Chắc hẳn mỗi chúng ta khi nhắc đến tên nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga P. I. Các hiệp hội đầu tiên của Tchaikovsky cũng sẽ tương tự. Đây là bản nhạc lấy cảm hứng từ vở ba lê Hồ thiên nga và bản Concerto đầu tiên hoành tráng cho piano và dàn nhạc. Và nữa - Cuộc thi quốc tế của các nghệ sĩ biểu diễn và Nhạc viện Nhà nước Moscow, địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc chính là Đại sảnh đường.
Đại sảnh đường của Nhạc viện Matxcova nằm trong khu vực dành cho người đi bộ của trung tâm lịch sử Matxcova tại số nhà 13/6 trên phố Bolshaya Nikitskaya. Rời ga tàu điện ngầm Arbatskaya trên Đại lộ Nikitsky, rẽ vào ngõ Nizhny Kislovsky và đến ngõ Maly Kislovsky, bạn sẽ thấy mình đang ở trên Bolshaya Nikitskaya. Xa hơn - một quảng trường có tượng đài Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Và đằng sau nó là một tòa nhà cổ kính xinh đẹp với một ngôi nhà bán kính. Đây là BZK nổi tiếng.
Kiến trúc sư nổi tiếng V. P. Zagorovsky, người đã thiết kế phòng hòa nhạc cho Nhạc viện Moscow, đã tạo ra một công trình kiến trúc hoành tráng. Từ ngôi nhà cũ cuối thế kỷ 18, thuộc về Công chúa Dashkova, chỉ còn lại mặt tiền và mái vòm bán nguyệt. Trong quá trình thiết kế và xây dựng, các giải pháp kiến trúc khác nhau đã được sử dụng, cả cổ điển và vốn có của thời đại Tân nghệ thuật. Trong số đó:
- nhiều trần và cột hình vòm,
- cầu thang khổng lồ đồ sộ trong tiền sảnh và cầu thang xoắn ốc huyền ảo dẫn đến giảng đường,
- cửa sổ hình bán nguyệt và huy chương phù điêu,
- Pilasters với đồ trang trí bằng hoa và các chi tiết được mài dũa.
Tiền đình được chia làm ba gian được làm theo tinh thần của một ngôi chùa cổ. Điều chính trong trang trí bên ngoài và bên trong của hội trường là sự kết hợp của màu sắc nhẹ nhàng và đường nét nghiêm ngặt.
Nhờ thiết kế lộng lẫy như vậy trong Đại sảnh, chủ nghĩa hàn lâm được kết hợp với phong cách. Nó là uy nghi và buồng cùng một lúc.
Năm 1901, khi khai mạc Đại lễ đường, Hiệp hội Kính phía Bắc St.
Trong một trong những vụ đánh bom vào năm 1941, một chiếc cửa sổ bằng kính màu đã bị sóng đánh sập. Khe hở trong bức tường có kích thước 5 x 4, 3 mét được xây tường bao quanh, và hình ảnh lịch sử đã mất đã bị lãng quên trong nhiều năm. Trong "những năm 90 rạng ngời", tàn tích của tấm kính còn sót lại cho đến thời điểm đó chỉ đơn giản là ném vào một bãi rác. Kiệt tác đã được phục hồi và điều này được thực hiện gần với nguyên bản nhất có thể, nhờ vào thực tế là các bản vẽ kích thước của toàn bộ cửa sổ kính màu và các mảnh vỡ của nó đã được bảo tồn. Một số mảnh vỡ quý giá, được nhân viên Alexander Bernstein của Mosproekt cứu một cách kỳ diệu, được sử dụng để chọn lọc các chất tương tự hiện đại của kính màu.
Vào mùa xuân năm 2011, sau khi hoàn thành việc tái thiết quy mô lớn của Đại sảnh đường của Nhạc viện, cửa sổ kính màu đã được khôi phục lại giữ nguyên vị trí ban đầu trong tiền sảnh của parterre.
Công việc của xưởng do Vadim Lebedev, một nhân viên của bộ phận lịch sử và trùng tu kính màu của Hermitage, đứng đầu, đã được Tòa Thượng Phụ Matxcova đánh giá cao và chúc phúc. Nghi thức dâng hiến được thực hiện bởi Metropolitan Hilarion của Volokolamsk, người đã học tại trường đại học âm nhạc hàng đầu trong nước và hiện là thành viên của hội đồng quản trị. Đồng thời, các nhạc công đã nhận được một hình ảnh của Thánh Tử Đạo Cyclia (Cecilia) của Rome với một hạt thánh tích như một món quà. Di tích đã được đón nhận với sự tôn kính bởi hiệu trưởng Nhạc viện Moscow, Giáo sư Alexander Sergeevich Sokolov.
