Nga có một lịch sử văn hóa và nghệ thuật phong phú, trong đó có rất nhiều tên tuổi của các nghệ sĩ tuyệt vời được biết đến trên toàn thế giới. Những con người sáng tạo này đã để lại cho chúng ta một di sản vô giá mà ngày nay chúng ta có thể chiêm ngưỡng trong các viện bảo tàng.
Nghệ sĩ thế kỷ 19
Thế kỷ XIX. được coi là thời kỳ hoàng kim trong lịch sử phát triển văn hóa nghệ thuật ở Nga.
I. I. Shishkin, chắc chắn, thuộc về nơi của một nhà phác thảo phong cảnh mạnh mẽ. Người nghệ sĩ vĩ đại này đã tạo ra nhiều bức tranh hay, vượt trội về độ chính xác của việc chuyển các dạng thực vật, sự hiểu biết tinh tế về thiên nhiên. Những tác phẩm được viết bởi Shishkin là sự ngưỡng mộ và ngưỡng mộ đối với thảm thực vật của Nga. Người nghệ sĩ dường như đang viết một bài thơ về hệ thực vật. Chủ đề của những bức tranh đẹp nhất của ông là: rừng Nga, đồng cỏ và cánh đồng. Ví dụ: "Stream in the Forest", "Pine Forest", "Rye", "Ship Grove". Cuộc sống của khu rừng được truyền tải rất tốt trong bức tranh phổ biến của họa sĩ "Buổi sáng trong rừng thông".
Tên của nghệ sĩ tài năng I. K. Aivazovsky. Tác phẩm của anh gắn bó chặt chẽ với phong cảnh, chủ đề là biển, bờ biển hay các trận hải chiến. Những bức tranh của họa sĩ bộc lộ toàn bộ nét đặc sắc của biển, nó trở nên sống động dưới nét vẽ của ông. Cần lưu ý rằng anh ấy không bao giờ vẽ từ cuộc sống, mà chỉ dựa vào trí nhớ tốt và trí tưởng tượng của mình. Bức tranh nổi tiếng "Làn sóng thứ chín" của Aivazovsky gây ấn tượng không thể phai mờ. Đây là một bài thánh ca lãng mạn ca ngợi sức mạnh của các yếu tố, sự tuyệt vọng và lòng dũng cảm của con người.
Phong cảnh của nghệ sĩ kiệt xuất I. I. Levitan trữ tình một cách đáng ngạc nhiên. Ông đã có thể, với động cơ đơn giản và bình thường nhất, để tìm thấy một cái gì đó gần gũi và thân thương với một người Nga, để lấp đầy một cảnh quan bình thường bằng cảm xúc và sự quyến rũ. Tài năng của người nghệ sĩ thể hiện qua bức tranh "March". Ở đây, người họa sĩ đã truyền tải một phong cảnh sinh sống ấm cúng, trong đó chúng ta không nhìn thấy một người nào, nhưng chúng ta cảm nhận được sự hiện diện của anh ta. Tâm trạng thơ và tình yêu với những khoảnh khắc bình dị của cuộc sống cũng được cảm nhận rõ nét trong các bức tranh sơn dầu "Nơi ở yên tĩnh", "Mùa xuân - Nước lớn", "Ngày mây trên sông Volga" của Levitan.
Các nghệ sĩ vào đầu thế kỷ XIX-XX
Những họa sĩ vĩ đại của thế kỷ này đang tìm kiếm sự hài hòa và vẻ đẹp trong các tác phẩm của họ, cố gắng truyền cho những người xung quanh cảm giác về cái đẹp. Vào thời điểm này, các phong cách mới cho Nga đã xuất hiện: Tân nghệ thuật, Chủ nghĩa tượng trưng, Chủ nghĩa Lập thể, Chủ nghĩa Siêu đẳng.
V. M. Vasnetsov được biết đến như một bậc thầy về cốt truyện cổ tích. Những bức tranh đẹp nhất của anh ấy nổi bật nhờ nét vẽ đẹp, màu sắc là phương tiện biểu đạt thứ yếu. Người nghệ sĩ tạo ra những bức tranh hoành tráng đưa người xem vào thế giới của những giấc mơ, trong số đó có Alyonushka, Anh hùng, Ivan Tsarevich bên Sói xám. Vasnetsov cũng viết những tác phẩm có cốt truyện lịch sử được suy nghĩ kỹ lưỡng. Nổi tiếng nhất trong số đó là tác phẩm “Sa hoàng Ivan Vasilyevich kinh khủng”.
I E. Repin từ những tác phẩm đầu tiên cho thấy mình là một người đa năng. Anh ấy làm việc ở nhiều thể loại khác nhau và anh ấy thích nó. Anh ấy có thể vẽ những bức tranh hoàn toàn khác nhau cùng một lúc. Trong số các tác phẩm nghệ thuật dân gian của ông, tác phẩm "Những người thợ săn xà lan trên sông Volga" được phổ biến rộng rãi. Ở đây, ông tố cáo sự hiện đại của mình, sự bóc lột nhân dân nhưng đồng thời cũng cho thấy sức mạnh phản kháng đã chín muồi. Trong thể loại hội họa lịch sử, người ta biết đến bức tranh "Ivan Bạo chúa và con trai của ông ta là Ivan", cũng như bức tranh "The Cossacks viết thư cho Quốc vương Thổ Nhĩ Kỳ".
Nghệ sĩ người Nga khác thường K. S. Malevich đã trở thành một biểu tượng không chỉ của đất nước chúng ta, mà còn của nghệ thuật thế giới. Ông là người sáng lập ra phong cách Suprematist. Bức tranh đầu tiên được coi là "Hình vuông đen". Ý nghĩa của hướng này là hoàn toàn không khách quan. Những tấm bạt phủ đầy các khối hình học được sơn bằng màu sắc rực rỡ, tinh khiết. Chủ nghĩa siêu việt đã trở thành đóng góp chính của nghệ sĩ vào lịch sử nghệ thuật.
