Bài hát tuyệt vời "Under the Blue Sky" đã được biểu diễn tại các buổi hòa nhạc của nhóm "Aquarium" trong hơn bốn mươi năm. Tuy nhiên, ai cũng từng ít nhất một lần nghe thấy bản phối đẹp nhất nhưng không biết ai đã viết nó. Có người nghĩ rằng những bài thơ của Bulat Okudzhava, có người gán quyền tác giả cho Boris Grebenshchikov. Có những người chắc chắn rằng nhà thơ là Aleksey Khvostenko. Nó cũng không đơn giản với âm nhạc.
Bài hát vang lên lần đầu tiên tại một buổi hòa nhạc tại Đại học Kharkov năm 1984. Sau đó BG nói rằng anh ấy không biết ai đã viết tác phẩm. Có rất nhiều phiên bản, nhưng cuối cùng, người hâm mộ đã đi đến một quan điểm chung về âm nhạc: bản canzona cũ được viết bởi Francesco da Milano trong thời kỳ Phục hưng.
Sự ra đời của một câu chuyện thần thoại
Một tình huống khó khăn đã phát triển với văn bản. Alexey Khvostenko, nổi tiếng trong môi trường ngầm ở St. Petersburg trong những năm 70 và 80, người chơi nhạc rock, ca sĩ Elena Kamburova, thậm chí cả Alexander Pushkin, được gọi là tác giả của những bài thơ. Sau đó được ủng hộ bởi lập luận về sự tồn tại của một câu chuyện tình lãng mạn cùng tên. Các vần và mét giống nhau. Đây chỉ là một "nhưng": một sự thật thuyết phục hóa ra lại là một trò đùa.
Zeev Geisel, một phiên dịch viên người Israel, một nhà văn và nhà báo, đã tiến hành cuộc điều tra của riêng mình. Kết quả khá bất ngờ. Lịch sử tuyên bố là một trong những trò lừa bịp lớn nhất của thế kỷ trước.
Vào đầu những năm bảy mươi, đĩa "Nhạc đàn nguyệt thế kỷ 16 - 17" đã trở nên phổ biến ở Liên Xô. Các bài hát của cô ấy thường được phát trên đài phát thanh và truyền hình với vai trò bảo vệ màn hình của các chương trình, được sử dụng trong các bộ phim.
"Canzona" khơi dậy sự quan tâm, trở thành ca khúc đầu tiên trên đĩa. Chú thích nói rằng Francesco Canova da Milano, người đã viết nhạc, người đã nhận được danh hiệu người chơi đàn luýt thần thánh cho kỹ năng của mình, đã phục vụ cùng với Medici và với Giáo hoàng Paul III.
Âm nhạc
Nhưng các nhà chuyên môn đã bối rối bởi thực tế là "Canzona" không được bao gồm trong danh mục chi tiết nhất của giáo hoàng về nhạc sĩ. Và sau đó hóa ra âm nhạc thực sự là guitar, và chiếc đĩa là một trò lừa bịp rõ ràng. Hầu như tất cả các bản nhạc đều được viết bởi người biểu diễn, Vladimir Vavilov, người được ghi tên ở mặt trước của đĩa.
Bản lãng mạn cuối cùng của cây đàn Nga được yêu thích nhất vào những năm sáu mươi. Người nghệ sĩ điêu luyện lấy cảm hứng từ thời kỳ Phục hưng đến nỗi người nghệ sĩ chơi nhạc cụ đã tự mình chế tạo và làm chủ cây đàn lute và vào năm 1968, đã viết một số tác phẩm cho nó bằng phím thích hợp.
Lúc đầu, Vavilov biểu diễn các tác phẩm tại các buổi hòa nhạc của mình, lấy tên các nhà soạn nhạc nổi tiếng thời Phục hưng làm tác giả. Để đảm bảo rằng ngay cả những người yêu âm nhạc sành sỏi cũng thích thú, nghệ sĩ guitar đã đưa vào đĩa nhạc sự sáng tạo, cung cấp các chú thích và các tác giả được phát minh. Lý do cho trò lừa bịp là mong muốn truyền đạt ý tưởng đến công chúng. Ý tưởng đã thành công.
Trong những năm qua, đĩa không chỉ được tái bản nhiều lần mà luôn bán hết sạch ngay lập tức. Trong thiên niên kỷ mới, nó vẫn có nhu cầu, thay đổi định dạng sang đĩa CD.
Bản văn
Cuối năm 1972, chiếc đĩa rơi vào tay một nhà hóa học theo nghề và một nhà thơ theo nghề, Anri Volokhonsky. Hơn hết, anh nhớ đến "Canzona". Trong quá trình di cư, cô được truyền cảm hứng từ những hình ảnh của Thành phố Jerusalem trên trời, những loài động vật không thể nhìn thấy và các nhân vật biểu tượng trong Kinh thánh. Không ngờ đối với chính tác giả, một cụm từ bí ẩn "mãn nhãn" xuất hiện. Nhà thơ đã viết một bài thơ trong một phần tư giờ, gọi nó là "Thiên đường".
Aleksey Khvostenko đã đưa dòng chữ này lên bản nhạc, điều này khiến đồng tác giả của nhiều bài hát và một người bạn trong cuộc sống vô cùng ngạc nhiên. Anh ấy cũng trở thành nghệ sĩ biểu diễn đầu tiên. Năm 1973, chuyến tham quan "căn hộ" của "Paradise" bắt đầu.
Elena Kamburova và Viktor Luferev đã đóng góp vào công việc này. Bây giờ công việc bắt đầu với cụm từ: "Trên nền xanh …". Tuy nhiên, phiên bản gốc cũng không bị lãng quên.
Năm 1976, bài hát được làm nhạc đệm cho vở kịch "Sid", vở kịch "Aquarium" tham gia. BG, bị sốc bởi canzona, đã đưa nó vào tiết mục của nhóm. Năm 1987, sáng tác vang lên trong bộ phim "Assa", trở thành một loại thánh ca của thế hệ mới. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi mỗi nghệ sĩ đều gửi gắm vào tác phẩm những gì mình cho là tốt nhất: nhu cầu về sự thuần khiết, tình yêu, ánh sáng và bầu trời đầy sao trên cao.
