Nghệ sĩ gốc sáng giá nhất của thế kỷ trước, Ilya Mashkov, có một cuộc sống phong phú và thú vị. Anh ấy đã vượt qua ảnh hưởng của nhiều bậc thầy khác nhau, tìm kiếm và tìm thấy vị trí của riêng mình trong nghệ thuật. Di sản của ông bao gồm vài trăm tác phẩm trong nhiều bộ sưu tập trên khắp thế giới.
Ilya Ivanovich sinh ra ở làng Mikhailovskaya trong vở Don Host lúc bấy giờ. Trong chín người con của một gia đình nông dân đông con, ông là con cả.
Con đường dẫn đến ơn gọi
Ngay từ nhỏ, cậu bé đã có năng khiếu hội họa. Anh ta đi học, nhưng từ đó cha mẹ anh ta bắt con trai của họ để giúp họ. Bản thân những người trưởng thành đã tham gia vào hoạt động buôn bán quy mô nhỏ. Con đường tương tự đã được dành cho trẻ em. Ilya là một đại lý trái cây. Sau đó anh chuyển sang một cửa hàng khác, tuy nhiên, công việc cũng không để lại niềm vui ở đó. Nhưng Ilya được giao nhiệm vụ vẽ áp phích với các bảng hiệu.
Cậu bé thực sự thích hoạt động này. Khi có thời gian rảnh, Mashkov thực hiện những bức ký họa từ thực tế xung quanh. Vẽ mê hoặc cậu bé. Một lần một giáo viên thể dục đã thu hút sự chú ý đến cậu bé vẽ và hỏi cậu có muốn học không. Ngạc nhiên, Ilya thậm chí không nghi ngờ rằng họ đang được dạy điều này. Kể từ thời điểm đó, các lớp học của Mashkov bắt đầu.
Anh ấy đã nhận được kiến thức và lời khuyên đầu tiên của mình từ một giáo viên thể dục. Người nghệ sĩ đầy khát vọng cuối cùng đã hiểu được thiên chức của mình và quyết định trở thành một họa sĩ thực thụ. Năm 1900, chàng trai trẻ trở thành sinh viên trường hội họa, kiến trúc và điêu khắc của thủ đô. Ông đã được dạy bởi Serov, Korovin, Vasnetsov. Ngay từ những năm đầu tiên, cậu học sinh đã bộc lộ khả năng vượt trội và tính cách lập dị.
Anh thích sự quá mức của màu sắc, sự cường điệu. Đồng thời, người nghệ sĩ tương lai đã chú ý rất nhiều đến kỹ thuật vẽ, cho thấy hiệu quả đáng kinh ngạc. Từ năm 1904 Ilya đã đưa ra các bài học. Làm việc theo cảm hứng Mashkov nhanh chóng đứng vững. Từ năm 1906, ông đã thành lập một xưởng. Tòa nhà đã trở thành phòng thí nghiệm sáng tạo của ông cho đến cuối những ngày của ông.
Năm 1907 có một người quen với Konchalovsky. Cuộc gặp gỡ này đã làm đảo lộn toàn bộ tiểu sử của vị chủ nhân tương lai. Năm 1908, ông đến Châu Âu. Ở đó, chàng họa sĩ trẻ đã học về những xu hướng mới. Học sinh rời trường, vì anh ta đã tìm thấy con đường của mình. Người nghệ sĩ đã làm việc chăm chỉ, học trong studio của Korovin, vẽ theo đơn đặt hàng.
Các cuộc triển lãm của nghệ sĩ được tổ chức tại Paris. Ở đó, công việc của ông đã được mua lại bởi nhà từ thiện nổi tiếng Savva Morozov. Các sáng tạo của Ilya Ivanovich được phân biệt bởi sự khác thường của chúng. Cùng với Konchalovsky Mashkov vào năm 1911 trở thành người sáng lập của cộng đồng nghệ thuật "Jack of Diamonds". Năm 1910, một cuộc triển lãm đã được tổ chức dưới tên này. Sau cô ấy, nó đã được quyết định để tạo ra một xã hội. Cái tên bị sốc. Các họa sĩ thủ đô ám chỉ một cuộc cách mạng trong nghệ thuật. Họ đã đạt được mục tiêu của mình. Các bậc thầy phản đối chủ nghĩa hàn lâm truyền thống với chủ nghĩa hiện thực. Các họa sĩ ủng hộ chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa giả tạo.
