Yuri Shishkin là một người chơi đàn accordion. Có kỹ thuật chơi nhiều nhạc cụ cao. Tên tuổi của ông không chỉ được biết đến ở Nga và các nước SNG mà trên toàn thế giới. Các buổi hòa nhạc của Yuri Shishkin là một chương trình tổng thể. Anh ấy đã quen với tình tiết của từng tác phẩm. Nhìn vào khuôn mặt của anh ấy, bạn có thể hiểu không cần từ ngữ rằng anh ấy đang chơi gì.
Tiểu sử
Shishkin Yuri Vasilievich sinh ngày 24 tháng 8 năm 1963 tại thành phố Azov, vùng Rostov.
Mẹ - Sofya Andreevna - bậc thầy về trang phục nhẹ của phụ nữ, bố - Vasily Ivanovich - bậc thầy về máy bào. Em gái - Svetlana.
Chính mẹ của Yuri đã cố gắng cho mọi thứ đẹp đẽ và dạy con trai mình điều này. Cô lớn lên gần với đài phát thanh và nghe nhạc giao hưởng. Cô biết vở opera Carmen. Yuri thường thấy mẹ anh may vá, xem những bộ váy vừa vặn. Mẹ cũng lôi kéo anh ấy vào quá trình tạo ra những chiếc váy. Cô ấy hỏi làm thế nào và những gì tốt hơn để may và làm thế nào bất kỳ nơ, khăn hoặc hoa văn trên trang phục sẽ trông như thế nào. Vì vậy, Yuri càng ngày càng hiểu rằng có một cái gì đó cao cả và thẩm mỹ và cần được coi trọng.
Yuri đã vẽ rất nhiều, đặc biệt là động vật. Tôi mơ ước trở thành một nghệ sĩ, nhưng mẹ tôi lại nghĩ khác. Cô xem con trai mình như một nhạc sĩ. Trong ba năm Yuri học tại trường nghệ thuật ở thành phố Azov. Niềm yêu thích âm nhạc nảy sinh trong Yuri trong một thời gian dài đầy đau khổ. Anh tốt nghiệp trường nghệ thuật một cách tệ hại và được bố mẹ bí mật chuẩn bị hồ sơ để thi vào trường nghệ thuật. Grekov. Nhưng nó đã không xảy ra. Theo sự kiên quyết của mẹ, anh đã vượt qua kỳ thi tại Trường Nghệ thuật Rostov cho khoa bayan.
Sự ra đời của một nhạc sĩ
Nhiều năm sau, Yuri nhớ lại khoảnh khắc khi anh ấy bắt đầu cảm nhận âm nhạc và yêu thích nó. Năm thứ ba đại học, anh phân tích phần đầu của vở kịch "Concertstuck" của K. M. von Weber. Anh cố gắng đi sâu vào tình tiết của vở kịch. Weber dành tám thanh đầu tiên cho cảm xúc của một người phụ nữ đã dẫn dắt chồng hiệp sĩ thập tự chinh ra trận. Cô ấy đứng trên đỉnh lâu đài. Những suy nghĩ buồn bã bao trùm lấy cô, sự bối rối bao trùm bởi một làn sóng nặng nề. Trong âm nhạc của Weber, nó trở nên đẹp đẽ và gợi cảm. Những thanh đầu tiên này đã hằn sâu vào trái tim của Yuri. Một số cung đàn chảy một giọt nước mắt và trái tim tôi run rẩy. Đó là khi anh ấy nhận ra - anh ấy là một nhạc sĩ. Trong những khoảnh khắc đó, anh ấy đã được sinh ra bằng âm nhạc và kết nối với âm nhạc mãi mãi.
Đào tạo thêm về âm nhạc đi từ trái tim. Anh tiếp tục theo học tại Học viện Sư phạm Âm nhạc Rostov. Định mệnh đã đưa anh đến với người thầy vĩ đại V. A. Semenov.
Giáo viên đáng yêu của tôi
Yuri tự hào nói về người thầy Vyacheslav Anatolyevich Semyonov của mình. Bây giờ ông đã ngoài 70, nhưng ông vẫn truyền cảm hứng cho Yuri. Anh ngưỡng mộ thái độ sống, khát vọng và nguyên tắc của anh ấy. Anh ấy tràn đầy năng lượng và vẫn chia sẻ điều đó với các học trò của mình. Semyonov là nhạc sĩ và nhà soạn nhạc bậc thầy cao nhất. Anh không chỉ dạy kỹ thuật chơi nhạc cụ mà còn truyền tình yêu cho mọi thứ liên quan đến âm nhạc. Anh ấy không ngừng thúc đẩy các chân trời và đẩy các nhạc sĩ vượt ra khỏi ranh giới của những gì có thể. Anh ấy không ngừng kết nối âm nhạc với cuộc sống. Các sáng tác của chính anh ấy có tính hữu cơ, tự nhiên và khả thi một cách lạ thường. Trong khi học một vở kịch, anh ấy làm cho các anh hùng của tác phẩm tưởng tượng, hiểu cảm xúc của họ và đưa họ vào trò chơi.
