Evgenia Valerievna Smolyaninova lớn lên nghe những bài hát của mẹ cô, chuẩn bị trở thành một nghệ sĩ dương cầm. Số phận xa hơn của cô đã được thay đổi bởi một nhạc sĩ già, người đã sinh ra cô gái yêu thích phong cách biểu diễn các bài hát dân gian. Học với những nghệ sĩ biểu diễn như vậy, E. Smolyaninova đã phát triển phong cách riêng của mình, đặc trưng là không nghe nhạc mà nghe theo tâm hồn.
Từ tiểu sử
Evgenia Valerievna Smolyaninova sinh năm 1964 tại Novokuznetsk. Gia đình chuyển đến Kemerovo. Mẹ dạy ngoại ngữ và hát hay. Evgenia thừa nhận rằng giọng nói của cô là từ mẹ cô và từ bà nội của cô. Cha là một vận động viên chuyên nghiệp, một giáo viên-huấn luyện viên. Cô học tại một trường âm nhạc, sau đó tại một trường âm nhạc ở Leningrad. Trong quá trình học của mình, cô ấy đã biểu diễn với tư cách là một ca sĩ lần đầu tiên. Trong những chuyến thám hiểm văn hóa dân gian, cô đã sưu tầm các bài hát dân gian. Cô đã phát hiện ra nhiều mối tình lãng mạn bị lãng quên trong kho lưu trữ.
Đêm trước của một sự nghiệp sáng tạo
Cơ duyên ca hát của Evgenia Smolyaninova bắt đầu từ việc làm quen với các bài hát dân gian do Olga Fedoseevna Sergeeva thể hiện. Cô gái đã bị sốc trước phần trình diễn của mình, và một khoảnh khắc đã 3 năm cô không thể nguôi ngoai và sống với mong muốn được hát theo cách của mình, để người nghe sáng bừng tâm hồn và không phải xấu hổ đến phát khóc. Và Evgenia xoay sở để tái sinh. Khi cô ấy đến chỗ bà già này và đặt một chiếc đĩa có các bài hát của mình, bà ấy nói rằng chính bà ấy đang hát. Khi sự thật được tiết lộ, người phụ nữ vui mừng, và sau đó cô ấy nói rằng không ai cần những bài hát như vậy. Bà già này không còn sống nữa, và những bài hát của Eugenia đang được yêu cầu.
Sự đồng điệu của tâm hồn
Ở một mức độ nào đó, điện ảnh đã làm tăng thêm danh tiếng cho cô. Cô bắt đầu hát những câu chuyện tình lãng mạn, lồng tiếng cho những vai diễn. Cô đóng vai chính trong các bộ phim:
Nhưng cô ấy đã yêu thích ca hát cho khán giả cởi mở, nơi mà màn trình diễn của cô ấy là một màn trình diễn đầy cảm xúc và đây là cách cô ấy cảm thấy như một diễn viên. Chính trong hội trường, cô ấy cảm nhận được sự đồng điệu trong tâm hồn. Đối với cô, người sống là quan trọng, quan trọng là thứ được truyền từ tâm hồn này sang tâm hồn khác, nước mắt gột rửa mới là quan trọng, như những giọt nước mắt cô đã có khi nghe lời bà lão chắp cánh cho mình.
Sự xuất hiện âm nhạc của ca sĩ
E. Smolyaninova đã trở thành hiện tượng độc đáo và nổi bật của mình trong nền văn hóa âm nhạc hai thập kỷ đầu thế kỷ 20 bởi giọng hát và phong thái biểu diễn như chuông, bạc, nhẹ nhàng và run rẩy. Nghe cô ấy nói, một người nghĩ - cô ấy đến từ đâu: từ nước Nga cổ đại hay từ thời đại bạc, từ nước Nga đã mất hay từ nước Nga-những giấc mơ. Các tiết mục của cô rất phong phú và đa dạng: các bài hát dân ca, lãng mạn, thơ thiêng liêng và ballad, tango, … Có thể nghe thấy giọng hát của cô và cây cỏ hoa lá, ánh sao bên cửa sổ, lời cầu nguyện và lời chúc phúc, và hát ru. Những người nghe cô hát đại diện cho tất cả màu sắc của cuộc sống: cách con troika táo bạo lao tới, bão tuyết quét qua như thế nào, sóng vỗ như thế nào, chim sơn ca kêu to như thế nào, cách người mẹ xoa dịu đứa bé, và nó mơ về những điều kỳ diệu. Cô hát chính cuộc sống của người dân. Và bài hát Nga và cuộc sống không thể tách rời.
