Tiểu Sử Tóm Tắt Của Mikhail Vrubel

Mục lục:

Tiểu Sử Tóm Tắt Của Mikhail Vrubel
Tiểu Sử Tóm Tắt Của Mikhail Vrubel

Video: Tiểu Sử Tóm Tắt Của Mikhail Vrubel

Video: Tiểu Sử Tóm Tắt Của Mikhail Vrubel
Video: Врубель. Картины и биография 2024, Tháng mười hai
Anonim

Tiểu sử của Mikhail Aleksandrovich Vrubel là một mớ tài năng thiên tài, những tác phẩm xuất sắc của nhiều loại hình nghệ thuật, không được thừa nhận, những cú đánh của số phận, những mất mát, những khoảnh khắc hy vọng và hạnh phúc, một tính cách lập dị, tình yêu bùng cháy tức thì, một bi kịch gia đình khủng khiếp, bệnh tật và cái chết thảm khốc. Và đời này sang đời khác: ký ức muôn đời về ông và sự ngưỡng mộ đối với những kiệt tác của ông.

Vrubel avtoportret, 1905
Vrubel avtoportret, 1905

Tổ tiên của Mikhail Aleksandrovich Vrubel ở nước ngoài và trong Đế quốc Nga

Nguồn gốc xa xôi của Vrubel nằm bên ngoài nước Nga. Ông cố của Mikhail, Anton Antonovich, là người Vrubel đầu tiên trở thành công dân của Đế quốc Nga. Ông từng là thẩm phán ở Bialystok, một thành phố của Ba Lan thuộc Đông Phổ. Năm 1807, theo Hòa ước Tilsit, Bialystok được chuyển giao cho Nga và trở thành trung tâm của quận Bialystok của vùng Grodno.

Con trai của ông, Mikhail Antonovich, cùng tên và ông nội của nghệ sĩ, đã trở thành nhà quý tộc Nga đầu tiên thuộc loại này. Anh ấy đang trong quân đội và kết thúc nhiệm vụ ở tỉnh Astrakhan. Tại đây, một trong những người con trai của ông, Alexander Mikhailovich, cũng là một sĩ quan, đã kết hôn với Anna Grigorievna Basargina, con gái của thống đốc Astrakhan. Cô dâu đến từ một gia đình quý tộc và quý tộc hơn, nguồn gốc của họ bắt nguồn từ tổ tiên Horde và Đan Mạch.

Thời thơ ấu của Vrubel

Cha mẹ tương lai của nghệ sĩ Alexander Mikhailovich và Anna Grigorievna kết hôn tại Astrakhan. Nhưng Mikhail được sinh ra ở Siberia tại nơi cha ông phục vụ mới ở thành phố Omsk vào ngày 17 tháng 3 năm 1856. Anh là đứa con thứ hai trong gia đình 4 người mà Anna đã sinh ra sau 6 năm. Misha chỉ mới 3 tuổi khi mẹ anh qua đời. Người cha được chuyển trở lại Astrakhan, gần hơn với những người thân có thể giúp chăm sóc con nhỏ.

Sự khởi đầu cay đắng như vậy của cuộc đời Vrubel dường như đã tạo nên một giai điệu cho mọi thứ sau đó. Ngoài ra, ngay từ khi sinh ra, ông đã có sức khỏe kém, và bản chất là một đứa trẻ trầm tính, ít nói và hay suy nghĩ. Ở tuổi lên bảy, ông đã nhận được biệt danh trong nước là "người đàn ông thầm lặng và nhà triết học." Anh ấy thích nhìn vào các minh họa sách. May mắn thay, một phần của thư viện Đức của ông cố Bialystok đã được lưu giữ lâu đời.

Do bố đi công tác nên gia đình nhiều lần thay đổi nơi ở. Astrakhan, Omsk, Saratov, Petersburg, Kharkov, Odessa - việc chuyển đến một số thành phố đã được lặp lại. Tiểu sử của Vrubel có rất nhiều tên địa lý kể từ khi còn nhỏ. Năm 1863, ở Kharkov, những đứa trẻ có mẹ kế Elizaveta Khristianovna Wessel. Theo hồi ức của chị gái Anna, Mikhail, bảy tuổi, bị mê hoặc bởi âm thanh của âm nhạc khi chơi Elizaveta Christianovna, một nghệ sĩ piano giỏi.

Giáo dục và vị trí của hội họa trong tiểu sử thời thơ ấu và thanh niên của Mikhail Vrubel

Lúc đầu, vẽ đã thu hút Mikhail ngang hàng với các môn nghệ thuật khác. Các khả năng đã được thể hiện, nhưng niềm khao khát đặc biệt hăng hái chỉ tham gia vào hội họa đã không được quan sát thấy ở đứa trẻ.

Ở Saratov, từ năm 1864, cậu bé đã được học giáo dục tiểu học từ Nikolai Peskov chính trị bị lưu đày. Anh đưa Misha đi học các môn khoa học tự nhiên về tự nhiên ở vùng lân cận thành phố. Và Andrei Sergeevich Godin đã cho anh những bài học riêng về vẽ từ thiên nhiên.

