Nghệ sĩ người Mỹ Andrew Wyeth là một trong những nghệ sĩ Mỹ được yêu thích nhất. Những bức tranh của anh ấy hiện thực và đồng thời cũng bí ẩn. Chúng hấp dẫn một cách kỳ diệu, mặc dù các anh hùng và âm mưu trong các tác phẩm của ông là những người bình thường, những người hàng xóm và cách sống của họ. Các cảnh quan được phân biệt không phải bởi vẻ đẹp của chúng, mà là bởi thói quen của chúng, mà còn bởi cách nói của chúng.
Andrew Newell Wyeth sinh ngày 12 tháng 7 năm 1917 tại bang Pennsylvania của Hoa Kỳ và qua đời tại quê hương Chadds Ford ở tuổi 92 vào ngày 16 tháng 1 năm 2009.
Thời thơ ấu của Andrew Wyeth
Tổ tiên Wyeth di cư từ Anh đến Massachusetts vào năm 1645. Andrew là con trai út của Newell Converse Wyeth và vợ Carolyn Bockius Wyeth. Các thành viên của gia đình này vô cùng tài năng. Bố của Andrew là họa sĩ minh họa Newell Converse Wyeth, anh trai là nhà phát minh thành công Nathaniel Wyeth, chị gái là họa sĩ vẽ chân dung và tĩnh vật Henrietta Wyeth Heard, con trai là họa sĩ hiện thực James (Jamie) Wyeth.
Người cha của gia đình, Newell Wyeth, rất quan tâm đến con cái, khuyến khích sở thích của chúng và đóng góp vào sự phát triển tài năng của mọi người. Gia đình thân thiện, cha mẹ và con cái thường dành thời gian cùng nhau đọc sách hoặc đi dạo, chúng được dạy về cảm giác gần gũi với thiên nhiên và với gia đình. Vào những năm 1920, cha của Wyeth đã trở thành một người nổi tiếng, và những người nổi tiếng khác, chẳng hạn như nhà văn F. Scott Fitzgerald và nữ diễn viên Mary Pickford, thường đến thăm nhà của họ.
An-đrây-ca có sức khỏe yếu nên không đi học. Do được học tại quê nhà nên Andrew gần như bị cô lập với thế giới bên ngoài. Anh kể lại rằng cha anh đã giam giữ anh gần như một nhà tù trong thế giới của riêng mình. Cậu bé bắt đầu vẽ trước khi viết. Newell đã giới thiệu cho con trai mình về nghệ thuật và truyền thống nghệ thuật. Khi con trai lớn lên, ông bắt đầu cho cậu học vẽ trong xưởng của mình. Cha anh đã truyền cho Andrew tình yêu phong cảnh nông thôn và cảm giác lãng mạn. Khi còn là một thiếu niên, Andrew đã tạo ra các bức tranh minh họa, giống như cha mình, mặc dù loại hình sáng tạo này không phải là niềm đam mê chính của anh ấy. Một trong những bậc thầy khiến ông ngưỡng mộ là họa sĩ đồ họa, người sáng lập ra hội họa hiện thực Mỹ, Winslow Homer.
Cha anh đã giúp Andrew có được sự tự tin bên trong, giúp con trai được hướng dẫn chủ yếu bằng chính tài năng và sự hiểu biết của mình về cái đẹp, và không phấn đấu để đảm bảo rằng tác phẩm của mình được ai đó thích và trở thành hit. Ông đã viết cho con trai mình rằng chiều sâu cảm xúc là quan trọng và rằng một bức tranh tuyệt vời là bức tranh làm phong phú thêm.
Vào tháng 10 năm 1945, cha của Newell Converse và cháu trai ba tuổi Wyeth II đã thiệt mạng trong một chiếc xe hơi mắc kẹt trên đường ray. Đối với Andrew Wyeth, việc đánh cha không chỉ là một bi kịch cá nhân mà còn ảnh hưởng đến sự nghiệp sáng tạo của ông, hình thành nên phong cách thực tế, trưởng thành và lâu bền của riêng ông, mà ông đã theo suốt hơn 70 năm cuộc đời.
