Nazarov Mikhail Alekseevich là một nghệ sĩ. Phong cách hội họa của ông được coi là chủ nghĩa tân nguyên thủy. Sinh ra ở một ngôi làng xinh đẹp, chứng kiến sự biến mất của những ngôi làng ở Nga, anh cố gắng lưu giữ ký ức về cuộc sống làng quê trong những bức tranh của mình. Những năm cuối đời, nghệ thuật của ông được bộc lộ tại các cuộc triển lãm và mang lại những ấn tượng khó quên cho những người sành nghệ thuật.
Tiểu sử
Mikhail Nazarov sinh ngày 24 tháng 5 năm 1927 tại làng Kananikolskoye, quận Zilairsky của Bashkiria. Cha và mẹ đều là nông dân. Gia đình chưa bao giờ hết nghèo. Luôn luôn có thức ăn, ngay cả trong những năm chiến tranh. Chúng tôi đã trồng một số vườn rau và rất nhiều khoai tây. Họ đã phát triển các vùng đất nguyên sơ và gieo bánh mì. Họ đào mọi thứ bằng một cái xẻng. Mẹ là một bà chủ năng động, không bao giờ ngồi yên và đảm bảo rằng các con được ăn, mặc và mua sắm.
Mikhail bắt đầu làm việc từ sớm. Ông là một thợ rèn và thợ nề. Gia đình chuyển đến mỏ Tubinsky và Mikhail làm việc ở đó với tư cách là người khai thác mỏ. Trong suốt cuộc chiến, ông cùng với những người lớn khai thác vàng trong mỏ. Kiếm được một bao bột một tháng đã là hạnh phúc.
Sau chiến tranh, Mikhail được bổ nhiệm làm người đứng đầu việc xây dựng một tuyến đường sắt khổ hẹp. Họ đưa cho tôi một con ngựa và một con chó săn. Anh lái xe vòng quanh và đánh dấu con đường tương lai. Tôi đã vẽ tất cả những gì tôi thấy. Anh ấy đưa bản vẽ của mình cho giám đốc xây dựng và nói rằng anh ấy muốn đi học. Vì vậy, con đường đến với thế giới của vải và sơn đã được vạch ra, và con đường này nằm qua Trường Nghệ thuật và Sân khấu Bashkir.
Tôi đã bắt đầu vẽ như thế nào?
Tất cả bắt đầu ở trường. Từ năm lớp Năm, một tờ báo tường đã được phát hành. Họ cùng cả lớp vẽ nhưng không hiểu sao Mikhail lại không thích sở thích này mà lại thích những bức ký họa cho các tiết học địa lý và khoa học tự nhiên. Bây giờ là thác nước, bây giờ là thực vật. Vào thời điểm đó, dường như đối với anh ấy, anh ấy là người vẽ nháp tệ nhất trong số các chàng trai, nhưng vì một lý do nào đó mà biệt danh "nghệ sĩ" gắn liền với anh ấy.
Trường nghệ thuật đã cho anh ta không chỉ khoa học và kỹ năng vẽ, mà còn giao tiếp với các giáo viên Alexander Tyulkin và Boris Laletin. Dưới ảnh hưởng của họ, người nghệ sĩ tham vọng đã hình thành nên phong cách hội họa của riêng mình.
Trở thành
Sau khi tốt nghiệp trường nghệ thuật, Mikhail dạy các bài học mỹ thuật cho trẻ em ở trường. Sau đó, ông vào Đại học Nghệ thuật Nhà nước ở Tallinn. Ở đó Mikhail lao vào thế giới vẽ hàn lâm. Anh ấy làm việc rất nhiều - từ tám giờ sáng đến mười giờ tối. Tôi muốn làm việc ngay cả vào cuối tuần. Chủ nhật, các xưởng đóng cửa, anh thường trèo qua cửa sổ, chỉ để làm việc. Ở Baltics, nghệ sĩ cảm thấy tự do. Ở Nga vào thời điểm đó, nhiều thứ bị cấm và nghệ thuật bị sai khiến. Trong các bức tranh, nhất thiết phải vẽ Lenin và Stalin. Ở M. Nazarov Tallinn cảm nhận được một hương vị đặc biệt cho sự sáng tạo. Ilmar Kimm có ảnh hưởng lớn đến M. Nazarov vào thời điểm đó.