Chị cả Anna nhớ lại anh trai của mình: "Anh ấy đã phác họa những cảnh trong cuộc sống gia đình với một sự sống động tuyệt vời." Năm 1865, một sự kiện đáng kinh ngạc đã xảy ra với ông:

Vrubel i Mikeladgelo
Vrubel i Mikeladgelo

Với việc gia đình Vrubel chuyển tới St.

Năm 1870, một người khác chuyển đến nơi ở của cha mình mới được bổ nhiệm. Lần này đến nam Odessa. Mikhail tiếp tục học đại cương tại Richelieu Lyceum. Và nghệ thuật ở trường dạy vẽ Odessa. Anh học thành tài ở khắp mọi nơi, thích sân khấu, đọc các tác phẩm kinh điển tiếng Latinh, âm nhạc.

1874 - năm tốt nghiệp thể dục dụng cụ với huy chương vàng. Sau đó gia đình chuyển từ Odessa đến Vilno. Và Mikhail thi vào khoa luật của Đại học St. Petersburg. Vào buổi tối, anh học trong các lớp của Học viện Nghệ thuật. Tốt nghiệp đại học tháng 1 năm 1880.

Cuối cùng, ở tuổi 24, họa sĩ tài danh tương lai chuyển từ vẽ tranh nghiệp dư sang đào tạo chuyên nghiệp: vào mùa thu năm 1880, Mikhail Vrubel vào Học viện Nghệ thuật. Anh ấy đến gặp Pavel Chistyakov, người có phương pháp tạo khối lượng riêng trên canvas, giống như các kiến trúc sư. Vào Chủ nhật, Vrubel học màu nước từ Ilya Repin.

Giai đoạn Kiev-Ý trong tiểu sử của Vrubel

Giáo sư phê bình nghệ thuật Adrian Prakhov cần một chuyên gia về nghệ thuật để khôi phục lại Nhà thờ Thánh Cyril. Pavel Chistyakov cung cấp Vrubel. Và ông đã đến Kiev vào năm 1884, nơi mà một giai đoạn quan trọng bắt đầu không chỉ trong tiểu sử của ông với tư cách là một nghệ sĩ, mà còn trong cuộc sống cá nhân của ông. Theo một số người cùng thời, anh ta đang yêu vợ của khách hàng của mình, Emilia Lvovna Prakhova.

Người ta tin rằng bà đã trở thành nguyên mẫu của biểu tượng "Mẹ Thiên Chúa và Chúa Hài đồng" cho bàn thờ của Nhà thờ Thánh Cyril. Và khi Vrubel lên đường đến Ý để nghiên cứu tranh ghép thời Trung cổ và tranh của thời kỳ đầu Phục hưng, giữa họ đã có một thư từ tích cực, theo yêu cầu của Emilia, đã bị phá hủy bởi con gái bà Olga, bằng chứng là cháu gái Prakhova.

Emilia
Emilia

Ở Venice, Vrubel đã vẽ ba biểu tượng - "Thánh Cyril", "Thánh Athanasius" và "Chúa Cứu Thế".

Vào tháng 4 năm 1885, Vrubel trở về từ Ý, và vào tháng 5, ông lên đường đến Odessa. Tuy nhiên, vào cuối năm đó, anh trở lại Kiev. Anh ấy làm việc tích cực, nhưng sống trong cảnh nghèo đói, phần lớn là do anh ấy không thể quản lý tiền bạc một cách hợp lý.

Sự sáng tạo và ác quỷ của Vrubel

Năm 1889, Mikhail Vrubel đến Moscow. Tại đây, ông đã gặp nhà công nghiệp và nhà từ thiện hào phóng Savva Mamontov và trở thành một thành viên trong nhóm nghệ sĩ của ông ở Abramtsevo.

Anh ấy tạo ra các bảng điều khiển, thiết kế các vở opera, làm các tác phẩm nghệ thuật, vẽ, minh họa các tác phẩm văn học. Tham gia vào việc minh họa ấn bản hai tập kỷ niệm của Lermontov, bao gồm. làm hình vẽ cho bài thơ "Con quỷ". Các nhà phê bình đã chỉ trích không thương tiếc những bức tranh minh họa của Vrubel.

Quỷ Lermontova
Quỷ Lermontova

Nhưng cuối cùng, Ác ma lại trở thành chủ đề chính trong tác phẩm của anh. Năm 1890, ông tạo ra The Demon Ngồi, và vào năm 1902 The Demon Defeated. Người nghệ sĩ đã không hoàn thành Con quỷ bay.

Con quỷ
Con quỷ

Ác quỷ theo nghĩa thông thường là một thế lực siêu nhiên và ác quỷ nào đó. Nhưng Vrubel nhìn thấy trong anh ta một tinh thần con người đau khổ, bị lấn át bởi suy nghĩ và bị giằng xé bởi đam mê, hiện hữu giữa trời và đất.

