Các buổi biểu diễn sân khấu ở Hy Lạp cổ đại ban đầu được coi là buổi biểu diễn của một giáo phái tôn giáo. Thường có những nghĩa trang gần rạp hát, và một bàn thờ ở trung tâm của khu biểu diễn. Sau đó, nhà hát được sử dụng làm nơi trao vòng nguyệt quế cho các công dân danh dự, và sau đó là nơi biểu diễn dân sự. Cho đến thế kỷ thứ 5, người Hy Lạp sử dụng sân khấu di động, sân khấu này thường bị sập ngay trong lúc biểu diễn. Sau đó, nhà hát trở thành công trình kiến trúc cơ bản.
Hướng dẫn
Bước 1
Kinh nghiệm đầu tiên của việc xây dựng một nhà hát Hy Lạp là nhà hát Athen của Dionysus. Không thể xác định chính xác nó trông như thế nào, vì tòa nhà đã nhiều lần được xây dựng lại, bị phá hủy một phần và được xây dựng lại. Ở Hy Lạp, các nhà hát thường được xây dựng trên các sườn đồi. Điều này làm giảm đáng kể chi phí xây dựng của họ. Mỗi nhà hát có một không gian cho khán giả dưới dạng những chiếc ghế dài xếp thành nhiều tầng theo hình bán nguyệt (amphitheatre), một chỗ ở phía trước dàn nhạc (xiên) và một sân ga bằng phẳng cho các diễn viên.
Bước 2
Phía sau nhà hát có thể nhìn thấy biển và đảo Aegina. Dàn nhạc trông giống như một khu vực tự do, nơi đặt các dàn hợp xướng. Ở trung tâm là bàn thờ của Dionysus và ngai vàng của linh mục. Không có cảnh trong hình thức quen thuộc với một người hiện đại. Thay vào đó, khán giả nhìn thấy một sân ga hẹp trên nền của các cột Dorian. Nếu một lễ kỷ niệm dân sự được tổ chức trong nhà hát, thì nó không được trang trí, và nếu có một buổi biểu diễn kịch, thì một vách ngăn nhẹ có cửa được đặt phía sau tòa án. Các đồ trang trí bằng sơn được treo trên vách ngăn, và các diễn viên có thể đi qua cửa. Tất cả các cảnh khổ sở đều có điều kiện, và khung cảnh khá nguyên sơ.
Bước 3
Trong thời kỳ La Mã, vị trí của dàn hợp xướng đã thay đổi. Bây giờ nó đã được đặt trên bục, và khán giả có thể xem các buổi biểu diễn từ sân khấu của dàn nhạc. Đương nhiên, chiều rộng của tòa tháp cũng tăng lên. Nhà hát trở thành một trò giải trí phổ biến đến nỗi bàn thờ đã được thanh lý. Để cải thiện khả năng nghe giọng của dàn hợp xướng và các diễn viên, bức tường của hậu trường đã được làm cao hơn.
Bước 4
Có những tấm rèm trong các rạp hát Hy Lạp cổ đại. Các nhà khoa học cho rằng chúng là những thanh rỗng có thể dễ dàng lắp vào nhau. Các thanh này được gắn chặt vào một chỗ lõm đặc biệt ở phía trước của proscenium và, nếu cần, sẽ được kéo ra. Có thể tấm rèm vải trên các thanh chỉ che sân khấu từ những khán giả ngồi ở những hàng ghế đầu tiên.
Bước 5
Để cải thiện đặc tính âm thanh của sân khấu, nhiều nhà hát (ví dụ, ở Arles và Pompeii) đã có các hốc dưới dạng gương phản xạ lõm. Các lá cửa phía sau sân khấu được bố trí để giúp giọng hát vang hơn. Trong quá trình biểu diễn, các diễn viên quay sang chúng nhiều lần để khuếch đại âm thanh. Để cải thiện âm học, người Hy Lạp đã nghĩ ra một "thủ thuật" khác. Một mảng đã được gỡ bỏ khỏi các ghế dài (trong những rạp hát nơi chúng tĩnh), và những chiếc bình đóng vai trò là bộ cộng hưởng đã được thay thế bằng chúng. Hơn nữa, những chiếc bình như vậy chỉ phát ra âm thanh chính trong phần đệm âm nhạc. Điều này là do cấu trúc đặc biệt của âm nhạc, trong đó các nốt của hợp âm tứ tấu (phụ âm 4 nốt) được sắp xếp hài hòa theo thứ tự ý nghĩa của chúng. Bình acoustic không được sử dụng ở khắp mọi nơi. Các chuyên gia đã phát hiện ra rằng chúng thường được ứng dụng nhiều nhất ở Nhà hát Aizani và Nhà hát Sagunte.
Bước 6
Các nhà hát cổ điển của Hy Lạp được coi là:
- nhà hát ở Epidaurus;
- Nhà hát Chaeronea (nơi dành cho công dân được tạc vào đá);
- rạp hát ở Delphi (tính năng chính của nó là một tòa nhà có thể di chuyển được);
- rạp hát ở Syracuse (có một thác nước phía trên những chiếc ghế dài ở hàng trên).
Ngoài ra, ở Hy Lạp cũng có những "odeons" có mái che - những nhà hát nhỏ dành cho các buổi biểu diễn thính phòng.