Ilya Ivanovich là một trong những nhà tư tưởng nổi loạn. Ông đã truyền cảm hứng cho Jacks vẽ tranh tĩnh vật trông giống biển hiệu cho các cửa hàng tạp hóa hơn. Các thí nghiệm cũng được thực hiện với màu sắc và hình dạng. Mashkov ủng hộ tính khách quan trong nghệ thuật, trái ngược với tính tiên phong. Năm 1911-1914, họa sĩ trở thành thư ký trong cộng đồng, tham gia tất cả các cuộc triển lãm. Sau năm 1914 "Jack of Diamonds" Ilya Ivanovich rời đi và ra nước ngoài.
Xu hướng mới
Trở về, người nghệ sĩ bước vào "Thế giới nghệ thuật". Hiệp hội bao gồm những bậc thầy kiệt xuất nhất của hội họa. Ý tưởng chính vào thời điểm đó là ý tưởng của trường phái tân cổ điển. Sự đóng góp của cộng đồng cho hội họa Nga là rất lớn, nhưng tại thời điểm gia nhập, tổ chức này đã trở thành một tổ chức chính thức. Ilya Ivanovich lúc đó ủng hộ đồng đội, nhưng dần dần chuyển sang một chủ nghĩa hiện thực mới.
Năm 1925, Mashkov gia nhập AHRR, trở thành một trong những người sáng lập đầu tiên của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Ông vẫn tham gia hiệp hội cho đến năm 1929. Ông đã vẽ những bức tranh hiện đại, những người khuân vác những người thợ hàng đầu, tĩnh vật với vô số sản phẩm. Ilya Ivanovich đã trải qua những năm chiến tranh ở Abramtsevo. Anh viết cho những người lính, những người làm công tác mặt trận quê hương. Viễn cảnh của cố Mashkov rất lạc quan.
Cho đến những ngày cuối cùng, niềm đam mê cường điệu của chủ nhân vẫn tồn tại. Họa sĩ đã tham gia nhiều cuộc triển lãm vào đầu thế kỷ trước. Năm 1916, ông đã trình bày hơn 70 tác phẩm của mình. Triển lãm đã trở thành lớn nhất từ trước đến nay. Từ những năm đôi mươi, nghệ sĩ đã đi công tác nước ngoài nhiều.
Người thầy nổi tiếng đã dạy gần như suốt cuộc đời. Thời trẻ, ông đã phát triển phương pháp dạy hội họa của riêng mình. Ngôi trường do thầy mở vào đầu thế kỷ trước đã trở thành xưởng vẽ trung tâm của AFRR. Trong số các học sinh của cô có Osmerkin, Tatlin và Mukhina. Nghệ sĩ đã làm việc tại VKHUTEIN, Học viện Quân sự, các khóa học khác nhau.
Cuộc sống vẫn tiếp diễn
Người họa sĩ đã thiết lập cuộc sống cá nhân của mình ba lần. Người đầu tiên được chọn là Sofia Arenzvari. Vợ của Mashkov là một người Ý từ năm 1905. Một năm sau, đứa con đầu tiên xuất hiện trong gia đình, con trai của họa sĩ Valentin. Sau đó anh ấy trở thành một nhà thiết kế.
Người vợ thứ hai của võ sư là Elena Fedorova, một nghệ sĩ. Người vợ thứ ba cũng là một đồng nghiệp. Năm 1922, một đám cưới diễn ra với Maria Danilova. Ilya Mashkov qua đời vào năm 1944, vào ngày 20 tháng 3. Ông đã để lại một di sản đáng kể.
Các bức tranh của thầy được lưu giữ ở gần 80 thành phố trên khắp thế giới. Góa phụ đã tặng bộ sưu tập ấn tượng nhất cho Bảo tàng Nghệ thuật Volgograd. Các tác phẩm của họa sĩ hiếm khi được trưng bày tại các cuộc đấu giá. Họ bán chúng với số tiền rất lớn.
Tác phẩm của thầy được các nhà phê bình nghệ thuật nghiên cứu, sách vở dành tặng thầy. Tên của ông đã được đặt cho Bảo tàng Volgograd. Bản thân nghệ sĩ cũng không bị lãng quên. Các viện bảo tàng lớn nhất trên thế giới tổ chức định kỳ các cuộc triển lãm các tác phẩm của ông.
Năm 2014, một cuộc trình diễn các tác phẩm quá cố của Ilya Ivanovich đã diễn ra tại Moscow. Thành công rất lớn.
