Nhà thơ đoạt giải Văn học Quốc gia và nhà làm phim đoạt giải Oscar là Bernardo Bertolucci.
Đạo diễn lừng danh, dường như sống theo tôn chỉ “người có tài thì làm việc gì cũng có tài”.
Thời thơ ấu của người nổi tiếng
Bernardo sinh năm 1940, trong một gia đình là giáo sư lịch sử nghệ thuật, từ nhỏ ông đã thường xuyên có mặt trên phim trường. Có lẽ, anh ấy đã có sẵn loại hình nghệ thuật này, như người ta nói, “trong máu” của anh ấy, bởi vì nhiều thành viên trong gia đình anh ấy đều gắn bó với điện ảnh.
Từ năm sáu tuổi, ông đã bắt đầu bắt chước cha mình - làm thơ, vì ông rất kính trọng cha mình là Attilio.
Ở tuổi 17, Bernardo đã quay bộ phim nghiệp dư "Cable Car", và một năm sau đó - cuốn băng "Death of a Pig".
Tuy nhiên, Bertolucci đã theo học tại Khoa Ngữ văn, và ở đây tài năng của ông thể hiện qua văn thơ: ông xuất bản tuyển tập "Đi tìm bí ẩn", mà ông nhận được Giải thưởng Văn học Quốc gia.
Vì vậy, từ trường học, từ các bài kiểm tra đạo diễn, Bernardo đã đạt đến những đỉnh cao đáng kể trong văn học. Và anh không bỏ thơ, dù phim trường cuốn hút anh không cưỡng lại được.
Làm phim nghiêm túc
Khi Bernardo 21 tuổi, anh gặp đạo diễn Pasolini và giúp anh quay phim. Sau đó, con đường của anh ấy cuối cùng đã được xác định: anh ấy bỏ học đại học và bắt đầu làm phim. Tác phẩm đầu tiên của anh là bức tranh "Bony Godfather" kể về vụ sát hại một gái điếm và cuộc điều tra về nó.
Và vì trong cuộc đời của ông, chất thơ đan xen và vang vọng điện ảnh, các nhà phê bình đã nhìn thấy trong bộ phim này mong muốn của đạo diễn là thể hiện “sự chiến thắng của hình ảnh so với ngôn từ” - có rất nhiều toàn cảnh, chuyển động của máy quay, kỹ xảo điện ảnh xen kẽ.
Không rõ bằng cách nào, nhưng Bertolucci vẫn còn thời gian để làm thơ, và một năm sau ông cho ra mắt tuyển tập "Đi tìm bí ẩn", tác phẩm này ông cũng nhận được giải thưởng Viareggio.
Bernardo Bertolucci nổi tiếng khắp thế giới với vai trò đạo diễn cho bộ phim "The Conformist" (1970), trong đó ông cố gắng khám phá nguồn gốc tâm lý của chủ nghĩa phát xít. Sau đó, ông cho ra mắt thêm nhiều bộ phim nổi tiếng thế giới - chẳng hạn như câu chuyện lãng mạn "Bản Tango cuối cùng ở Paris", sử thi "Thế kỷ 20" kể về sự đan xen số phận của những con người khác nhau và sự thù hằn giai cấp của họ.
Bertolucci ở Anh
Vào những năm 1980, trong nhiều năm bị phản ứng dữ dội, Bertolucci không thể ở lại Ý. Bởi xác tín, anh ta là một người cộng sản, nhưng không hoàn toàn kiên quyết, như trường hợp của những quan điểm khác của anh ta về cuộc sống - anh ta luôn tìm kiếm một sự thật nào đó, truyền từ ý tưởng này sang ý tưởng khác.
Vị đạo diễn lừng danh này đã có một thời kỳ không còn hứng thú với các đề tài Ý, và ông đã chuyển đến Anh. Sau đó, anh dành nhiều bộ phim cho nhiều chủ đề, đảm nhận nhiều thể loại khác nhau, nhưng anh đều thành công rực rỡ.
