Các vở diễn của đạo diễn sân khấu Henrietta Yanovskaya luôn nổi bật bởi tính phù hợp, cách nhìn nhận sự việc của tác giả. Nghệ sĩ Nhân dân Liên bang Nga từng đoạt giải “Turandot pha lê” đã nhiều lần đại diện cho nghệ thuật sân khấu trong nước tham dự các liên hoan ở nước ngoài, tổ chức các lớp học thạc sĩ.
Nghề đạo diễn khó lắm. Và loại sáng tạo này khó có thể được gọi là nữ. Nghề đạo diễn đòi hỏi sự dẻo dai, kiên cường và một ý chí sắt đá.
Con đường dẫn đến ơn gọi
Nếu, trong trường hợp như vậy, một phụ nữ vẫn thành công, và thậm chí bổ sung cho nhà hát với một người chưa từng thấy, đã tạo ra một bước đột phá, thì đây là một tài năng thực sự. Không phải ai cũng có khả năng này, ngay cả khi được thiên nhiên ban tặng.
Các đồng nghiệp và nhà phê bình nói về Henrietta Naumovna rằng cô ấy có một năng lượng tuyệt vời, phong cách độc đáo và khả năng hiểu rõ không thể so sánh của các tác phẩm.
Tiểu sử của giám đốc nhà hát tương lai bắt đầu vào năm 1940. Đứa trẻ sinh ra ở Leningrad vào ngày 24/6. Sau khi học xong, cô quyết định tiếp tục con đường học vấn ở quê hương. Cô tốt nghiệp đại học kỹ thuật với tấm bằng radar và bắt đầu làm việc. Tuy nhiên, cô nhanh chóng nhận ra rằng cách gọi của mình khác hẳn và trở thành sinh viên của Học viện Sân khấu, Âm nhạc và Điện ảnh Nhà nước. Henrietta Naumovna học theo khóa học của Georgy Tovstonogov nổi tiếng. Các bài giảng của ông đã có một ảnh hưởng đáng kể đến công việc của Yanovskaya.
Sau này, đạo diễn sân khấu, người đã vào nghề, thừa nhận rằng làm việc, cũng như ở bên cạnh một bậc thầy được công nhận, rất khó, nhưng vô cùng thú vị. Sự nghiệp sân khấu không hấp dẫn được cô gái. Cô quá yêu tự do, không chịu sai khiến của người khác. Bản chất là một nhà lãnh đạo, Yanovskaya quyết định theo đuổi sự nghiệp đạo diễn.
Ra mắt sáng sủa
Lần đầu tiên là sản xuất tại Nhà hát kịch Maly trong khu vực với vở kịch "Giai điệu Warsaw" của Zorin vào năm 1967 ngay sau khi tốt nghiệp. Sau đó, học sinh cũ tin rằng cô đã chọn đúng trường hợp.
Trong quá trình học, một cô gái tài năng đã tự thu xếp được cuộc sống cá nhân của mình. Bạn học của cô, Kama (Kalman) Ginkas đã trở thành người được cô chọn. Cùng với anh ta, vợ anh ta đến làm việc ở Krasnoyarsk, nơi chồng cô đứng đầu Nhà hát của khán giả trẻ. Yanovskaya cũng làm việc ở đó từ năm 1970 đến năm 1972.
Tác phẩm đầu tiên của cô ở nơi ở mới là vở kịch "Người thợ kỳ diệu". Nhân vật chính của nó là một cô gái câm điếc và câu chuyện về quá trình luyện tập của cô ấy. Việc sản xuất ngay lập tức cho thấy rằng với tư cách là một đạo diễn, Yanovskaya không giống bất kỳ ai khác. Sau đó là các buổi biểu diễn các vở kịch của nhiều nhà viết kịch nổi tiếng của Nga và nước ngoài. Ở các thành phố khác nhau của đất nước.
Vào cuối những năm bảy mươi, Henrietta Naumovna đứng đầu đoàn kịch Cầu Xanh, nhà hát Leningrad. Năm 1984, cô ra mắt thành công trên sân khấu Matxcova tại Nhà hát Mossovet với vở kịch "Góa phụ hấp".