Những bài hát của tâm hồn cô ấy
Các tác phẩm về tình yêu và lời cầu nguyện của mẹ là một chủ đề bài hát truyền thống, bởi vì mẹ là cuộc sống, đây là tất cả những gì chúng ta có. Không có cô ấy, không có cô ấy chăm sóc trong thời thơ ấu, điều đó thật tồi tệ. Khi trưởng thành, một người bắt đầu hiểu ở mức độ lớn hơn tầm quan trọng của người thân này trong cuộc đời mình. Sẽ dễ dàng hơn cho một người nếu anh ta có mẹ cầu nguyện cho anh ta, ngay cả đối với một người lớn.
Vào một đêm đông trăng đầu xuân, tiếng chuông ngân không chỉ gợi nhớ đến cuộc gặp gỡ vui vẻ của hai người yêu nhau. Cuộc sống có thể thay đổi đột ngột, và họ chia tay nhau, bởi vì số phận đã trở nên khác biệt: người yêu đã đến với tình địch.
NHƯ. Pushkin viết về A. P. Kern, người mà anh ấy đang yêu. Anh ấy gọi cuộc gặp với cô ấy là "một khoảnh khắc tuyệt vời." Nhà thơ về quê hương, lại ở trong xã hội thế tục, nhưng lòng vẫn nghĩ về nàng. Rồi những biến cố xảy ra trong cuộc đời anh đã làm mờ đi hình ảnh của cô. Trong một cuộc sống xa xứ, cuộc sống của anh thật ảm đạm. Khi tác giả gặp lại người phụ nữ, các giác quan đã được đánh thức lại.
Thật khó để viết, hát, nghĩ về niềm khao khát của con người. Như những giấc mơ trở thành sự thật tồn tại, vì vậy những giấc mơ chưa được thực hiện sẽ không biến mất ở bất cứ đâu. Chúng thường giống như ký ức trong tâm hồn một người và tan ra như những bông tuyết.
Được biết, cha đỡ đầu là mẹ đỡ đầu, người phụ nữ đã trở thành mẹ của đứa trẻ được làm lễ rửa tội. Ở nông thôn, nơi dân số ít, nhiều người trở thành bố già - những người thân thiết, gần như họ hàng. Trong bài hát, câu chuyện chuyển sang những người khác với yêu cầu không được quên cô ấy: đưa cô ấy ra vườn hái hoa để cô ấy cũng có thể dệt một vòng hoa. Cô ấy phàn nàn rằng vòng hoa của cô ấy, đặt trên mặt nước, đã chết đuối. Cô ấy phàn nàn về sự cô đơn của mình và yêu cầu những lời đàm tiếu đừng tước đi tình yêu của cô ấy.
Ký ức của trái tim, ký ức của linh hồn con người được sắp đặt đến mức nó lặp đi lặp lại khiến anh trở về quá khứ. Điều này vừa đau đớn vừa đôi khi kỳ lạ. Thường thì một người hay trách móc bản thân về điều gì đó. Có lẽ, đây là cách nó phải như vậy, bởi vì con người không phải là trí tuệ nhân tạo. Câu hỏi đặt ra là - tại sao ký ức lại nảy sinh? - sẽ luôn tồn tại. Đối với con người là một sinh vật được ghi nhớ.
Từ cuộc sống cá nhân
Con trai của E. Smolyaninova là Svyatoslav. Là một nhạc sĩ chuyên nghiệp và là giáo viên của trường kỹ năng guitar, nhà biên kịch, anh ấy tham gia các hoạt động hòa nhạc. Anh ấy đi cùng Evgenia Valerievna. Anh ấy yêu thích chơi guitar từ khi còn nhỏ, anh ấy hiện là một giáo viên, anh ấy nói, thuộc thế hệ thứ ba. Anh ấy thích dạy học như một quá trình tinh thần và cảm xúc cũng như biểu diễn trên sân khấu.
Lắng nghe tâm hồn bạn
E. Smolyaninova, người từ nhỏ đã mơ ước trở thành một nghệ sĩ dương cầm, đã được định mệnh làm cho nổi tiếng để tiếp tục truyền thống hát dân gian, từ đó, như cô ấy nói, cô ấy rất thích. M. Tsvetaeva đã viết rằng cô ấy nghe không phải để nghe nhạc mà là nghe tâm hồn của cô ấy. Những lời này của nữ thi sĩ là cương lĩnh của ca sĩ. Sức sáng tạo của “giọng ca pha lê nước Nga” vẫn tiếp tục.
