Crescendo là một phương tiện biểu đạt âm nhạc quan trọng. Nó biến tác phẩm được biểu diễn thành một thú vui nghệ thuật đầy màu sắc, sống động và làm cho màn trình diễn của nó trở nên biểu cảm và giàu cảm xúc.
"Crescendo" là một thuật ngữ âm nhạc và dùng để chỉ sự khuếch đại nhiều âm thanh. Nguồn gốc của nó bắt nguồn từ nước Ý vui vẻ và đầy nắng. Đây là hình thức biểu đạt ban đầu trong âm nhạc. "Crescendo" là một khái niệm chuyên nghiệp, đồng thời là một loại ngôn ngữ đặc biệt thể hiện tất cả vẻ đẹp và chiều sâu của một bản nhạc. Sắc thái dường như không đáng kể này, có khả năng tạo ra một kiệt tác nghệ thuật ngon lành thực sự từ bản nhạc đơn giản nhất. Và cũng để thể hiện kỹ thuật điêu luyện phi thường của bậc thầy chơi đàn.
Âm nhạc là người bạn đồng hành trung thành
Từ xa xưa, con người đã biết về tác động của âm thanh của nhạc cụ đối với tâm trạng con người. Âm nhạc có thể đánh thức ngay cả trong tâm hồn chai sạn nhất một cảm giác vui vẻ và sảng khoái. Cô ấy đã có thể khiến tôi buồn và khóc. Và cũng để điều chỉnh tình yêu hoặc khơi dậy cảm giác đấu tranh cháy bỏng. Nhạc cụ khác nhau, âm thanh khác nhau. Một tiếng đàn hạc, đàn lia, đàn lia, cithara yên tĩnh và du dương, hoặc sáo làm bằng sậy, đánh thức hòa bình và khát vọng chiêm nghiệm. Và âm thanh ghê gớm và to lớn của sừng của các loài động vật, chẳng hạn như súng trường trong tiếng Do Thái, đã góp phần làm nảy sinh những cảm giác tôn nghiêm và tôn giáo. Trống và các nhạc cụ gõ khác được thêm vào kèn và kèn lớn đã giúp đối phó với nỗi sợ hãi động vật và đánh thức sự hung hăng và hiếu chiến.
Từ lâu, người ta đã nhận thấy rằng việc chơi chung một số nhạc cụ giống nhau không chỉ giúp tăng cường độ sáng của âm thanh mà còn có tác dụng tâm lý đối với người nghe - tác động tương tự xảy ra khi một số lượng lớn người hát cùng một giai điệu với nhau (dàn hợp xướng). Và khi hát hoặc chơi, các nhạc sĩ bắt đầu biểu diễn một bản nhạc lúc đầu thật chậm và rất yên tĩnh, sau đó tăng nhịp độ và âm lượng lên, nó luôn có một sự phấn khích và đam mê thức tỉnh.
"Crescendo" là cường độ của cảm xúc
Nếu một bản nhạc được trình diễn ở cùng một nhịp độ, nó sẽ trở nên không thú vị và buồn tẻ. Nghe loại nhạc này quả là một cực hình. Và niềm vui thẩm mỹ nói chung sẽ không thể đạt được. Bằng cách tăng cường âm thanh (crescendo) hoặc giảm âm thanh của nó (diminuendo), nhạc sĩ tạo ra một tác phẩm có thể gây ra cảm xúc bộc phát mạnh mẽ nhất: niềm vui và sự phấn khích, niềm vui và niềm đam mê rực lửa. "Crescendo" có thông điệp về sự hưng phấn tăng chậm, làm tăng sự bùng phát của nhục cảm lên nhiều lần, gây căng thẳng cảm xúc và tạo ra sự lo lắng mong đợi một điều gì đó hoành tráng. Bắt đầu hít thở. Nổi da gà một cách nguy hiểm vì sự phấn khích điên cuồng. Có vẻ như sắp hết khí. Những cảm xúc như vậy đôi khi lấn át khi cường độ âm nhạc đạt đến giới hạn.
Trong ký hiệu, thiết bị âm nhạc này được viết là crescendo hoặc đôi khi được viết tắt là cresc. Nó thường xảy ra rằng sự tích tụ âm thanh xảy ra khá dần dần. Sau đó, cùng với chỉ định crescendo, "họ hàng" của nó từ Ý được thêm vào, biểu thị bằng thuật ngữ âm nhạc poco a poco. Điều này có nghĩa là, được dịch sang tiếng Nga, "từng chút một."
Tạo "crescendo"
Sức mạnh của âm thanh được tạo ra như thế nào? Các chuyên gia sở hữu nhạc cụ bộ dây cũng biết mẹo sau. Nếu bạn tăng tốc chuyển động của cây cung trong chế độ "bay tự do" mà không làm véo dây, bạn sẽ có được "đỉnh" tuyệt vời nhất. Nhạc trưởng chơi "violin chính" ở đây. Anh ta từ từ mở rộng các cử chỉ và cuối cùng mở rộng cánh tay của mình sang hai bên, do đó, như thể bao phủ một vùng rộng lớn. Cần lưu ý rằng chỉ cần giữ nguyên trên một nốt nhạc, không thay đổi cao độ, bạn hoàn toàn có thể thay đổi độ mạnh của âm thanh. Nhưng điều này chỉ xảy ra khi nói đến các nhạc cụ thuộc nhóm dây cung. Việc áp dụng crescendo cho một nhóm bàn phím là hoàn toàn khác. Có một số sự tinh tế chuyên nghiệp đặc biệt ở đây. Nếu chúng ta lấy đàn organ, tiền thân của đàn piano hiện đại, thì cơ chế của nhạc cụ này không cho phép tạo ra âm sắc trên nó. Thiết kế ở đây được thực hiện theo cách làm cho âm sắc khác nhau, ảnh hưởng đến độ động và âm lượng. Điều này yêu cầu sử dụng nhiều loại đòn bẩy để chuyển đổi các thanh ghi đặc biệt.