Lời thú tội
Năm 1987, Yanovskaya đảm nhận vị trí giám đốc tại Nhà hát khán giả trẻ Moscow. Các diễn viên đã giới thiệu tác phẩm đầu tiên của họ dựa trên "Heart of a Dog" của Bulgakov vào năm 1987. Nó đã trở thành một sự kiện đáng chú ý trong mùa. Ostrovsky's Thunderstorm đã trở thành một chiến thắng mới. Trong vở kịch, phiên bản của Yanovskaya truyền tải tầm nhìn của cô về thế giới, cái nhìn về các anh hùng. Theo nhiều cách, các khái niệm mâu thuẫn với các khái niệm truyền thống. Đối với tác phẩm của mình, Henrietta Naumovna đã được đề cử cho Giải thưởng Nhà nước.
Mặc dù giám đốc mới sẽ không thực hiện những thay đổi triệt để trong MTYuZ, nhưng dưới sự lãnh đạo của bà, nhà hát đã biến thành một thứ hoàn toàn mới. Anh ấy không còn là trẻ con nữa. Các buổi biểu diễn buổi tối của anh ấy đã được gửi đến những người lớn sành sỏi về nghệ thuật. Họ nói từ sân khấu về những vấn đề nghiêm trọng, giá trị sống, xã hội và nhân cách. Nó được đạo diễn bởi Kama Ginkas.
Yanovskaya hơn một lần thừa nhận với sự thất vọng trong một cuộc phỏng vấn rằng nhà hát đã biến thành trò giải trí, những âm mưu và sự vĩ đại đã biến mất khỏi nó. Tuy nhiên, bất chấp sự ra đi của những khán giả siêu phàm, những người hâm mộ chân chính về tài năng của vị đạo diễn vẫn còn.
Khán giả hoàn toàn đắm chìm vào những màn biểu diễn của bậc thầy trong câu chuyện do anh kể. Trong trường hợp này, nhận thức chỉ ở mức độ cảm tính. Không cần phân tích hoặc chú ý đến chi tiết. Bài thuyết trình này là dấu hiệu của khả năng sản xuất thành thạo thực sự.
Mỗi buổi biểu diễn Henrietta Naumovna sống và trải nghiệm lại chính mình nhiều lần. Cô ấy chắc chắn rằng mọi sản xuất phải được đưa đến lý tưởng. Vì vậy, sau mỗi buổi diễn, Yanovskaya đều cảm thấy trống trải về tinh thần. Cô ấy gọi những tác phẩm của mình là hình nón, đỉnh cao là ý tưởng, từ đó cô ấy bắt đầu với tư cách là một đạo diễn. Và bậc thầy gọi nhiệm vụ của mình là mọi thứ có thể để làm tiêu tan hiệu ứng của các màn trình diễn trong không gian.
Gia đình và công việc
Nhận thức về tình huống của mỗi người xem là một điểm trên hình nón đối với cô ấy. Mọi người đều có quan điểm riêng của họ về sự việc. Và do đó, thiết kế ban đầu có thể được vô hình, sửa đổi. Nhưng chỉ một mô hình như vậy mới có quyền tồn tại, bởi vì chỉ có nó mới đảm bảo khả năng tồn tại của chính nhà hát.
Henrietta Naumovna tổ chức một buổi biểu diễn mỗi năm. Cô chắc chắn rằng không thể nhanh chóng tạo ra một cái gì đó hoành tráng. Kinh nghiệm sống, sự đau khổ và kiến thức là cần thiết. Và anh ấy không muốn đánh đổi những thứ vặt vãnh để được nổi tiếng. Năm 1998, cô tham gia bộ phim truyền hình của Herman "Khrustalev, một chiếc xe hơi!" trong một vai trò diễn xuất. Em gái của vị tướng quân trở thành nữ chính của cô.
Cuộc sống gia đình của cậu chủ phát triển hạnh phúc. Họ có một đứa con trai. Daniel (Đa-ni-ên). Anh chọn nghề viết kịch và đạo diễn.
Yanovskaya nói với các phóng viên rằng ngay cả một độ tuổi trưởng thành cũng không đảm bảo sự rõ ràng hoàn toàn trong cuộc sống. Đồng thời, cô thừa nhận rằng nghề giáo không buộc cô phải từ bỏ gia đình. Hoạt động sáng tạo mang lại cho cô cảm hứng và sức mạnh, dạy cô hiểu và trân trọng cuộc sống trong tất cả những biểu hiện của nó.