Nhà soạn nhạc Semyonov đã viết rất nhiều âm nhạc, nơi mọi âm thanh đều sống động và chân thực, chúng là từ cuộc sống. Trong “Hành khúc của người lính” qua những nốt nhạc anh đã truyền tải được âm hưởng của hành khúc: tiếng giày của người lính và tiếng trống. Có một tác phẩm mà Semyonov đã khắc họa giấc mơ của một người. Có những ghi chú được viết một cách khéo léo mô phỏng lại tiếng thở phì phò của một người đang ngủ.
Yuri ngày càng thường xuyên nhớ lại những lời của A. Freundlich mà anh đã từng nghe:
Điều này cũng áp dụng cho bản nhạc. Anh ấy sẽ ghi chú và chuyển nó qua trái tim mình, và nó sẽ vang lên bằng tất cả cảm xúc của tâm hồn anh ấy. Thái độ này đối với âm nhạc đã giúp ích và giúp đạt được sự ngưỡng mộ mà mọi người trải nghiệm tại các buổi hòa nhạc của anh ấy.
Anh ấy nhớ rất rõ khi anh ấy thực sự cảm thấy rằng anh ấy có thể đạt được khả năng làm chủ cao nhất. Anh đã vượt qua bài kiểm tra âm nhạc đầu tiên của mình tại một cuộc thi ở Voroshilovgrad. Anh nhớ cuộc thi này khó khăn như thế nào về mặt tâm lý đối với anh. Nhiều người không thể chịu đựng được và bỏ đi. Anh ấy vẫn là một trong những người mạnh nhất. Tôi đã gặp và kết bạn với những người tốt nhất. Trong số những người giỏi nhất là Vladimir Murza, và bây giờ Yuri gọi anh ấy là "anh trai âm nhạc".
Năm 25 tuổi, Yuri Shishkin bắt đầu hoạt động hòa nhạc. Buổi hòa nhạc cá nhân đầu tiên diễn ra vào năm 1982 tại Rostov-on-Don. Hơn nữa, một chương trình hòa nhạc mở rộng tại các thành phố của Nga. Vào năm 1989, người dân Amsterdam đã nghe thấy màn chơi đàn accordion thành thạo của ông.
Địa lý buổi hòa nhạc đã mở rộng hàng năm. Kỹ năng của người chơi đàn accordion ngày càng phát triển. Anh ngày càng khám phá ra nhiều nốt nhạc mới cho riêng mình. Nhận bản chuyển soạn các tác phẩm giao hưởng mà chưa ai từng biểu diễn trên đàn accordion. Lần đầu tiên Yuri Shishkin biểu diễn
Con đường đến với âm nhạc hàn lâm
Người ta chấp nhận rằng đàn accordion nút là một nhạc cụ dân gian của Nga và các tiết mục dân gian của Nga chủ yếu được chơi trên đó. Nhưng Yuri Shishkin không nghĩ vậy và đang dần chuyển từ nhạc dân gian sang nhạc hàn lâm. Trong một thời gian dài anh ấy đã cấm điều này với chính mình. Anh nghi ngờ, và luôn tự đặt câu hỏi: "Tôi sẽ đảm nhận bản nhạc hoàng gia này như thế nào?" Mở nốt nhạc trong bộ giao hưởng "Scheherazade" của Rimsky-Korsakov, anh hiểu rằng đây là bản nhạc đặc biệt của một nhà soạn nhạc đặc biệt. Anh biết nhạc này từ thuở nhỏ, ở đó cây vĩ cầm luôn hát rất hay. Anh vô thức bảo vệ mọi thứ đẹp đẽ khỏi mình. Một nút đàn accordion có thể mang lại gì cho một bản nhạc được viết cho dàn nhạc giao hưởng? Anh chỉ sợ chạm vào đàn accordion của cô. Nhưng mong muốn hóa ra lại mạnh mẽ hơn, bàn tay và trái tim chỉ căng ra và vì lý do chính đáng. Rốt cuộc, chính âm nhạc giao hưởng, được chuyển sang các nốt đàn accordion, đã khiến ông trở thành một nhạc sĩ viết hoa. Anh ấy đối xử với cô ấy rất cẩn thận và chân thành, với tình yêu mãnh liệt đến nỗi âm nhạc chỉ chảy ra từ dưới ngón tay của anh ấy.
