Có lẽ điển hình phổ biến nhất được cho là bức tranh "Bữa sáng trên cỏ" của Edouard Manet là "khét tiếng". Có chuyện gì vậy?
Nghệ sĩ người Pháp Edouard Manet (1832–1883) đã đóng một vai trò quan trọng trên sân khấu nghệ thuật châu Âu trong thế kỷ 19. Ông đã phát triển phong cách độc đáo của riêng mình và thu hẹp khoảng cách giữa các phong cách nghệ thuật chính trong thời đại của mình: chủ nghĩa hiện thực và trường phái ấn tượng. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, "Bữa trưa trên bãi cỏ" ("Le déjeuner sur l'herbe"), có thể là một minh họa cho cách tiếp cận này.
Trước khi xem xét bức tranh này, chúng ta hãy thử tìm hiểu một chút về họa sĩ.
Edouard Manet là ai?
Édouard Manet sinh ra ở Paris. Người cha không hoan nghênh sở thích vẽ tranh của con trai. Tuy nhiên, chú của anh, anh trai của mẹ Edmond-Edouard Fournier, đã ủng hộ sở thích của cháu trai mình: ông trả tiền cho các bài giảng về hội họa và đưa anh đến các viện bảo tàng.
Edward đã cố gắng thi vào một trường hàng hải. Năm 17 tuổi, anh đi trên một chiếc thuyền buồm trong một chuyến đi dài tập luyện, trong đó anh đã vẽ được rất nhiều điều.
Sau khi con trai ông trở về nhà vào mùa hè năm 1849, cha ông bị thuyết phục về tài năng nghệ thuật của ông và cuối cùng, ông ủng hộ mong muốn học hội họa của ông. Nhưng ngay sau đó Edouard Manet đã thể hiện bản lĩnh và sự độc lập trong tư duy nghệ thuật. Thay vì Trường Mỹ thuật với chương trình học nghiêm ngặt, anh vào xưởng vẽ của nghệ sĩ thời trang lúc bấy giờ là Tom Couture. Nhưng ông sớm vỡ mộng với cách tiếp cận của mình, chính vì sự tuân thủ nghiêm ngặt của Couture đối với các tiêu chuẩn của Académie.
Edouard Manet trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng với cách tiếp cận hội họa theo chủ nghĩa hiện đại. Không giống như nhiều người tiền nhiệm của mình, Manet từ chối thị hiếu truyền thống của Acquémie des Beaux-Arts, tổ chức chịu trách nhiệm tổ chức các tiệm nghệ thuật hàng năm ở Pháp. Thay vì những cảnh ngụ ngôn, lịch sử và thần thoại, anh thích miêu tả những cảnh trong cuộc sống hàng ngày.
Họa sĩ tự cho mình là người theo chủ nghĩa hiện thực trong phần lớn sự nghiệp của mình. Tuy nhiên, sau cuộc gặp gỡ với các họa sĩ trường phái Ấn tượng vào năm 1868, ông đã phát triển phong cách riêng của mình, trong đó ông dễ dàng kết hợp các cách tiếp cận khác nhau.
Năm năm trước khi gặp những người theo trường phái Ấn tượng, bức tranh sơn dầu khổ lớn Bữa sáng trên cỏ (1863) của ông đã phản ánh thái độ đặc biệt này đối với hội họa và trở thành tiền thân của trường phái Ấn tượng.
"Bữa sáng trên bãi cỏ" bên ngoài ca nô
Tình huống được tác giả miêu tả trong bức tranh có vẻ là phổ biến - đàn ông và phụ nữ đi dã ngoại ngoài trời. Nhưng một số thứ trông hoàn toàn không bình thường. Một trong những phụ nữ ngồi trong vòng tròn gần gũi với hai người đàn ông, chân của họ thực tế đan vào nhau, trong khi cô ấy hoàn toàn khỏa thân và nhìn chằm chằm vào khán giả một cách trơ trẽn. Không ai trong công ty được miêu tả cảm thấy xấu hổ vì điều này. Nhưng khán giả không chỉ bối rối mà còn phẫn nộ.
