Từ "điêu khắc" xuất phát từ tiếng Latin " ", có nghĩa là cắt, chạm khắc. Nó là một trong những loại hình nghệ thuật thị giác lâu đời nhất dựa trên nguyên tắc hình ảnh ba chiều.
Những nhà điêu khắc nước ngoài vĩ đại
Sự xuất hiện của điêu khắc được cho là do thời kỳ nguyên thủy. Những tác phẩm đầu tiên gắn liền với hoạt động lao động của một người và niềm tin của người đó.
Các nhà điêu khắc vĩ đại đầu tiên có tên tuổi còn tồn tại trong lịch sử nghệ thuật là các nhà điêu khắc của Hy Lạp cổ đại và La Mã cổ đại - Myron, Phidias, Scopas, Polycletus, Lysippus, Praxitel. Các tác phẩm của họ hướng đến những công dân tự do và ở nhiều khía cạnh là hiện thân nhựa của những câu chuyện thần thoại cổ đại. Những lý tưởng về một nhân cách được phát triển hài hòa đã được thể hiện trong hình ảnh của những anh hùng, chiến binh, vận động viên của Thế vận hội Olympic và các vị thần. Tác phẩm của những nhà điêu khắc này đã bộc lộ hết mức bản chất nhân văn của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp: vẻ đẹp của cơ thể con người và sự khẳng định tầm quan trọng của con người.
Loại hình nghệ thuật này phát triển mạnh mẽ vào thời Trung cổ. Donatello và A. Verrocchio đã có một bước tiến rất quan trọng trong việc chế tác tượng tự do, lúc này kỹ thuật đúc và chạm nổi bằng đồng đang được cải tiến, kỹ thuật đúc tượng hoành phi câu đối được sử dụng.
Trong số các nhà điêu khắc thời Phục hưng, J. Pilon và J. Goujon ở Pháp, A. Kraft và F. Stoss ở Đức, và M. Pacher ở Áo cũng nổi bật.
Một trong những đỉnh cao của thời kỳ Phục hưng là các tác phẩm điêu khắc của Michelangelo, đầy sức mạnh vĩ đại và kịch tính dữ dội. Những sáng tạo của anh như "Moses", "Risen Slave" và "Dying Slave", "Pieta" đầy bi kịch, sức mạnh dẻo dai và căng thẳng nội tâm.
Vào cuối thế kỷ 19, ngôi sao của nhà điêu khắc vĩ đại người Pháp Auguste Rodin đã nổi lên, người đã tạo ra những tác phẩm sáng giá về sức mạnh của tác động cảm xúc: Công dân của Calle, Người suy nghĩ, Nụ hôn.
Các nhà điêu khắc nổi tiếng của Nga
Cũng có nhiều nhà điêu khắc nổi tiếng ở Nga, những người đã để lại dấu ấn đáng chú ý cho nền nghệ thuật thế giới.
Kể từ đầu thế kỷ 18, mối quan tâm đến tác phẩm điêu khắc quy mô lớn đã thức tỉnh trong văn hóa Nga. Vào thời điểm này, chủ nghĩa cổ điển đã được thành lập, biểu tượng của nó là tượng đài Peter I ở St. Petersburg của nhà điêu khắc Etienne Falcone, cũng như tác phẩm của Carlo Rastrelli. Cho đến năm 1716, ông chủ yếu làm việc tại Pháp. Ở Nga, Rastrelli đã tham gia vào việc tạo ra nhiều khu phức hợp trang trí và điêu khắc, bao gồm cả việc trang trí Peterhof Grand Cascade. Nhà điêu khắc cũng đã làm việc rất nhiều với hình tượng của Peter I. Trong cuộc đời của sa hoàng, vào năm 1719, ông đã tháo mặt nạ ra khỏi Peter và sau đó tạo ra bức tượng bán thân bằng sáp của mình.
Trong nhiều năm, Rastrelli đã làm việc trên tượng đài Peter I. Năm 1800, một bức tượng cưỡi ngựa được dựng trước Lâu đài Mikhailovsky.
Vào thế kỷ 19, trường phái điêu khắc của Nga được thành lập, được đại diện bởi một thiên hà gồm các bậc thầy kiệt xuất: M. I. Kozlovsky, F. I. Shubin, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, I. P. Martos, F. P. Tolstoy.
Vào giữa thế kỷ 19, nhà điêu khắc động vật nổi tiếng Pyotr Karlovich Klodt đã làm việc, tác giả của 4 nhóm tác phẩm điêu khắc "Những kẻ mộng mơ" cho cầu Annenkov ở St.
Gian hàng của Liên Xô tại triển lãm Paris do Iofin thiết kế. Tòa nhà kết thúc với một cột tháp khổng lồ cao thêm 33 mét, được trao vương miện bằng tác phẩm điêu khắc của Mukhina.
Vera Ignatievna Mukhina là bậc thầy hàng đầu của nghệ thuật điêu khắc Liên Xô. Công việc của cô được đặc trưng bởi những kiến trúc mạnh mẽ của bố cục điêu khắc. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà điêu khắc là The Worker and the Collective Farm Woman, được tạo ra cho triển lãm quốc tế Nghệ thuật của Công nghệ và Cuộc sống Hiện đại, được tổ chức tại Paris năm 1937.