Demon Vrubel
Demon Vrubel

Năm 1896, theo yêu cầu của Savva Mamontov, Mikhail Vrubel đã thực hiện hai tấm cho Triển lãm Nghệ thuật và Công nghiệp Toàn Nga ở Nizhny Novgorod: Mikula Selyaninovich và Princess of Dreams. Nhưng họ đã bị chỉ trích gay gắt bởi các giáo sư của Học viện Nghệ thuật, và cả hai tấm đã bị loại bỏ khỏi triển lãm, và nghệ sĩ bị đàn áp. Mamontov đầy táo bạo đã xây dựng gian hàng của riêng mình và trưng bày những bức tranh lớn của Vrubel trong đó. Họ nhận được sự quan tâm lớn của công chúng, và tên tuổi của Vrubel được biết đến rộng rãi.

Bộ phim tình cảm và gia đình của Mikhail Vrubel

Vrubel gần 40 tuổi khi anh được tình yêu sâu đậm và tức thì ghé thăm. Lúc đầu, anh ấy bị thu hút bởi một giọng hát đẹp lạ lùng. Anh vội nghe âm thanh của nó khi anh nghe thấy nó tại một buổi diễn tập vở opera tại Nhà hát Panayevsky ở St. Petersburg. Vì vậy, anh đã gặp người vợ tương lai của mình, ca sĩ opera Nadezhda Zabela. Tình yêu này là của nhau. Họ kết hôn vào ngày 28 tháng 7 năm 1896 tại Geneva. Người vợ trở thành lý tưởng của anh, nàng thơ, nữ chính trong các tác phẩm của anh và là người bạn đồng hành tận tụy cho đến cuối ngày của anh.

Vrubel i Zabela
Vrubel i Zabela

Ngày 1 tháng 9 năm 1901, con trai Savva của họ chào đời, và Nadezhda Zabela rời sân khấu. Sự sung túc về vật chất của gia đình đè nặng lên vai Vrubel. Thật khó khăn cho ông để có được bánh mì hàng ngày của mình. Anh ấy hồi hộp, lo lắng, sợ mình không chu cấp được cho gia đình, bị loạn thần kinh và mất ngủ. Nhưng nỗi khổ chính là cậu bé sinh ra đã bị khiếm khuyết trên khuôn mặt. Savvushka có một "đôi môi thỏ rừng" và Vrubel tin rằng đó là lỗi của mình. Hình phạt cho tội lỗi của mình. Nó khiến anh ta mất thăng bằng và phát điên. Càng ngày, anh ta càng cư xử không đúng mực.

Savva vrubel
Savva vrubel

Sự tuyệt chủng và cái chết của Vrubel

Anh ấy đã làm việc một cách ám ảnh về Demon Defeated. Ông tốt nghiệp năm 1902. Và trong cùng năm đó, anh ta phải nhập viện tâm thần. Bác sĩ tâm thần Vladimir Bekhterov đã đưa ra một chẩn đoán đáng thất vọng cho Vrubel.

Vrubel nade
Vrubel nade

Bạn của Vrubel, Vladimir von Meck, đã mời họ đến nghỉ ngơi và tiếp thêm sức mạnh tại khu đất của anh ta ở tỉnh Kiev trong suốt mùa hè. Với cậu con trai nhỏ, họ đã đi du lịch. Ở đó họ mất đi đứa con trai duy nhất của mình Vào ngày 3 tháng 5 năm 1903, Savvushka yêu dấu qua đời một cách vội vàng vì bệnh viêm phổi.

Sự tuyệt chủng về tinh thần của Mikhail Vrubel đang gia tăng. Anh ấy dành nhiều thời gian trong bệnh viện. Sống trong một thế giới mê sảng và ảo giác. Và trong những giây phút giác ngộ, anh ấy cố gắng viết. Trong giai đoạn khó khăn này, ông đã có thể tạo ra kiệt tác của mình "Rose in a Glass", viết "Six-Winged Seraphim", "Pearl". Nhưng anh không thể hoàn thành bức chân dung của nhà thơ Valery Bryusov. Đến cuối năm 1905, họa sĩ nhanh chóng bị mù.

Brusov
Brusov

Anh ấy đã dành vài năm cuối đời của mình trong một bệnh viện tâm thần. Vợ anh Nadezhda và chị gái Anna đã chăm sóc anh đến cùng.

Mikhail Alexandrovich mất ngày 14 tháng 4 năm 1910.

Vào ngày 4 tháng 7 năm 1913, Nadezhda Vrubel-Zabela qua đời.

Họ yên nghỉ gần đó tại Nghĩa trang Novodevichy ở St. Petersburg.

Mogila Vrubel
Mogila Vrubel

Đời này sang đời khác

Vrubel đã viết hơn 200 tác phẩm. Năm 1995, tại quê hương của Mikhail Aleksandrovich Vrubel, Bảo tàng Mỹ thuật Bang Omsk được đặt theo tên ông.

Đề xuất: