Hiệp sĩ và giải đấu hiệp sĩ, những quý cô xinh đẹp và trái tim của họ tan vỡ. Tiếng gươm lách cách chống lại chuỗi thư, các chiến dịch quân sự và các cuộc chinh phạt, một bữa tiệc của xác thịt và tinh thần, đốt lửa của Tòa án dị giáo và những phù thủy xinh đẹp nướng trên chúng - tất cả những điều này là ý tưởng của chúng ta về thời Trung cổ, phải không?
Những bộ phim hay nhất về thời Trung Cổ là những bộ phim mà thời đại được phản ánh mà không có bất kỳ sự tô điểm đặc biệt nào, nơi vẻ đẹp của những bộ trang phục quý tộc không che khuất tầm mắt và bụi bẩn của những con đường dọc theo đó là chất thải và nước thải, và vẻ đẹp của kiến trúc được sinh ra sau đó có thể nhìn thấy được. Đây là những bộ phim kể về những con người mạnh mẽ phấn đấu vì hạnh phúc và tình yêu, đối mặt với nỗi đau và sự bất công, kinh dị và chiến tranh. Phim về những con người vượt qua sự tàn khốc của thế giới.
Người tạo ra vẻ đẹp
"Tên của hoa hồng" (Der Name der Rose, đạo diễn Jean-Jacques Annaud, 1986) là một chuyên luận về hài kịch của Aristotle vĩ đại, bản sao duy nhất trên thế giới được lưu giữ trong phần bí mật của tu viện lớn. thư viện. Cuốn sách trở thành nguồn gốc của tội ác và cái chết, được định đoạt để điều tra tu sĩ dòng Phanxicô William ở Baskerville (do Sean Connery thủ vai) và trợ lý của anh ta, sa di Adson (Christian Slater). Phim được dựng theo thể loại truyện trinh thám lịch sử, hình ảnh đẹp mắt, hoành tráng và tất cả các nhân vật dường như đều xuất thân từ tranh của các danh họa thời đó. Nó chứa đựng một chút diễn ngôn triết học và tôn giáo, nhiều phong tục và sự kiện thời trung cổ, và công việc của các linh mục để làm sai lệch lịch sử thế giới được thể hiện trong chủ nghĩa tự nhiên đáng kinh ngạc.
Lope de Vega: The Libertine and the Seducer (Lope, đạo diễn Andrusha Weddington, 2010) - nếu không có nó, ngoài chiến tranh, người dân thời Trung cổ không thể sống thiếu kính. Các nghệ sĩ, nhà thơ và nhà viết kịch vĩ đại đã tạo ra thời đại và châu Âu không kém gì các vị vua chinh phạt. Để pha trộn bi kịch với hài kịch trong những ngày đó không kém gì tội phạm thượng, nhưng nhờ tài năng của Lope - cả thơ và tình - lịch sử thế giới bằng cách nào đó đã phải đối mặt với điều này. Đối với thời đại của mình, anh ấy quá bốc đồng và thích thay đổi liên tục, và đối với đạo diễn Andrus Waddington, đây là điều quan trọng. Có lẽ, người ta không nên tìm kiếm ở bộ phim này một tiểu sử đáng tin cậy, cũng như sự nhẹ nhàng của một câu chuyện tình yêu quen thuộc từ bộ phim truyền hình cũ "Dog in the Manger", dựa trên một trong những vở kịch của nhà viết kịch xuất sắc. Phim của Andrush Waddington hay vì nó đơn giản và được quay không có khuôn mẫu về thời đó và các nhà thơ. Mặc dù có rất nhiều tình yêu và chất thơ lãng mạn trong đó.
"Những bóng ma của Goya" (Goya's Ghosts, đạo diễn Milos Forman, 2006) - những anh hùng của bộ phim là những con người, như thể xuất thân từ những bức tranh của họa sĩ vĩ đại. Những người có số phận mà anh ấy theo đuổi, và những khuôn mặt của họ ở đây và ở đó gặp nhau trong những bức tranh vẽ bằng vải và bút chì của anh ấy. Linh mục Lorenzo (Javier Bardem thủ vai) và người đẹp Ines (Natalie Portman) lần đầu tiên nhìn thấy nhau trong những bức chân dung, trong xưởng của Master Francisco Goya (Stellan Skarsgard). Một khoảnh khắc, và bây giờ số phận của họ đã gắn liền với nhau: Tòa án Dị giáo cảnh giác, nghi ngờ bất đồng chính kiến và trong một đĩa thịt gà ăn, chứ không phải thịt lợn, đã tóm lấy cô gái, và ngay cả một linh mục Dòng Tên ham muốn cũng không thể cứu cô và buộc phải chạy trốn khỏi Tây Ban Nha. Mười lăm năm sau, Pháp chiếm đóng Tây Ban Nha, tàn sát và treo cổ những người chống lại, hãm hiếp dân thường, tiêu diệt những người bất đồng chính kiến, nhưng cũng bãi bỏ Tòa án Dị giáo trên con đường của nó. Các anh hùng gặp lại nhau. Họ không đẹp, giống như thế giới xung quanh họ. Và chỉ có Goya chói tai mới mang lại hy vọng, bắt lấy cái chết trên đoạn đầu đài và một đứa trẻ sơ sinh trong vòng tay điên cuồng trong bức ký họa bất tử của mình.
Hiệp sĩ và Quý bà
"Braveheart" (Quả cảm, do Mel Gibson đạo diễn, 1995) - Mel Gibson đã lấy làm cơ sở cho bộ phim về câu chuyện của anh hùng dân tộc Scotland huyền thoại William Wallace, người đã chiến đấu với người Anh, và cố gắng đưa vào bộ phim của mình tất cả những ý tưởng khả thi về thời đại, về chủ nghĩa anh hùng, về tình yêu dành cho Người phụ nữ xinh đẹp, về sự phấn đấu của các dân tộc nhỏ bé không đội trời chung cho Tự do. Giữa đống phân, bùn đất, những trận chiến, sự đụng độ của gươm giáo, dao chém vào cổ kẻ thù, phụ nữ và trẻ em, một quốc gia nhỏ bé nhưng yêu tự do vĩ đại đã ra đời. Và cô ấy được sinh ra, bởi vì cô ấy đã kết hợp cuộc sống của mình, và sau đó là cái chết của một anh hùng dân tộc.
A Knight's Tale (đạo diễn Brian Helgelend, 2001) là một trong số ít những bộ phim về thời Trung cổ, được quay với một cảm giác hài hước, châm biếm tinh tế thuộc thể loại truyện cổ tích lịch sử lãng mạn. Một cậu bé xuất thân từ một gia đình quý tộc nghèo, từng mặc áo giáp của chủ nhân, đã giành chiến thắng trong một giải đấu hiệp sĩ. Từ đây bắt đầu cuộc phiêu lưu của anh ta, chiến thắng trong các giải đấu và tình yêu, và cả những kẻ thù quỷ quyệt bắt đầu xuất hiện. Bộ phim này đã trở thành một trong những thành công diễn xuất thực sự đầu tiên cho Heath Ledger tài năng, người là một Hiệp sĩ thực sự ở đây mà không sợ hãi hay trách móc.