Nhờ sự siêng năng và nỗ lực của nhiều người, ngôi đền âm nhạc nổi tiếng đã trở nên sống động sau khi xây dựng lại, trở lại "lời cầu nguyện" huyền thoại của nó và có được tâm linh lớn hơn nữa.
Để chuyển từ thường ngày sang thăng hoa, bạn chỉ cần đến Great Hall ngay trước khi bắt đầu sự kiện hòa nhạc.
Có một bầu không khí bảo thủ đặc biệt ở đây. Trong tiền sảnh và hành lang trên tất cả các tầng, có các buổi triển lãm dành riêng cho lịch sử âm nhạc và trường đại học âm nhạc hàng đầu của đất nước. Quan tâm là áp phích của các buổi hòa nhạc trong quá khứ, và các bức ảnh của giáo viên và sinh viên của nhạc viện của những năm khác nhau. Các bức tượng bán thân, bức tượng và những bức tranh sơn dầu đẹp như tranh vẽ, cũng như các cuộc triển lãm của Bảo tàng N. G. Rubinstein - mọi thứ đều có lợi cho việc giao tiếp với người đẹp. Ngoài ra, bạn có thể làm quen với các cuộc triển lãm chuyên đề của các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia, bổ sung bộ sưu tập các bản thu âm nhạc cổ điển của mình.
Bên phải lối vào trung tâm của hội trường là bức tranh "Các nhà soạn nhạc Slav" của Ilya Repin, mô tả cuộc gặp gỡ của các nhạc sĩ nổi tiếng và ít được biết đến trong thế kỷ 19. Điểm đặc biệt của bức tranh này là người nghệ sĩ đã tập hợp những người sống ở những thời điểm khác nhau lại với nhau. Nhưng họ thuộc về cùng một thời đại âm nhạc, và sự kết hợp này và đóng góp chung cho nền văn hóa thế giới.
Hai bên sảnh, từ sân khấu đến giảng đường đều có treo những tấm kỷ niệm chương bằng vữa với chân dung của các nghệ sĩ nổi tiếng. Các nhà soạn nhạc vĩ đại của Nga - Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rubinstein, Dargomyzhsky, Borodin, cũng như những bậc thầy về âm nhạc cổ điển nước ngoài - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin nhìn người nghe từ những tấm vải.
Phía trên sân khấu có một bức phù điêu mô tả người sáng lập nhạc viện, Nikolai Grigorievich Rubinstein, người đã đặt tên cho tòa nhà của Đại lễ đường vào năm 2006.
Sự xuất hiện của Thánh Cecilia, được khắc trong nội thất khi trang trí các mái vòm trên các hộp và các bậc cầu thang, gợi lại sự bảo trợ của bà đối với ngôi đền nghệ thuật nổi tiếng. Ngay cả trong các yếu tố trang trí bằng vữa và trong khung kim loại của đèn, người ta có thể thấy những biểu tượng âm nhạc cổ xưa của dàn nhạc dây và nhạc cụ hơi - đàn lia và kèn.
Mọi thứ ở đây đều phụ thuộc vào âm nhạc cổ điển và tràn ngập âm nhạc này.
Một trong những điểm đặc trưng của Đại sảnh là nhạc cụ độc đáo được lắp đặt trên sân khấu của nó.
Cây đàn organ được mua ở Paris, bằng tiền của những người bảo trợ nghệ thuật ở Moscow, theo đơn đặt hàng của ông trùm đường sắt, Nam tước Sergei Pavlovich von Derviz, người có các con học với Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Trên bảng của bản cáo bạch nội tạng, dòng chữ "món quà của SP von Derviz", được khắc bằng chữ vàng, vẫn còn được lưu giữ.
Bậc thầy nổi tiếng người Pháp Aristide Cavalier-Coll đã tiếp quản công việc chế tạo, ông có các nhạc cụ tô điểm cho Nhà thờ Đức Bà, cũng như các phòng hòa nhạc trên khắp thế giới. Việc thiết kế và chế tạo chiếc đàn này mất hơn hai năm. Được tạo ra vào mùa xuân năm 1899, cây đàn trở thành tác phẩm cuối cùng của bậc thầy chế tạo đàn organ xuất sắc ở Châu Âu, và được coi là hiện thân tốt nhất cho những ý tưởng sáng tạo của ông. Tại Triển lãm Thế giới Paris lần thứ 10 năm 1900, đàn organ Covalier-Coll đã giành được giải Grand Prix.