Để phóng đại động, các bàn phím bổ sung đặc biệt đã được tạo. Với sự giúp đỡ của họ, một âm thanh có quãng tám gấp đôi đã được chiết xuất. Đồng thời, được làm phong phú với âm bội, ảo giác thay đổi âm lượng của âm thanh được tạo ra. Nhưng trên đỉnh cao, rất khó để kéo nó ra. Việc chiết xuất âm thanh khuếch đại đã giảm mạnh. Và "crescendo" là âm thanh tăng dần, và sự tăng dần xuất hiện đột ngột, giết chết sự tiếp nhận từ trong trứng nước. Đỉnh cao thực sự chỉ có thể thực hiện được với sự ra đời của hành động búa trên bàn phím. Công cụ bàn phím ngày nay có thể tái tạo nhiều loại âm thanh và chuyển màu động. Nhưng cũng có những hạn chế ở đây.
Cơ chế trích xuất âm thanh trong đàn piano được thiết kế theo cách mà mỗi lần "sinh ra" một âm thanh ngay lập tức đưa nó vào một loại âm thanh "sắp chết". Âm thanh, như cũ, mất dần sức mạnh và mất dần. Vì vậy, để tạo ra hiệu ứng của "crescendo", thời lượng của các nốt phải chính xác sao cho trước khi "phân rã" hoàn toàn của một âm, âm "cuối" có thời gian để "sinh ra". Một âm thanh đơn lẻ không thể tạo ra đỉnh cao. Nhưng trong tình huống này có một sắc thái nhỏ có thể cứu "crescendo". Thời điểm một hợp âm hoặc âm thanh được đánh, bạn cần phải "hỗ trợ" nó bằng bàn đạp bên phải. Làm giàu, nó sẽ "cho ra" lợi ích đáng thèm muốn.
"Crescendo" trong bản giao hưởng thứ bảy của Shostakovich
Một ví dụ nổi bật của "crescendo" là mô tả nỗi kinh hoàng hoảng sợ từ cuộc xâm lược "tràn vào" của chủ nghĩa phát xít trong Bản giao hưởng thứ bảy của Shostakovich. Nghe tiếng gầm rú khủng khiếp của súng phát xít, nhìn những chiếc "bật lửa" của Đức bị dập tắt trên nóc Nhạc viện Leningrad quê hương ông, nhà soạn nhạc giận dữ nói: "Ở đây những người lính nói cùng lúc với những khẩu đại bác". Cụm từ này được nói đối lập với câu ngạn ngữ của Nga "Khi súng nổ, những người trầm ngâm im lặng." Shostakovich đã viết bản giao hưởng thứ bảy của mình cho một dàn nhạc khổng lồ. Tất nhiên, nó không phải là một tác phẩm chiến đấu, nhưng nó vẫn là hình mẫu cho câu chuyện về những năm tháng chiến tranh ở Nga.
Nỗi kinh hoàng và nỗi đau, cái chết và sự mất mát chạy như một đường đỏ xuyên suốt toàn bộ tác phẩm. Bắt đầu thậm chí có chút vô định, nhiệt độ chậm rãi tích tụ, dâng lên trong tâm hồn hưng phấn run rẩy. Trong chủ đề chiến tranh này, Shostakovich sử dụng một kỹ thuật âm nhạc đặc biệt, khi các nghệ sĩ vĩ cầm, đánh dây bằng lưng cung, giới thiệu một giai điệu có thể vang lên trong một nhà hát múa rối. Cuộn ánh sáng này, gần như không nghe được ở phần đầu, phát triển, mở rộng và được lặp lại mười hai lần trong khoảng thời gian tăng dần mười hai phút. Vì vậy, nó đã diễn ra và như mọi khi, đã trở thành khai phá của lịch sử.
Tôi phải nói lời cảm ơn đến người Ý vì "đỉnh cao" cũng như một kiệt tác nghệ thuật khác của Ý. Đất nước này thực sự biết rất nhiều về sự hoàn hảo và vẻ đẹp. Có lẽ, nếu không có kỹ thuật âm nhạc này, hầu như không thể truyền tải được cường độ của cảm xúc. "Crescendo" là cách gọi tắt của bất kỳ câu chuyện đơn giản nào. Đây không chỉ là sự khuếch đại của một đoạn nhạc ngắn. Đây là một thách thức đối với mọi thứ mờ nhạt, ì ạch và không có khả năng chống đỡ. Đây là sự hòa hợp của linh hồn và thể xác trước sự bùng nổ của cảm xúc, máu sôi sục, một trận chiến sinh tử. Tại thời điểm này, đỉnh điểm của các sự kiện xảy ra, một loại tổng hợp. Đó là một cuộc đời ngắn ngủi nhưng đầy màu sắc trong một chuỗi dài các sự kiện kể chuyện âm nhạc.
