Peggy Guggenheim là chủ phòng tranh, nhà sưu tập nghệ thuật và nhà từ thiện người Mỹ. Cô đã đóng góp rất lớn cho sự phát triển của nghệ thuật thị giác đương đại.
Margaret Guggenheim, con út của một nhà công nghiệp lớn đã chết trên tàu Titanic, đã đi vào lịch sử với tên gọi Peggy. Tiểu sử của cô bắt đầu vào năm 1898.
Lựa chọn các hoạt động trong tương lai
Cô gái sinh ngày 26 tháng 8 tại New York. Cha, thường xuyên bận rộn với công việc, đã dành thời gian ở Châu Âu. Năm 1912, một thảm họa xảy ra. Benjamin Guggenheim chết trong thảm họa Titanic. Anh ta từ bỏ vị trí của mình trên thuyền vì lợi ích của phụ nữ có con. Cô con gái trở thành người thừa kế, nhưng chỉ sau tuổi thành niên.
Cô vẫn được chú Solomon chăm sóc. Doanh nhân nổi tiếng là một người sành nghệ thuật. Anh ta phát triển một hương vị tinh tế trong cô gái. Cô cháu gái làm việc trong hiệu sách, không muốn ngồi một chỗ. Cô tổ chức các cuộc triển lãm của các nhà văn tiên phong. Sau khi nhận được tài sản thừa kế, Peggy đã đến Paris.
Cô đã gặp gỡ nhiều người nổi tiếng. Guggenheim đã đến thăm các triển lãm, gặp gỡ với các nhà siêu thực. Margaret đã trở thành người bảo trợ cho nhiều người. Cô quyết định trở thành một nhà sản xuất phim và tạo ra phòng trưng bày của riêng mình. Người thừa kế bắt đầu tạo ra bộ sưu tập. Cô quyết định đầu tư toàn bộ số tiền cho hội họa. Họa sĩ nổi tiếng người Mỹ Marcel Duchamp đã trở thành trợ lý trong việc mua các tác phẩm nghệ thuật.
Anh ấy đề nghị một chủ phòng tranh mới tập mua tranh của các họa sĩ mới vào nghề. Nhờ trực giác, Peggy có được những bức tranh sơn dầu đầy hứa hẹn. Bộ sưu tập của cô bao gồm các tác phẩm của Kandinsky, Picasso, Dali, Cocteau. Dần dần những tấm vải bạt tăng giá, tài lộc ngày càng tăng.
Đồng thời, chính Guggenheim, những người đã siêng năng quảng bá công việc của họ, chuẩn bị sự công nhận cho nhiều họa sĩ nổi tiếng sau này. Cô tổ chức các cuộc triển lãm cho họ, tìm thấy những khách hàng sẵn sàng mua tranh của họ.
Bắt đầu bộ sưu tập
Năm 1938 trên phố Cork ở Luân Đôn tại triển lãm đầu tiên Guggenheim Jeune, các bức tranh của Jean Cocteau được trình bày đã thành công rực rỡ. Khi Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ, chủ sở hữu phòng trưng bày đã mua lại hầu hết các tác phẩm của chủ nghĩa siêu thực, bổ sung vào bộ sưu tập vốn đã rất ấn tượng. Đồng thời, cô trưng bày các tác phẩm của họa sĩ mới vào nghề Kandinsky.
Vào đầu những năm bốn mươi, Peggy đã thuê một chuyến thăm cho một phòng tranh ở Paris. Nhưng vì sự chiếm đóng của Pháp, cô vội vã rời khỏi đất nước và đến New York. Phòng trưng bày Nghệ thuật của Thế kỷ này mở cửa ở đó đã sớm trở thành một trong những triển lãm độc đáo và thời trang nhất. Cho đến năm 1946, chủ phòng tranh đã sưu tập những bức tranh sơn dầu đáng chú ý ở Mỹ và châu Âu.
Bộ sưu tập đã không ngừng phát triển, làm phong phú thêm với những kiệt tác. Guggenheim quyết định thành lập bảo tàng của riêng mình. Trong ba năm, chủ phòng tranh đã tham gia nhiều cuộc triển lãm khác nhau. Vào những năm năm mươi, Peggy tham dự Venice Biennale. Cô nhận ra rằng đã đến lúc tổ chức một viện bảo tàng chỉ thuộc về mình. Venice là nơi lý tưởng để thực hiện mục tiêu. Trên bờ kênh, một người nổi tiếng có được một cung điện trắng như tuyết.