Ông tổ hay vua của các loại nhạc cụ (đây là cách mà các nhạc sĩ gọi là đàn organ) có tầm quan trọng về mặt học thuật và giáo dục đối với nhạc viện. Qua nhiều năm phục vụ âm nhạc, anh ấy đã trở thành một thành viên không thể thiếu trong các buổi hòa nhạc độc tấu, hợp xướng, hòa tấu và giao hưởng. Không giống như đàn organ của đền thờ, có âm thanh lớn trang trọng, nhạc cụ của nhạc viện hàn lâm có âm thanh trầm, có hồn, để mọi nốt nhạc đều được nghe thấy.
Vì tính độc đáo, "dịch vụ khổng lồ và quyền lực trong lĩnh vực nghệ thuật thuần túy", vào năm 1988, cơ quan của BZK đã được trao danh hiệu di tích lịch sử và nghệ thuật.
Ưu điểm chính của Đại sảnh là âm học độc đáo của nó. Khuếch đại chỉ được sử dụng cho giọng của những người thông báo dẫn dắt buổi hòa nhạc. Mọi thứ khác hoàn toàn là âm thanh "sống". Sảnh lớn của Nhạc viện Moscow được coi là một trong những kiệt tác âm thanh của thế giới.
Có thể đạt được khả năng truyền âm thanh tuyệt vời thông qua các phép tính phức tạp về tỷ lệ không gian, lựa chọn vật liệu và tuân thủ nghiêm ngặt các quy luật âm học, được thực hiện cách đây hơn một trăm năm.
Sân khấu có hình dạng vỏ sò và là một hộp gỗ rỗng giúp phản xạ âm thanh một cách hoàn hảo. Sàn và trần của hội trường giống như hai cây vĩ cầm đang cộng hưởng. Và trần nhà có một lớp không khí trung gian. Để không làm xáo trộn thời gian âm vang (tức là âm thanh giảm dần), tất cả các thông số về khả năng tiêu âm của vật liệu bọc đồ nội thất, trát tường, lát sàn … đều được tính đến. Để có âm thanh chuẩn xác cũng cần đảm bảo chế độ nhiệt độ, độ ẩm ổn định trong hội trường.
Trách nhiệm tuân thủ nghiêm ngặt các điều kiện âm thanh ban đầu ở BZK được giao cho chuyên gia chính giám sát âm học Anatoly Lifshits. Chính ông là người chỉ huy âm thanh "cuộc diễu hành của bảy nốt nhạc" ngày hôm nay. Theo ông, nguyên tắc cơ bản của âm học là lượng không khí của hội trường được tính toán chính xác. Nghĩa là, tỷ lệ "chiều rộng-chiều cao-chiều dài" là tối ưu. Trong BZK, một người xem có 6, 8 mét khối không khí. Do đó, âm nhạc thâm nhập vào người nghe, và chúng ta cảm nhận nó, nói một cách hình tượng, "bằng tất cả các thớ thịt của tâm hồn chúng ta."
Nhờ âm thanh độc đáo và các giải pháp kiến trúc nguyên bản, trên thực tế không có cái gọi là "những nơi bất tiện" trong hội trường, sự tồn tại mà người xem có thể bắt gặp tại nhiều nhà hát và địa điểm âm nhạc. Ví dụ, ngay cả Nhà hát Bolshoi cũng có những khu vực mà người ta không thể nhìn thấy hoặc nghe thấy rõ ràng.
Phòng hòa nhạc của Nhạc viện Moscow được thiết kế cho 1.737 người nghe, và mỗi người trong số họ khá thoải mái khi cảm nhận bảng âm thanh của bảy nốt nhạc ma thuật.
Đại sảnh đường của Nhạc viện Moscow là thánh địa của tất cả các nhạc sĩ, là thiên đường cho những buổi thử giọng. Khi cả khán phòng cùng thở theo nhịp, không ai vỗ tay thì ở đó không cần vỗ tay. Khi cả người nghe và điện thoại di động của họ đều im lặng, và trong mỗi hạt không khí chỉ có âm nhạc.
Ngày nay địa điểm huyền thoại này là một trong những địa điểm lớn nhất và quan trọng nhất cho âm thanh của nhạc giao hưởng và opera. Các nghệ sĩ độc tấu hàng đầu và dàn nhạc xuất sắc nhất trên thế giới biểu diễn tại đây, các sự kiện của Cuộc thi Tchaikovsky và Lễ hội Rostropovich được tổ chức.
Đối với những người sành sỏi và sành về âm nhạc, các nhạc sĩ chuyên nghiệp và nghiệp dư, Đại sảnh đường của Nhạc viện Moscow là nơi gặp gỡ với Her Majesty the Classics. Và không chỉ âm nhạc, mà còn cả âm thanh và kiến trúc.
