Bức tranh hoành tráng của Pablo Picasso có tựa đề "Guernica" phản ánh những sự kiện bi thảm của năm 1937, khi hàng ngàn thường dân của thành phố Guernica bị giết bởi bom không quân. Bức tranh đã trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của danh họa vĩ đại và chắc chắn là một trong những bức tranh miêu tả sinh động nhất nỗi thống khổ và đau thương của con người do sự khủng khiếp của chiến tranh gây ra.
Tiền sử của sự sáng tạo
Ngày 26 tháng 4 năm 1937 là một ngày định mệnh đối với những cư dân của Guernica, một thành phố nằm ở phía bắc của Tây Ban Nha, trên lãnh thổ của một cộng đồng tự trị có tên là Xứ Basque. Guernica đã bị tiêu diệt dưới đòn của Biệt đội Xạ điêu tàn nhẫn của Đức. Thành phố rơi vào cảnh hoang tàn. Kết quả của vụ đánh bom kéo dài hai giờ, hàng ngàn thường dân đã thiệt mạng. Vào thời điểm đó, hầu hết dân số nam của thành phố đều tham gia vào cuộc nội chiến nên phần lớn là phụ nữ và trẻ em bị giết. Vào ngày đó, cả thế giới đã nhận ra cái ác trong sự thể hiện thực sự của nó.
Bất chấp những tuyên bố nhiều lần về sự thờ ơ chính trị của mình, Pablo Picasso không thể thờ ơ trước sự kiện bi thảm diễn ra trên quê hương ông. Lúc đó anh ấy đang bận rộn tạo ra một bức tranh vẽ cho Triển lãm Thế giới ở Paris. Khi biết được nỗi kinh hoàng làm rung chuyển quê hương mình, Picasso ngay lập tức bỏ dở công việc và chuyển sang làm việc trên một bức tranh mới, mà sau này trở thành một trong những tuyên bố nghệ thuật và chính trị nổi bật và sâu sắc nhất trong lịch sử.
Bức tranh, mà Picasso sẽ gọi là "Guernica", sẽ là phản ứng tự nhiên của ông trước vụ giết người vô tội. Kinh hoàng, giận dữ, hỗn loạn, hiểu lầm, đau buồn - anh ấy sẽ cố gắng thể hiện tất cả những điều này trong một trong những tác phẩm đầy tham vọng nhất của mình. Trong thời kỳ này, chủ đề và hình ảnh con bò đực, tượng trưng cho quyền lực, cái chết, chiến tranh và sự hỗn loạn, chiếm ưu thế trong tác phẩm của ông. Bức tranh "Guernica" sẽ là thời điểm đỉnh cao trong việc tiết lộ chủ đề này.
Biên niên sử hình ảnh về sự thành lập của Guernica
Không lâu trước khi xảy ra thảm kịch ở Guernica, Pablo Picasso đã gặp một người phụ nữ Pháp rất tài năng Dora Maar. Là một nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ chuyên nghiệp, cô nhận thức rõ giá trị của Guernica đối với bản thân Picasso và thế hệ tương lai. Chính Dora Maar là tác giả của những bức ảnh độc nhất vô nhị, ghi lại từng giai đoạn trong tác phẩm của danh họa Pablo Picasso. Cô cũng chụp được Picasso khi làm việc trong một xưởng ở Paris trên đường Grands-Augustins.
Một bức tranh khổng lồ có kích thước 3, 5 x 7, 8 mét được Picasso vẽ trong thời gian kỷ lục. Ban đầu, anh ấy cố gắng dành 12 giờ mỗi ngày bên giá vẽ. Picasso đã ấp ủ ý tưởng tạo ra một thứ như thế này từ lâu, và do đó tác phẩm về bức tranh đã ra đời nhanh chóng. Những hình ảnh chính của bức tranh đã được phác thảo ngay từ những ngày đầu tiên và chủ nhân chỉ mất chưa đầy một tháng để hoàn thành tác phẩm.
Nhìn vào tác phẩm của Dora Maar, dành riêng cho Pablo Picasso và việc tạo ra bức tranh, bạn có thể thấy khuôn mặt của ông ấy tập trung như thế nào trong khi vẽ.
Mô tả của bức tranh
Bức tranh được thực hiện với màu đen và trắng. Đen và trắng là sự đối lập của sự sống và cái chết. Bất chấp sự đơn giản - những nét mặt kinh hoàng và tuyệt vọng chỉ được truyền tải bằng một vài tính năng - mỗi hình ảnh đều mang lại cảm xúc nhất có thể. Thoạt nhìn, có vẻ như bức tranh là một hình ảnh hỗn độn của những con số méo mó, nhưng trên thực tế, bố cục của nó được sắp xếp chính xác và chặt chẽ. Picasso truyền tải rất chính xác và đẹp mắt những cảm xúc như tức giận, thịnh nộ, sợ hãi, tuyệt vọng. Những người được miêu tả trên bức tranh dường như bị nhốt trong một không gian kín. Không thể thoát khỏi thực tại, mà họ đã trở thành tù nhân bởi ý chí của số phận, họ dằn vặt, trải qua những đau khổ không thể chịu đựng được.
Mọi thứ được trình bày trên canvas bao gồm hàng nghìn mảnh nhỏ. Hình thức nghệ thuật này được Picasso chọn là có lý do. Do đó, anh ta tìm cách đạt được hiệu quả của việc phi cá nhân hóa. Toàn bộ bức tranh được xây dựng trên những liên kết liên tưởng của các hình tượng nghệ thuật. Mặc dù thực tế là bản thân mỗi hình ảnh đều mang một khối lượng ngữ nghĩa đáng kể, nhưng không có điểm nhấn sáng sủa nào giúp nhận thức được ý tưởng chung của bức tranh.