Bộ sưu tập của hiếm của cô ấy đã chuyển vào đó. Khách quen tổ chức trang trí theo sở thích của mình. Kể từ năm 1949, ngôi nhà đã trở thành một viện bảo tàng, nơi chủ nhân sống, bên cạnh những tác phẩm nghệ thuật.
Trong suốt hơn một thập kỷ, cô đã thu thập được hơn ba trăm tác phẩm của các bậc thầy lỗi lạc. Guggenheim quyết định ở lại Venice. Một bản chất ngông cuồng và có mục đích đã thực hiện tất cả các hành động với sự tinh tế đáng kinh ngạc.
Ngay cả trong cuộc sống cá nhân của mình, cô ấy đã được hướng dẫn bởi lẽ thường. Người được chọn của Peggy là Lawrence Weil. Cùng với chồng, một người nửa nghệ sĩ và nửa nhà văn, Margaret bắt đầu công cuộc chinh phục Paris.
Gia đình và ơn gọi
Weil giới thiệu vợ mình với giới thượng lưu, những điểm tham quan của Paris. Gia đình tồn tại được 7 năm. Cặp đôi đã có hai con, Sinbad và Peggin.
Dần dần, Peggy nhận ra rằng cô và chồng đã trở thành những người xa lạ. Cô vẫn giữ mối quan hệ thân thiện, vì cô nhớ rằng Weil đã mở cửa cho cô gái xinh đẹp ở Paris.
Người mới được chọn trong Guggenheim là nhà văn Johnny Holmes. Người vợ thứ ba là Max Ernst. Những bức tranh của danh họa đã tô điểm thêm cho bộ sưu tập của vợ mình.
Peggy nhận được danh hiệu thiên thần hộ mệnh của những người theo chủ nghĩa siêu thực và những nghệ sĩ tiên phong. Trong số những tài năng của cô ấy là năng khiếu chọn những nhân cách thực sự xuất sắc làm bạn đồng hành trong cuộc sống.
Những năm trước
Năm 1948, ông chủ phòng trưng bày nổi tiếng cuối cùng đã chuyển đến vùng bạch dương của Andriatic. Cô trở thành đại diện nổi tiếng nhất của gia đình Guggenheim. Margaret sống trong cung điện của riêng mình, mua một chiếc thuyền gondola để đi dạo hàng ngày dọc các con kênh. Cô ấy ăn mặc một cách rất nguyên bản.
Trang phục của người bảo trợ được phân biệt bởi phong cách châu Phi. Cô yêu thích rất nhiều lông vũ, phụ kiện đồ sộ. Cô được tháp tùng bởi một tùy tùng, mặc quần áo màu xanh ngọc. Theo một cách tuyệt vời như vậy, chủ sở hữu phòng trưng bày đã được Venice ghi nhớ. Năm 1976, Bảo tàng Peggy trở thành một phần của Quỹ Guggenheim.
Doanh nhân nổi tiếng qua đời vào năm 1979, vào ngày 23/12. Peggy nổi tiếng như một trong những phụ nữ nổi bật nhất trong thời đại của cô. Năm 2012, phòng trưng bày của cô được công nhận là nơi có nhiều người đến thăm nhất ở Venice.
Năm 2015, một bộ phim truyện của đạo diễn nổi tiếng Lisa Immordino Vrelend được quay về người bảo trợ nghệ thuật nổi tiếng. Phim kể về cuộc đời của một đại diện của gia tộc Guggenheim, góp phần hình thành trực giác của cô và về bộ sưu tập đàn ông không kém phần nổi tiếng của cô, những người mà cô thu thập giống như những bức tranh sơn dầu nổi tiếng.
Bản thân Margaret không vẽ tranh, nhưng cô ấy là một họa sĩ biến thực tế thành một con người. Cô sống cuộc đời rực rỡ và giàu sang, hỗ trợ hàng tá nhân tài. Và đây là một nghệ thuật không hề nhỏ.