Âm nhạc trong số phận của Yu. Shishkin chơi và chơi. Cô ấy giúp đỡ anh ấy ở mọi nơi và trong mọi thứ và dẫn anh ấy đến đúng nơi. Nhớ lại cuộc gặp gỡ với vợ tương lai, anh cảm ơn các cấp trên. Thông qua âm nhạc, họ đã sắp xếp để anh gặp một cô gái tên là Galina.
Cuộc sống cá nhân nhưng âm nhạc
Họ gặp nhau tại một trường dạy nhạc. Ở đâu nữa? Galina đến từ Grozny. Đã nhận được một giáo dục âm nhạc sơ cấp trong lớp học piano. Cô muốn tiếp tục học âm nhạc ở Moscow, nhưng hai lần thử vào học viện đều thất bại. Nhưng sau này Galina đã gặp may. Cô vào Trường Nghệ thuật Rostov không phải khoa piano mà là domra. Và tất cả chỉ vì trước kỳ thi tuyển sinh, Galya đã bị gãy tay và không thể chơi piano, nhưng mọi thứ đều ổn thỏa trên domra. Vì vậy, đã đến lúc Galina và Yuri gặp nhau. Mọi thứ đều trùng hợp, bởi vì đàn accordion và domra ở cùng khoa.
Họ kết hôn vào năm 1989. Những đứa con chào đời - Andrey và Alla. Cả gia đình đều là âm nhạc. Mẹ là giáo viên dạy nhạc, công nhân danh dự của Hiệp hội âm nhạc toàn Nga, bố là bậc thầy điêu luyện chơi đàn accordion nút, Alla là nghệ sĩ piano, Andrei là guitar, balalaika và piano. Nhưng cậu con trai thích máy tính hơn và thích chúng hơn.
Làm thế nào để trở thành người giỏi nhất
Khi Yuri 50 tuổi, anh ấy nhận ra rằng đã đến lúc phải trao đi kiến thức. Bắt đầu dạy học. Có ít học sinh, nhưng tất cả đều thể hiện rất hứa hẹn. Trong nhiều người, anh ấy nhìn thấy những ngôi sao trong tương lai. Ngay từ đầu, ông dạy họ không chỉ chơi đàn accordion nút mà còn hát bằng âm thanh của đàn accordion nút. Ông giải thích cho sinh viên cách trở thành người giỏi nhất và bí quyết trở nên cần thiết và phổ biến là gì. Và chỉ có bốn bí mật:
- được nghe nhiều bản nhạc hay với màn trình diễn hay, đắm say với nó để nắm vững những kiến thức cơ bản từ hành trang tích lũy âm nhạc;
- làm rất nhiều để biến nhạc cụ trở thành một cách thể hiện tình cảm của bạn. Để đạt được sự tiếp xúc hoàn toàn, để nút đàn accordion trở thành một phần của cơ thể, rung động với bạn, để bạn không muốn chia tay nó;
- yêu cô giáo của bạn. Đừng đến với âm nhạc để chỉ lấy. Bạn cần phải đến để đánh thức giáo viên, để cho anh ta sự quan tâm của bạn. Sau đó, giáo viên sẽ vui lòng cung cấp cho bạn kho lưu trữ kiến thức của mình, mà anh ta không cung cấp cho tất cả mọi người;
- hy sinh đầy đủ là bí quyết quan trọng nhất. Sẽ có rất ít điều giúp bạn lên đến đỉnh cao nếu một người không thể hy sinh việc nghỉ ngơi, ngủ, giao tiếp với gia đình và bạn bè. Chỉ điều này mới được đánh giá cao bởi công việc của bạn, và chỉ điều này mới có cơ hội đạt đến đỉnh cao của sự hoàn hảo.
Kho tàng âm nhạc
Tiết mục của Shishkin bao gồm
Anh biểu diễn âm nhạc của giáo viên V. Semenov.
Âm nhạc trên nút đàn accordion của Yu. Shishkin được hiểu ở khắp mọi nơi, bởi vì anh ấy chân thành yêu khán giả, thậm chí chân thành hơn anh ấy yêu những gì anh ấy chơi. Phục vụ âm nhạc là ý nghĩa cuộc sống của Y. Shishkin. Và nó không chỉ là lời nói. Âm nhạc cho phép anh ấy làm người khác thích thú và đây là thú tiêu khiển yêu thích của anh ấy.
Kỹ năng nhiều năm đột phá giúp anh truyền kiến thức cho học trò. Trong số họ có những ngôi sao tương lai và tên tuổi của họ sẽ sớm được cả thế giới biết đến. Một trong những học sinh, Peter, mười ba tuổi, dễ dàng chơi gần như toàn bộ tiết mục của Yuri. Shishkin nói về anh ấy như sự tiếp nối âm nhạc của anh ấy.