Nếu chúng ta nhìn bức ảnh từ trái sang phải, đầu tiên là hình ảnh một người mẹ không thể an ủi được với đứa con thơ đã chết trên tay. Mắt cháu bé không có đồng tử, tay chân thõng xuống như những vết roi. Đôi môi vô hồn của một đứa trẻ sẽ không bao giờ chạm vào bầu ngực trần trụi của người mẹ được nữa. Ánh mắt của người mẹ hướng lên trên, như thể bà đang kêu cầu Chúa. Lời cầu cứu tuyệt vọng bùng lên từ miệng cô, và lưỡi cô như lưỡi lửa.
Một con bò đực sát cánh bên người mẹ khó tính. Anh ấy vượt lên trên mọi thứ khác. Cái nhìn của anh không biểu lộ cảm xúc, lòng trắc ẩn xa lạ với anh. Anh ta nhìn sang một bên, cao ngất ngưởng phía trên người bị ngã, và móng guốc của anh ta giẫm lên xác chết vô hồn của một người đàn ông, trên bàn tay bị đứt lìa có một thanh kiếm gãy đang nắm chặt. Bản thân Picasso, bình luận về hình ảnh con bò và con ngựa, đã hơn một lần tuyên bố rằng con bò là hiện thân của sự thờ ơ và ngu ngốc của chủ nghĩa phát xít, và con ngựa bị thương, co giật, tượng trưng cho những nạn nhân vô tội của Guernica.
Ở bên phải con ngựa, Picasso vẽ hai người phụ nữ. Một trong số chúng xông vào không gian này từ một nơi nào đó bên ngoài. Trên tay cô là một ngọn nến đang cháy, biểu tượng của hy vọng và sự cứu rỗi. Cô ấy cố gắng mang ánh sáng vào một căn phòng đầy khủng bố và hủy diệt. Hình ảnh phụ nữ thứ hai mọc lên từ đầu gối của cô ấy. Khuôn mặt của người phụ nữ này hướng về phía ánh sáng. Khuôn mặt của hai hình ảnh nữ này không bị biến dạng và đầy quyết tâm.
Bên phải, bức tranh mô tả hình ảnh một người đàn ông đang đau đớn. Anh ta vẫn còn sống, nhưng đã bị tiêu hao một nửa bởi một thứ gì đó khủng khiếp.
Trên tất cả, điều này làm tăng một ngọn đèn dưới chao đèn của ngọn lửa. Nó nâng cao cảm giác không thực về những gì đang xảy ra.
Không có bom nổ hoặc các tòa nhà bị phá hủy trong hình. Chỉ có những lưỡi lửa rải rác làm chứng cho lửa. Tất cả những gì kinh dị được mô tả trên bức tranh sẽ trở thành một dự đoán của Chiến tranh thế giới thứ hai, mà từ đó cả thế giới sẽ rùng mình sau đó một chút.
Ý nghĩa văn hóa của bức tranh
“Guernica” của Picasso đã trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi bật nhất, vạch trần sự xấu xa và phi nghĩa của chủ nghĩa phát xít. Bức tranh hoành tráng sẽ mãi mãi là một trong những biểu tượng phản chiến mang màu sắc cảm xúc nhất. Bức tranh này đại diện cho chiến tranh theo nghĩa rộng nhất của từ này. Thật khó để tìm thấy trong đó một liên tưởng đến bất kỳ sự kiện hoặc địa điểm cụ thể nào, nhưng nó không thể nhầm lẫn được mà đoán được cảm xúc của những người đã phải chịu đựng theo cách này hay cách khác từ chiến tranh. Có thể là những người đã chết hoặc những người mất người thân trong chiến tranh. Bức tranh đen trắng của Picasso phản ánh một thế giới bị biến dạng bởi chiến tranh. Đây là một thế giới mà những tàn tích cuối cùng của cuộc sống đang bị đau đớn bởi cái chết. Đó là một thế giới trong đó đau khổ và thờ ơ luôn song hành với nhau.
Có nhiều cách hiểu khác nhau về Guernica. Nhưng tất cả chúng đều được thống nhất bởi cùng một nhận thức về bầu không khí của bức tranh. Đây là nỗi kinh hoàng, tuyệt vọng, dằn vặt và tuyệt vọng triền miên. Nhưng bất chấp sự u ám, Picasso để lại cho những người hùng của bức tranh một chút hy vọng dưới hình dạng hai người vẫn còn sống, những người thắp sáng tất cả sự hỗn loạn này với quyết tâm chống lại thế lực ngu ngốc và vô hồn đã vĩnh viễn làm biến dạng và biến dạng thế giới của họ. Chính Picasso đã từng nói rằng “ánh sáng trong bức tranh là thế giới mà mọi sinh vật luôn hướng tới”.
Ngoài các bức tranh của Picasso, các sự kiện bi thảm của năm 1937 được phản ánh trong graffiti, bản sao tác phẩm của Pablo Picasso, cũng như tượng đài nhà báo nổi tiếng George Steer, người đã đến thăm thành phố vài giờ sau cuộc không kích và trở thành tác giả của một trong những bài báo đầu tiên về Guernica. Bài báo đã được tái bản trên khắp thế giới và theo một số nguồn, nó là nguồn cảm hứng cho Pablo Picasso. Một lời nhắc nhở khác không kém phần sinh động về những sự kiện đó là "Tượng đài Hòa bình" của nhà điêu khắc Eduardo Chilida và bức tượng cô gái u ám "Guernica" của nhà điêu khắc người Pháp Rene Ische. Hình thức thạch cao ban đầu của cái sau nằm trong Bảo tàng Fabre ở Montpellier.
