Múa rối có lịch sử lâu đời hơn bất kỳ loại hình và thể loại nghệ thuật sân khấu nào khác. Nhưng, trải qua nhiều thế kỷ và các công trình kiến trúc lịch sử khác nhau, nhà hát múa rối vẫn không mất đi sự nổi tiếng của mình. Những buổi biểu diễn của anh luôn được lòng khán giả trẻ lẫn người lớn.
Các chương trình múa rối thời cổ đại và thời trung cổ
Những đề cập đầu tiên về những màn múa rối đơn giản nhất gắn liền với những bí ẩn tôn giáo Ai Cập cổ đại, dựa trên huyền thoại về cái chết và sự phục sinh của thần Osiris. Những người tham gia trực tiếp của họ là những con búp bê mô tả Osiris và Isis, mặc dù trong trường hợp này họ đóng vai trò thụ động.
Ở Hy Lạp và La Mã cổ đại, các buổi biểu diễn múa rối tại nhà rất phổ biến, đồ trang trí và búp bê được làm bằng tay. Lúc này, những con búp bê đầu tiên đã được tạo ra, chuyển động bằng hơi nước và dây đai gắn vào tay và chân.
Vào thời Trung cổ, các buổi biểu diễn múa rối thường được trình chiếu nhiều nhất trên các đường phố và quảng trường. Những người múa rối lang thang di chuyển từ thành phố này sang thành phố khác và kéo những mảnh vải lớn giữa các trụ, trình diễn các màn trình diễn trên chúng, thường dựa trên các âm mưu rất nghiêm túc, trữ tình và kịch tính. Từ lâu, các nhà khoa học đã chứng minh rằng trong màn biểu diễn của những người múa rối lưu động, có những cảnh mà sau này được các nhà viết kịch chuyên nghiệp sử dụng trong các tác phẩm xuất sắc như Romeo và Juliet, Faust và King Lear.
Nhân vật được yêu thích nhất trong các buổi biểu diễn châm biếm là Pulcinella, hình ảnh của người lần đầu tiên xuất hiện vào cuối thế kỷ 16 trong bộ phim hài về những chiếc mặt nạ của Ý. Hình ảnh này đã trở nên phổ biến rộng rãi đến mức ở hầu hết các nước châu Âu, rất nhiều "anh em" đã xuất hiện vì nó. Trong số đó có English Punch, French Punchinelle và tất nhiên là Russian Parsley.
Nhà hát Petrushka
Ở Nga, nhà hát Petrushka trở nên phổ biến vào cuối thế kỷ 18. Các phụ kiện chính của rau mùi tây là một màn hình gấp và một bộ búp bê, được cho vào một chiếc hộp vào cuối buổi biểu diễn. Trợ lý của nghệ sĩ múa rối là một người mài nội tạng.
Người hùng của những màn biểu diễn như vậy là Petrushka mũi dài, to và không hề vô hại, nói bằng một giọng sắc bén, chói tai. Để tạo ra âm sắc như vậy, người nghệ sĩ múa rối đã ngậm một thiết bị đặc biệt trong miệng, được gọi là "pép". Đương nhiên, không thuận lợi lắm khi nói chuyện bằng tiếng rít trong miệng, và ở đây máy xay nội tạng đã nhờ đến sự trợ giúp của người múa rối. Anh ta bắt đầu đối thoại với Petrushka, như thể hỏi lại và do đó, lặp lại những cụm từ khó hiểu đối với công chúng.
Và mặc dù tất cả các nghệ sĩ múa rối lưu động đều biểu diễn, trên thực tế, cùng một buổi biểu diễn với những biến thể nhỏ, mức độ phổ biến của vở hài kịch mùi tây lại cao bất thường trong dân chúng.