Vào thời điểm đó, chỉ có các vị thần và nữ thần mới được phép khỏa thân xuất hiện trong các tác phẩm nghệ thuật. Hình ảnh khỏa thân thần thoại hoặc ngụ ngôn đã phổ biến trong suốt lịch sử nghệ thuật, nhưng không phải là hình ảnh của những người phụ nữ trần tục bình thường trong cuộc sống hàng ngày của họ. Edouard Manet đã phá vỡ điều cấm kỵ này.
Người nghệ sĩ không viết về những chủ đề cổ điển phổ biến lúc bấy giờ, mà lấy cảm hứng từ chúng. Tác phẩm "Bữa sáng trên cỏ" đề cập trực tiếp đến các tác phẩm nghệ thuật Ý thế kỷ 16 như bức tranh "Hòa nhạc ngoài trời" ("Hòa nhạc mục vụ", "Hòa nhạc đồng quê") của Giorgione và / hoặc Titian và tranh khắc của Marcantonio Raimondi "Sự phán xét của Paris" sau khi Raphael Santi gốc bị mất. Manet lấy cảm hứng từ tư thế của hai vị thần sông và nữ thần nước ở góc dưới bên phải của bản khắc, cũng như sự đồng hành của phụ nữ khỏa thân và đàn ông mặc quần áo trong bức tranh.
Một sự đổi mới là kích thước canvas lớn cho một bức tranh có chủ đề thế tục: 208 × 264,5 cm. Thông thường, canvas có kích thước này được sử dụng cho các bức tranh hàn lâm với các hình ảnh ngụ ngôn hoặc các chủ đề thần thoại và lịch sử.
Đáng chú ý là Manet đã viết trước mặt những người mà anh ta biết. Một trong hai người là nhà điêu khắc Ferdinand Leenhoff, và người còn lại là anh em nhà Manet: Eugene hoặc Gustave. Người phụ nữ ở tiền cảnh của bức ảnh là Quiz Louise Meuran, người đã tạo ra một bức tranh trên đỉnh Olympia gây tranh cãi không kém được viết cùng năm và cho các bức tranh khác của Edouard Manet.
Vụ bê bối
Edouard Manet muốn trình bày Bữa sáng trên bãi cỏ của mình tại Salon danh tiếng ở Paris vào năm 1863. Nhưng tác phẩm của ông đã bị từ chối và không được phép triển lãm. Sau đó, ông trưng bày nó tại Salon of Outcasts, một cuộc triển lãm do Napoléon III tổ chức như một phản ứng trước những tiêu chí quá khắt khe trong việc lựa chọn tác phẩm để trưng bày chính thức.
Người xem và nhà phê bình không chấp nhận bức tranh của Manet. Vụ bê bối nổ ra không chỉ vì bức ảnh làm lung lay đạo đức của công chúng. Người nghệ sĩ bị buộc tội thiếu hiểu biết và không có khả năng tuân theo các quy luật phối cảnh. Thật vậy, Manet đã tự cho phép mình vi phạm các nguyên tắc miêu tả chiều sâu không gian và tỷ lệ quan sát: người phụ nữ ở hậu cảnh quá lớn, và chiếc thuyền nhỏ không cân xứng, dòng sông trông giống như một vũng nước cạn, và thậm chí cả con chim ễnh ương mùa đông cũng ngồi trên nhánh ngay trên bãi tắm mùa hè. Chế giễu, và không có gì hơn.
Tuy nhiên, bức tranh "Bữa sáng trên cỏ" đã trở thành tiền thân của trường phái Ấn tượng, là điểm khởi đầu cho sự phát triển nghệ thuật theo một cách mới, thoát khỏi khuôn khổ hàn lâm hà khắc.