Hôn nhân và con cái
Năm 1939, tại Maine, Andrew Wyeth gặp cô con gái 18 tuổi của biên tập viên tờ báo Betsy James, người mà ông kết hôn năm 1940. Đôi vợ chồng mới cưới định cư trong một tòa nhà trường học đã được chuyển đổi dọc theo con đường dẫn đến ngôi nhà thời thơ ấu của Andrew. Tại một trong những căn phòng, nghệ sĩ đã tạo ra một studio cho riêng mình. Betsy là người có công trong việc quản lý sự nghiệp của chồng, nói rằng "Tôi là một đạo diễn và tôi đã có một diễn viên vĩ đại nhất trên thế giới." Vợ anh bắt đầu biên soạn danh mục các tác phẩm của nghệ sĩ, làm người mẫu kiêm thư ký, đồng thời tham gia bán hàng. Cô ấy đã giúp đưa ra các âm mưu và tiêu đề của các bức tranh.
Đứa con đầu lòng của họ, Nicholas, sinh năm 1943. Năm 1946, James (Jamie) xuất hiện, người tiếp bước cha và ông của mình, tiếp tục triều đại sáng tạo, trở thành thế hệ thứ ba của các nghệ sĩ Wyeth. “Thứ duy nhất mà gia đình chúng tôi không vẽ là những con chó,” James Wyeth nói đùa.
Sáng tạo của Andrew Wyeth
Andrew Wyeth tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên về tranh màu nước vào năm 1937 tại Phòng trưng bày Macbeth ở New York từ ngày 19 tháng 10 đến ngày 1 tháng 11. Triển lãm thành công đến mức các tác phẩm đã được bán hết vào ngày 21 tháng 10. Khi đó nghệ sĩ mới ngoài 20 tuổi. Phong cách vẽ tranh của anh khác với cha anh - đó là hạn chế hơn và hạn chế về màu sắc. Người cha là một họa sĩ vẽ tranh minh họa, người con trai được coi là một người theo chủ nghĩa hiện thực. Mặc dù chính Andrew đã quy công việc của mình cho chủ nghĩa trừu tượng. Anh ấy nói rằng các đối tượng trong tranh của anh ấy có hơi thở khác nhau và anh ấy viết không phải những gì anh nhìn thấy mà là những gì anh ấy cảm thấy.
Chủ đề yêu thích của anh trong các tác phẩm của mình là cuộc sống ở vùng nông thôn Mỹ và thiên nhiên - mọi thứ bao quanh anh ở quê hương Chadds Ford ở Pennsylvania, cũng như trong ngôi nhà mùa hè ở Cushing, trên bờ biển Maine. Anh ấy chia thời gian của mình cho hai nơi này, thường đi dạo một mình và lấy cảm hứng cho công việc của mình từ những cảnh quan mở ra. Cả đất liền và biển đều gần gũi với anh. Những bức tranh của Wyeth chứa đầy tâm linh, những âm mưu bí ẩn và những câu chuyện đằng sau đó là những cảm xúc chưa được giải đáp. Thông thường, trước khi vẽ, nghệ sĩ sẽ tạo ra một vài bức vẽ bằng bút chì.
Năm 1951, Wyeth trải qua cuộc phẫu thuật phổi, nhưng sau đó vài tuần đã trở lại làm việc.
Thế giới của Christina
Có lẽ hình ảnh nổi tiếng nhất được tạo ra bởi Andrew Wyeth gắn liền với người hàng xóm của anh ta ở Cushing, Christina Olson. Năm 1948, ông vẽ Thế giới của Christina. Nó mô tả một người phụ nữ đang nằm hoặc bò qua cánh đồng với cỏ khô. Cô ấy đang trong một tư thế căng thẳng khó xử, lo lắng nhìn về phía ngôi nhà trên đồi, cánh tay gầy gò quá mức, và đôi chân lóng ngóng trong đôi giày xấu xí ló ra sau chiếc váy màu hồng nhạt. Người phụ nữ này là Christina. Bà bị bệnh nan y, không đi lại được nên hầu hết thời gian ở nhà. Nhưng Christina đã cố gắng mở rộng thế giới của mình bị căn bệnh đè nén và chui qua những cánh đồng xung quanh nhà cô. Wyeth ngưỡng mộ sự dũng cảm và kiên trì của Christina. Vào thời điểm vẽ bức tranh này, bà đã khoảng 55 tuổi. Cô mất 20 năm vào ngày 27 tháng 1 năm 1968.
Một tác phẩm nổi tiếng khác của danh họa gắn liền với ngôi nhà hai tầng của Christina Olson. Christina không bao giờ lên tầng cao nhất của ngôi nhà của mình. Andrew đứng dậy và thành quả là bức tranh Gió từ biển.