Từ chối và thời kỳ ngầm
Năm 1958 M. Nazarov trở lại Ufa. Nó chứa đầy những ý tưởng và chủ đề mới. Sống ở thành phố, anh vẫn nhớ làng, quê hương Kananikolsk và ám ảnh kí ức. Vì vậy, nhà cửa, chợ, sông, máy kéo, đàn ông bịt tai, phụ nữ đội khăn trùm đầu hình thang, "kananikoltsy", mìn, lưỡi hái, rìu, búa và xe đẩy bắt đầu xuất hiện trên vải. Ông gọi hình ảnh những người trong tranh là "những chiếc nhẫn cananic".
Trong những năm qua, lối viết của ông đã hoàn thiện, nhưng xã hội không thích điều đó. Trong những năm đó, nhiều nghệ sĩ đã phải chịu đựng sự hiểu lầm và từ chối. Nó đi đến một sự cấm đoán và đàn áp hoàn toàn đối với các họa sĩ.
Mikhail Nazarov không bỏ cuộc. Anh ấy đã kiên trì vẽ và dạy hội họa tại Học viện Nghệ thuật Ufa. Z. Ismagilova. Đến năm 1989, Nazarov đã vẽ hơn 200 bức tranh, và gần như tất cả chúng đều được giới thiệu tại cuộc triển lãm đầu tiên của ông ở Sverdlovsk. Nhưng ngay cả khi đó, công việc của ông vẫn được nhìn nhận theo hai cách. Trong cuốn sách đánh giá tại triển lãm, một số người đã mắng nhiếc ông ghê gớm và đề nghị tước hết bút vẽ của một họa sĩ như vậy và không cho ai xem ông đã vẽ gì.
Nhiều năm trôi qua, studio của nghệ sĩ trông giống như một kho lưu trữ các bức tranh sơn dầu. M. Nazarov không bao giờ khao khát trở nên nổi tiếng. Những bức tranh sống động của anh đã xếp sẵn trong cánh và chờ đợi.
Tại buổi triển lãm cuối cùng trong đời, Miras, anh ấy đã nói về bức tranh. Anh ta đang tìm kích thước của tỷ lệ trắng và đen. Anh ấy bắt đầu từ phía bên trái - từ cây thánh giá. Thánh giá lần đầu tiên được vẽ như là khung cửa sổ của làng. Theo ký ức, cơ sở của khung cửa sổ trong một túp lều nông dân là một cây thánh giá. Mới quên lâu rồi. Sau đó, có vẻ như cây thánh giá sẽ cô đơn, và một mô hình ngẫu nhiên xuất hiện ở bên phải. Theo tác giả, kích thước của màu đen và trắng trong bức tranh được đoán chính xác. Bức ảnh này được coi là một tổng thể bố cục, bởi vì một màu hỗ trợ màu kia và ngăn hai đối tượng tách rời.
Nghệ sĩ nhớ lại cảm xúc của mình khi đi bộ qua làng. Anh ấy nhận thấy rằng khi bạn đi bộ dọc theo con phố, dường như bạn không đi bộ, mà những ngôi nhà đang đi bộ và di chuyển cùng bạn. Đây là những gì đã trở thành cơ sở cho thiết kế trong hình ảnh với các ngôi nhà.
Tác phẩm "Cuộc sống của Zinka Pustylnikova" được dành tặng cho dì Zinaida Methodievna. Cô đã được giới thiệu tại triển lãm Sverdlovsk. Một phản hồi tâng bốc dành cho M. Nazarov đã được viết về cô trong cuốn sách khách mời. Những dòng cho biết, nếu họa sĩ chỉ vẽ bức tranh này thôi thì thôi cũng đủ khiến anh ngưỡng mộ.
