Họa sĩ người Hà Lan Peter Klass đã cố gắng đạt được bầu không khí tuyệt đẹp và sự đơn giản đến kinh ngạc trong các bức tranh của mình. Nhờ anh ấy, thể loại "bữa sáng" và "vanitas" đã đến với hội họa. Người nghệ sĩ được mệnh danh là một trong những bậc thầy tranh tĩnh vật quan trọng nhất của Thời kỳ vàng son của Hà Lan.
Thường thì tên của một họa sĩ nổi tiếng nghe giống như Peter Klass từ Harlem. Trong các tác phẩm của ông, người ta có thể cảm nhận được sự nhiệt tình đối với vẻ đẹp của thế giới vật chất. Người chủ đã nghiên cứu thiên nhiên rất kỹ lưỡng trong nỗ lực tìm hiểu bản chất của nó, đến mức ông đã đạt được độ chân thực tuyệt đẹp của hình ảnh.
Sự khởi đầu của sự sáng tạo
Người ta biết rất ít về cuộc đời của chính chủ nhân. Không có bức chân dung nào của anh ta cả. Tiểu sử của họa sĩ tương lai bắt đầu vào năm 1596 hoặc 1597 tại Birchem của Bỉ. Không có thông tin về những năm đầu.
Các tác phẩm đầu tiên của Peter gợi nhớ đến phong cách của các bậc thầy về tranh tĩnh vật Antwerp. Tuy nhiên, ngay cả khi đó, các tác phẩm dành cho máy tính để bàn của Klas đã được đặc trưng bởi sự đa dạng về hình thức phụ kiện để hút thuốc, bổ sung đồ uống, thức ăn và nhạc cụ.
Người nghệ sĩ đã vẽ tất cả các chi tiết hữu hình với sự cẩn thận đáng kinh ngạc, cố gắng nâng cao ảo giác về thực tế bằng cách sắp xếp các đối tượng sao cho đạt được khoảng cách thị giác của chúng trong không gian.
Theo một số báo cáo, Floris van Dyck là thầy của anh ta. Từ những tác phẩm đầu tiên của nghệ sĩ, tài năng của ông đã được chú ý. Tất cả đồ vật cho các bức tranh đều được anh lựa chọn một cách vô cùng tinh tế. Nhiều “anh hùng” của bức tranh tĩnh vật tượng trưng cho sự yếu đuối của cuộc sống trần thế của con người. Năm 1620, Peter trở thành thành viên của Hiệp hội Antwerp của Thánh Luca.
Từ năm 1621 Claes đã làm việc và sinh sống tại Haarlem của Hà Lan. Được sắp xếp bởi nghệ sĩ và cuộc sống cá nhân. Ông kết hôn, gia đình có một đứa con năm 1621, con trai của Nicholas Peters Birham. Sau đó anh trở thành một họa sĩ phong cảnh nổi tiếng. Người thầy của họa sĩ tương lai là cha của anh. Trong cuộc hôn nhân với người vợ thứ hai, xuất hiện hai cô con gái.
Đặc điểm của tranh
Họa sĩ đã sáng lập ra nhiều loại mới của thể loại này, "bữa sáng" và "vanitas". Các bức tranh được phân biệt với những bức tranh đã có trước đó bởi sự lựa chọn đặc biệt của các đối tượng và sự độc đáo của cách giải thích. "Bữa sáng" thú vị không phải vì sự xa hoa hay lộng lẫy và phong phú của thức ăn.
Sự phổ biến của các bức tranh sơn dầu được cung cấp bởi những chi tiết khá bình thường. Các món đồ được đặt trên bàn phủ một tấm khăn trải bàn màu trắng như tuyết. Kính trở thành sự bổ sung quan trọng nhất đối với họ. Ánh sáng chói lóa chiếu trên bề mặt của nó mang lại cho các bức tranh một hiện thực hữu hình.
Người nghệ sĩ đã cẩn thận suy nghĩ về vị trí của từng chi tiết của tác phẩm. Trên bức vẽ "Pipes and Brazier", bố cục được phân biệt bởi chủ nghĩa sơn mài và sự đơn giản. Bậc thầy chỉ cho khán giả thấy một số đồ vật, nhưng anh ta thực hiện nó một cách thuần thục.
Màu tắt, duy trì trong tông xám, cũng thu hút. Sự chuyển đổi ánh sáng và bóng râm tốt nhất mang lại sự lấp lánh và tỏa sáng cho đồ trang sức ngay cả với than của brazier.
Thông thường người họa sĩ xây dựng bố cục trên những đồ vật có hình bầu dục. Các đường nét của các mạch được phân biệt bởi sự giao nhau của độ tròn và sự mượt mà của nhịp điệu mang lại sự hài hòa cho hình ảnh. Đây là điều thu hút trong bức tranh "Bữa sáng". Tâm của tấm bạt được dịch chuyển sang một bên, về phía kính, với các điểm nổi bật trên tấm kính mỏng của tàu.