Nhà Olson đã tồn tại, được cải tạo và mở cửa trở lại cho công chúng tham quan như một phần của Bảo tàng Nghệ thuật Farnsworth và được công nhận là Di tích Lịch sử Quốc gia vào năm 2011. Bạn có thể đi bộ ảo dọc theo nó. Andrew Wyeth đã tạo ra khoảng 300 bức vẽ, màu nước và tranh tempera ở đây từ năm 1937 đến cuối những năm 1960.
Trang trại của Kerner
Vào đầu những năm 1930, Wyeth bắt đầu vẽ những người nhập cư Đức là Anna và Karl Körner, những người hàng xóm của ông tại Chadds Ford. Giống như nhà Olsons, Kerners và trang trại của họ là một trong những chủ đề quan trọng nhất trong bức tranh của Andrew Wyeth. Khi còn là một thiếu niên, ông đã đi bộ trên những ngọn đồi của trang trại Kerner. Anh nhanh chóng trở thành bạn thân của Karl và Anna. Trong gần 50 năm, Andrew đã miêu tả ngôi nhà và cuộc sống của họ trong các bức tranh của mình, như thể ghi lại cuộc sống của họ. Karl Körner mất ngày 6 tháng 1 năm 1979, hưởng thọ 80 tuổi. Wyeth đã tạo ra bức chân dung cuối cùng trong thời gian bị bệnh.
Trang trại Kerner đã được chỉ định là một Địa danh Lịch sử Quốc gia.
Helga
Tại trang trại Kerner, Andrew Wyeth gặp Helga Testerf. Cô sinh ra ở Đức vào năm 1933 hoặc 1939. Cô kết hôn với John Testerf, một công dân Hoa Kỳ, người Đức, và cuối cùng đến Mỹ. Helga đã trở thành người mẫu cho nhiều bức tranh của mình. Wyeth đã vẽ cô ấy từ năm 1971 đến năm 1985. Chưa ai từng vẽ nó trước đây. Nhưng cô ấy nhanh chóng làm quen và có thể tạo dáng rất lâu trước Wyeth, người đã quan sát cô ấy và vẽ rất cẩn thận. Hầu như lúc nào anh cũng miêu tả cô là người thụ động, ít nói, trầm ngâm, nghiêm khắc. Tuy nhiên, trong những hạn chế có chủ ý này, Wyeth đã có thể truyền tải những phẩm chất tinh tế của tính cách và tâm trạng trong các bức chân dung của cô.
Andrew đã viết toàn bộ một chu kỳ của vài trăm bức tranh mô tả Helga. Anh đã giấu những tác phẩm này trong một thời gian dài. Betsy không biết về chúng. Khi bí mật được tiết lộ, người vợ bị sốc, nhưng thừa nhận rằng các bức tranh đã được thực hiện một cách thành thạo. Wyeth thường vẽ Helga khỏa thân, chiêm ngưỡng cô không mệt mỏi. Hai người này có thể đi dạo cùng nhau rất lâu trong khu phố. Và ngay cả khi đi dạo, anh ấy đã vẽ cô ấy. Đó là tình yêu? Andrew Wyeth không hoan nghênh việc nói về tình yêu và đặt câu hỏi về Helga.
Năm 1986, nhà xuất bản Philadelphia và triệu phú Leonard Andrews mua lại bộ sưu tập gồm 240 bức tranh với giá 6 triệu đô la. Vài năm sau, ông bán nó cho một nhà sưu tập Nhật Bản với giá ước tính 45 triệu USD.
Trong một cuộc phỏng vấn năm 2007, khi được hỏi liệu Helga có tham dự bữa tiệc sinh nhật lần thứ 90 của mình hay không, Wyeth nói: “Tất nhiên là có. Ồ hoàn toàn đúng, "và tiếp tục," Giờ cô ấy là một phần của gia đình, điều đó khiến mọi người sửng sốt. Đây là những gì tôi thực sự thích. Nó thực sự gây sốc cho họ."
Helga thực sự đã trở thành một phần của gia đình Wyeth, và khi anh ấy trở nên yếu đi vì tuổi già, cô ấy đã chăm sóc anh ấy.
Cái chết của Andrew Wyeth
Vào ngày 16 tháng 1 năm 2009, Andrew Wyeth, sau một trận ốm ngắn, đã qua đời trong giấc ngủ ở Chadds Ford, Pennsylvania. Ông thọ 91 tuổi. Được chôn cất tại một nghĩa trang tư nhân ở Maine. Có sức khỏe kém từ khi sinh ra, ông vẫn sống một cuộc sống lâu dài như nghệ sĩ người Na Uy Edvard Munch.