Tất cả các tác phẩm của Nazarov đều là cuộc trò chuyện về cuộc đời và cuộc đời, về “cuộc đời” mà những năm “sáu mươi” đã khắc họa. Các anh hùng của nghệ sĩ là kananikoltsy thực sự, chỉ có khuôn mặt và hình dáng của họ dường như đã bị cắt bỏ. Những hình ảnh như nói lên rằng cuộc sống thật vất vả và khắc nghiệt.
Bạn có thể tự làm - dạy người khác
Ông đã dành hơn một phần tư thế kỷ để dạy hội họa cho học sinh. Nhiều người đã trở thành nghệ sĩ dân gian và được vinh danh của Cộng hòa Bashkiria:
Nhớ đến thầy, họ nói những lời tử tế về thầy. Tại triển lãm Miras, Amir Mazitov nói: “Đối với tôi, ông ấy thật là Bashkir và Socrates, Plato, Aristotle, và Herodotus đều hòa làm một. Anh ấy có thể nói rất đơn giản về một số điều sâu xa, cao siêu …"
Các sinh viên đã tìm cách tiếp cận chính xác với anh ấy cho các khóa học hội họa. Có những truyền thuyết về ông trong giới nghệ sĩ. Anh bị cuốn hút và mê hoặc với những câu chuyện về quê hương, về Bashkiria, về những họa sĩ của mọi thời đại. Những người trẻ tuổi nắm bắt được từng lời nói của anh ấy, đã nhận ra rằng họ đang giao tiếp với một bậc thầy thực sự.
Đường mòn bí ẩn
Mỗi thời đại làm phát sinh các xu hướng đổi mới. Một từ mới trong hội họa đã được định sẵn để nói với hai bậc thầy của Bashkiria: Mikhail Nazarov và Akhmat Lutfullin. Vào những năm 70, cả hai nghệ sĩ đều bị chỉ trích nặng nề. Nazarov - cho chủ nghĩa tiên phong, Lutfullin - cho chủ nghĩa hiện thực. Nhưng phê bình không phủ nhận bản chất của sự sáng tạo. Điểm mấu chốt là bức tranh của họ thấm đẫm nỗi lo cho số phận của người nông dân làng quê, nỗi đau về trần gian.
M. Nazarov hiểu rằng trí nhớ của con người không thể lưu giữ nhiều. Anh nhớ đến cảnh đẹp như tranh vẽ của làng quê mình, được bao bọc bởi rừng thông dài hàng chục cây số. Anh bơi trong dòng sông Kana trong vắt, nơi một con cá đỏ đến đẻ trứng - krasulya. Anh không thể thay đổi bất cứ điều gì trong quá trình sống. Mọi thứ biến mất và sụp đổ. Rừng bị chặt phá, sông ô nhiễm, cá biến mất. Người dân tan hoang, những ngôi nhà hoang mục nát. Tất cả những gì tôi có thể là thể hiện và lưu giữ kinh nghiệm nhiều năm của mình trong các bức tranh.
M. A. Nazarov qua đời ở tuổi 93. Cho đến những ngày cuối cùng anh ấy đã vẽ trong studio. Anh ấy vẽ 3 bức tranh mỗi ngày. Những bức tranh của anh thoạt nhìn rất đơn giản và chất phác. Mỗi bức tranh phản ánh thế giới của Nazarov: ngôi làng và Vũ trụ. M. Nazarov trong nhiều năm đã thúc đẩy và bảo vệ ngôn ngữ hình ảnh của mình. Anh, một chàng trai làng quê ở quận Zilair, đã tìm cách bắt rễ những chồi non của nghệ thuật trừu tượng - không chính thức, mà đối với nhiều người vẫn còn là một bí ẩn.
