sĩ trữ tình - lãng mạn, những người bắt đầu sáng tác vào đầu những năm 20 của thế kỷ trước. Năm 1929, một "cuộc cách mạng vĩ đại", như tên gọi lúc bấy giờ, đã diễn ra trong nền hội họa Nga. Các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ thời đó đã không bị kiểm duyệt và không được nhận vào các cuộc triển lãm. Một hệ tư tưởng mới được phát triển và những bậc thầy làm việc theo phong cách không phù hợp với hệ tư tưởng này đã bị lãng quên trong nhiều năm. Những thay đổi này cũng ảnh hưởng đến công việc của Sergei Markin. Nhưng, không giống như những nghệ sĩ khác, anh ấy đã cố gắng chống chọi và không ngừng làm việc.
Những bức tranh đầu tiên của ông là:
- “Phong cảnh vùng ngoại ô Matxcova” (1919);
- "Trong một chiếc võng" (1928);
- Khu vườn nở rộ (1929);
- Kéo co (1930).
Năm 1928-1932, Markin làm trang trí tại Nhà hát Thanh niên Lao động (Lenkom hiện đại). Ông cũng tham gia Liên hiệp các nghệ sĩ Moscow. Trong tổ chức này vào năm 1932, theo sáng kiến của ông, một cuộc triển lãm các tác phẩm của các nghệ sĩ chưa tham gia bất kỳ cộng đồng nghề nghiệp nào đã được giới thiệu. Cuộc triển lãm này trở thành một trong những cuộc triển lãm cuối cùng, bởi vì sau đó thời đại của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa đến và những sinh viên tốt nghiệp trường nghệ thuật thủ đô không phù hợp với hệ tư tưởng này. Tính thẩm mỹ và ý thức cao về cái đẹp của họ trở nên không cần thiết.
Markin cực kỳ nổi tiếng trong Liên minh các nghệ sĩ Liên Xô. Anh ta được kính trọng và tôn kính, và cũng có một chút sợ hãi. Người nghệ sĩ là một người nói thật, có tính cách bạo lực và luôn nói với người đối thoại những gì anh ta đang nghĩ về. Một số người ghi nhận sự tương đồng của nhân vật của ông với nhân vật của Mayakovsky.
Những người cùng thời với Sergei Ivanovich đảm bảo rằng ông có một khả năng làm đẹp đáng kinh ngạc. Nghệ sĩ này làm chủ nghệ thuật cảm nhận màu sắc và hình dạng. Tất cả các tác phẩm của ông được phân biệt bởi một nhịp điệu và sự hài hòa được xác định rõ ràng.
Markin đã làm việc ở nhiều thể loại khác nhau và có thể chuyển từ việc tạo ra phong cảnh thiên nhiên đẹp như tranh vẽ sang mô tả các thành phố hiện đại. Và ở mỗi phong cách anh đều tạo ra những tác phẩm độc đáo và rất thú vị.
Năm 1941, Sergei Ivanovich Markin thực hiện việc ngụy trang nghệ thuật của Điện Kremlin và thiết kế một số khu vực của trung tâm thủ đô. Cùng năm, anh xung phong ra mặt trận. Markin được gửi đến Yoshkar-Ola để tham gia các khóa học về phát thanh điện báo.
Tháng 1 năm 1942, ông đến mặt trận gần Mátxcơva và viết bức thư cuối cùng cho người thân, đến tháng 2 cùng năm thì ông ra đi. Markin bị giết gần làng Sereda. Nghệ sĩ được chôn cất gần nơi qua đời trong một ngôi mộ tập thể.
Trong những năm qua, Sergei Markin đã nhiều lần giới thiệu các tác phẩm của mình tại các triển lãm danh giá nhất:
- “Triển lãm các họa sĩ trẻ ở Mátxcơva” (1934);
- "Matxcova trong hội họa và đồ họa" (1936);
- “Triển lãm tranh màu nước đầu tiên của các họa sĩ Matxcova” (1937);
- “Triển lãm lần thứ bảy của Liên hiệp các nghệ sĩ Matxcova” (1940).
Tổ chức yêu thích và quan trọng nhất đối với Markin là "Liên minh các nghệ sĩ Matxcova", ngoài ra, ông còn bao gồm:
- hiệp hội sáng tạo "Vsekohudozhnik";
- hiệp hội sáng tạo "Moscow Association of Artists";
- Hiệp hội "Hội ROST".
Đời tư
Dù thuộc nghề sáng tạo nhưng cuộc sống cá nhân của Sergei Markin chưa bao giờ sóng gió. Vợ ông là Maria Semyonovna, con gái của kỹ sư nổi tiếng S. S. Ilyin. Cô nhớ lại cô đã gặp người nghệ sĩ trẻ như thế nào khi anh ta vẽ trên cầu thang của ngôi nhà cao cấp mà cô sống sau đó. Người gác cổng muốn đuổi người thanh niên đi, một vụ bê bối nổ ra, cô phải nói rằng đây là người quen của mình.
Cuộc hôn nhân với Sergei Markin Maria Semyonovna nhớ lại với sự ấm áp tuyệt vời. Năm 1936, họ có một cô con gái, Svetlana, người sau này trở thành một nhà dịch tễ học.