Bằng chứng - giải Oscar cho phim "The Last Emperor" (1987) với tư cách là phim hay nhất của năm. Đây là câu chuyện về một hoàng đế Trung Hoa - một cậu bé ba tuổi, có thể làm mọi thứ, trừ một việc nhỏ: cậu không thể rời cung điện, và cậu ở trong đó như thể bị giam cầm.
Tiếp theo là chủ đề về Phật giáo, mà đạo diễn đã đề cập đến - bản thân anh ấy tự gọi mình là “Phật tử nghiệp dư”. Năm 1993, buổi ra mắt bộ phim "Little Buddha" của ông tại Paris chỉ có một người xem duy nhất - Đức Đạt Lai Lạt Ma, và chỉ sau đó những khán giả khác mới nhìn thấy ông. Ở đây, đạo diễn đã cố gắng chuyển thể các nguyên lý của Phật giáo cho một khán giả không quen thuộc lắm với chúng.
Trở lại Ý
Ở tuổi 45, Bertolucci trở lại Ý, nơi ông thực hiện những bộ phim về đề tài mới - phim "Người đẹp khó nắm bắt" và phim "Bị vây hãm".
Kể từ đầu thế kỷ mới, anh vẫn tiếp tục công việc - các bộ phim "Những kẻ mộng mơ" (2003) và "Tôi và em" (2012) được phát hành. Các nhà phê bình viết rằng bộ phim mới nhất của anh là chân thực và chân thành nhất, dễ dàng nhất. Anh ấy đã quay phim khi ngồi trên xe lăn - anh ấy đã trải qua một số ca phẫu thuật phức tạp về cột sống. Ở đây bạn có thể thấy chủ đề xuyên suốt của nhiều bộ phim của Bertolucci: sự tồn tại của người anh hùng trong một không gian hạn chế, nơi diễn ra sự biến đổi của anh ta.
Và nếu anh ta trở thành một nhà thơ, như người ta nói, "theo đúng nghĩa đen", bởi vì cha anh ta là một nhà thơ, thì anh ta trở thành một đạo diễn theo yêu cầu của trái tim mình. Chính đạo diễn cũng có lúc nói đùa rằng anh cố gắng nấp sau máy quay để thi vị hóa và tô điểm cho cuộc sống.
Và vào năm 2011, Bertolucci đã nhận được giải thưởng Đóng góp cho nghệ thuật của Liên hoan phim Cannes - đây là giải Cành cọ vàng thứ hai của anh.
Phim của Bertolucci
Các nhà phê bình chia phim ảnh của Bertolucci thành nhiều giai đoạn:
· Giai đoạn thơ thứ nhất là giai đoạn ông muốn chinh phục ngôn từ trong một hình ảnh, thể hiện chất thơ của bức tranh, màu sắc, phong cảnh, toàn cảnh và khuôn mặt người, bao gồm đối thoại, tức là, từ ngữ, như một trong những thành phần của những hình ảnh giống nhau.
· Cái gọi là từ đất, hoặc dưới đất, được bắt đầu bởi bộ phim "Chiến lược của con nhện" và kết thúc bằng cuốn băng "Thế kỷ 20".
· Và, cuối cùng, cái gọi là thời kỳ hải ngoại với động cơ Trung Quốc và Phật giáo - những bộ phim có sự tham gia của các ngôi sao điện ảnh quốc tế: trong khung hình ở đây là Châu Phi, Trung Quốc, Tây Tạng, Mỹ.
Đời tư
Như đã đề cập, hầu như toàn bộ gia đình Bertolucci đều có mối liên hệ với điện ảnh. Nhà sản xuất là anh trai Giovanni, em trai Giuseppe là nhà biên kịch và đạo diễn.
Ngay cả người vợ đầu tiên của Bernardo cũng là một nữ diễn viên: trong những năm còn trẻ, ông kết hôn với nữ diễn viên Adriana Asti. Những hoạt động chung và những sở thích giống nhau đã không giúp cứu vãn cuộc hôn nhân, và nó tan vỡ khá nhanh chóng.
Cuộc hôn nhân thứ hai của Bertolucci hóa ra bền chặt hơn nhiều so với cuộc hôn nhân đầu tiên: trong nhiều năm, Bernardo đã hạnh phúc với Claire Piplow, người làm biên kịch và đạo diễn.
