No (Nogaku) là một trong những nhà hát lâu đời nhất của Nhật Bản. Nó phát triển mạnh mẽ vào thế kỷ 14, khi thiền phái Phật giáo xuất hiện. Ban đầu là một thể loại nhưng là một phần của nghi lễ tôn giáo.
Truyền thống lâu đời
Nhưng - một trong những loại hình sân khấu cổ điển của Nhật Bản. Anh mang ơn sự xuất hiện của mình với Kiyotsugu Kanami, người đứng đầu đoàn kịch phục vụ cung đình. Anh ấy là một người rất sáng tạo. Trên cơ sở của phong cách sarugaku đã có, kết hợp các màn biểu diễn nhào lộn, kịch câm và vũ điệu hề, Kanami vào đầu thế kỷ 15 đã tạo ra một màn biểu diễn sân khấu mới, nghiêm túc hơn có tên là "không".
Nhà hát nhanh chóng nổi tiếng ở Nhật Bản, đặc biệt là trong giới quân nhân và quý tộc. Thông thường các buổi biểu diễn được tổ chức trong các ngôi đền Phật giáo và Thần đạo, chúng được tổ chức vào các dịp lễ. Cốt truyện của các buổi biểu diễn được mượn từ những câu chuyện dân gian. Ngay sau đó nhà hát cũng nhận được sự công nhận ở phương Tây.
Đặc điểm của sân khấu và các buổi biểu diễn
Các buổi biểu diễn của nhà hát không có nhà hát là sự kết hợp của hành động kịch tính, lời nói, khiêu vũ, kịch câm, âm nhạc, nhịp điệu, tiếng ồn và tiếng sột soạt, ca hát, ngâm thơ và những tiếng hét cụ thể. Nó là bản gốc và ít giống với các buổi biểu diễn âm nhạc quen thuộc với nhiều người.
Ban đầu, sân khấu được đặt ở ngoài trời, trong khuôn viên của các ngôi chùa. Đôi khi các buổi biểu diễn đã phải gián đoạn vì mưa. Chỉ trong thế kỷ 17, các buổi biểu diễn bắt đầu diễn ra trong hội trường. Tuy nhiên, ngay cả không gian sân khấu kín cũng vẫn giữ được cấu trúc ban đầu của nó, vì các giá đỡ, lối đi, mái và vách ngăn không thể tách rời khỏi ý tưởng của nhà hát không có. Do đó, các cột đóng vai trò như một điểm tham chiếu cho các vũ công, bởi vì do mặt nạ mà họ hầu như không nhìn thấy gì.
Sân khấu không được trang trí theo bất kỳ cách nào, không có đồ trang trí. Sàn nhà được quét sáp cẩn thận để các diễn viên có thể di chuyển theo những bước trượt nhỏ.
Chương trình kịch noh đầy đủ bao gồm năm vở kịch và bốn kyogen (cảnh hài) ở giữa và kéo dài 8-10 giờ. Bởi vì khán giả hiện đại thiếu kiên nhẫn, không có trường sân khấu nào trình bày một chương trình ngắn hơn. Nó bao gồm bốn, ba hoặc thậm chí một mảnh.
Trang phục
Các nhân vật Taetra có trang phục rất phong phú. Chúng được may từ các loại vải đắt tiền, gấm và lụa. Trang phục tươi sáng. Chúng được thêu bằng chỉ vàng.
Diễn viên
Tất cả các vai diễn trong nhà hát đều do nam giới đảm nhận. Diễn viên đóng vai phụ nữ hoặc nhân vật thần bí đeo mặt nạ. Trong trường hợp này, âm sắc vẫn giữ nguyên, chỉ có cách cư xử và cử chỉ thay đổi.
Dàn nhạc và dàn hợp xướng
Một vai trò quan trọng trong nhà hát là do dàn nhạc, bao gồm một cây sáo và bốn chiếc trống. Chúng được chơi bằng cả tay và gậy.
Ca đoàn gồm 6 - 8 người. Anh ta đóng vai trò “nói chuyện phong cảnh”, mô tả những nơi diễn ra hành động. Dàn đồng ca cũng nói chuyện với các diễn viên và hát thay cho nhân vật chính khi anh ta nhảy. Tiếng la hét của ca sĩ tạo ra một hiệu ứng ấn tượng, cường độ của chúng thay đổi theo cường độ của hành động. Những tiếng hét như vậy gây ngạc nhiên cho người xem không chuẩn bị trước.