Hưng thịnh
Klas đã phân phối chính xác các dòng và khối lượng một cách chính xác. Các chi tiết có cùng tông màu được làm sống động bởi ánh sáng lấp lánh. Và bản thân các đồ vật với bàn tay khéo léo được kết hợp thành một tổng thể duy nhất, như trong bức tranh "Tĩnh vật với bình uống".
Kỹ năng tuyệt vời của người thợ pha màu được bộc lộ hết trong bức tranh “Bữa sáng với thịt nguội”. Người xem bị thu hút bởi lớp vỏ vàng của cuộn trên đĩa kim loại, và màu hồng của miếng giăm bông ngon miệng, như thể đang tự hào nằm trên đĩa ở giữa bàn. Sự phản chiếu của ánh sáng, lấp lánh trên những bức tường kính trong suốt, tăng thêm sự sống động cho bức tranh. Các tấm thiếc lấp lánh mang lại hiệu quả tương tự.
Các tác phẩm của thầy theo thời gian ngày càng hoàn thiện hơn về mặt hội họa. Chúng cũng được đặc trưng bởi sự tự do tuyệt vời trong ý nghĩa sáng tác. Đặc biệt quan tâm đến những người sành sỏi là bức tranh "Một cái bình bị lật ngược và các đồ vật khác trên khăn trải bàn." Một cái bình rỗng tạo thành cơ sở cho bố cục xếp theo đường chéo của cô ấy.
Từ những bức tranh sơn dầu khác, Klas có sự khác biệt rõ rệt được viết vào năm 1653 "Bữa sáng với cá". Canvas được đặc trưng bởi một định dạng dọc, kéo dài. Nó tạo ấn tượng về một không gian hướng lên trên, tập trung sự chú ý của người xem vào một tấm kính cao đặt ở trung tâm. Trong tác phẩm này, họa sĩ một lần nữa khẳng định danh hiệu bậc thầy về âm sắc hội họa thực sự của mình.
Với sự giúp đỡ của việc phân nhóm thành công các đối tượng, người thầy đã thể hiện sự sống động của sự lấp lánh của các món ăn bằng kim loại và thủy tinh. Đặc biệt hấp dẫn là điểm nhấn màu đỏ trung tâm: rượu rót vào một chiếc ly hẹp.
Kết quả của các hoạt động
Phần lớn sự nghiệp của họa sĩ được dành cho tranh tĩnh vật trong màu tắt tiếng với một số đối tượng hạn chế. Tuy nhiên, ở đây, bậc thầy cũng thể hiện khả năng độc đáo để giới thiệu sự đa dạng với sự trợ giúp của những sắc thái tinh tế nhất của bố cục, hiệu ứng ánh sáng, kết cấu và phản xạ.
Bữa ăn buổi sáng trở thành chủ đề yêu thích của nghệ sĩ. "Bữa sáng" của anh ấy thường được phục vụ ở góc bàn. Với những phương tiện đơn giản nhất, thói quen chuẩn mực đã được biến thành một vẻ đẹp rạng ngời. Trong Tĩnh vật có ngọn nến cháy, viết năm 1627, tông màu liên quan đơn sắc, đặc trưng của tác phẩm sau này của chủ nhân, chiếm ưu thế.
Một số bức tranh sơn dầu đã được thực hiện theo thể loại "vanitas". Nói một cách trung thực, các bức tranh được phân biệt bởi tính biểu tượng sống động. Trên những tấm bạt như vậy, có cả biểu tượng của sự vô thường và biểu tượng của sự yếu đuối của cuộc sống. Một ví dụ nổi bật là bức tranh Tĩnh vật với Đầu lâu và Lông ngỗng.
Bảng màu chuyển thành gần như đơn sắc vào năm 1630-1640. Cách phối màu của các bức tranh sơn dầu trong thời kỳ này được phân biệt bởi một sự im lặng tuyệt vời. Tuy nhiên, sau bức tranh, bố cục và màu sắc lại nổi bật với kịch tính.
Ông chủ đã không ngừng làm việc cho đến những ngày cuối cùng. Người nghệ sĩ từ giã cõi đời này vào năm 1661, vào ngày 1 tháng Giêng. Năng khiếu độc đáo của Klas là kết hợp các bộ giống nhau trong nhiều giải pháp sáng tạo và độc đáo đã có tác động rất lớn đến nhiều họa sĩ.
Ông là người đầu tiên đánh giá cao vai trò của không khí, ánh sáng và sự thống nhất của âm thanh trong đời sống tĩnh vật là phương tiện quan trọng nhất để chuyển tải tính toàn vẹn của thế giới khách quan với môi trường.
Những bức tranh sơn dầu của chủ nhân nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Thủ đô New York, chúng được lưu giữ trong Bảo tàng Hermitage và Bảo tàng Prado ở Madrid.
