Anatoly Zverev là một nghệ sĩ tiên phong người Nga. Pablo Picasso gọi ông là nhà soạn thảo xuất sắc nhất của Nga. Các tác phẩm của nghệ sĩ nằm trong bộ sưu tập tốt nhất của nghệ thuật đương đại.
Vào cuối những năm sáu mươi, có những truyền thuyết về một người đàn ông kỳ lạ ở thủ đô. Anh ta đến với thực khách và vẽ mông, nhúng vào nước sốt cà chua, chân dung trên khăn ăn. Sau đó, anh ấy đã bán tác phẩm của mình cho một bài hát. Họ thì thầm nói thêm rằng ở phương Tây những bức vẽ của thiên tài bỏ học được công nhận là thiên tài. Điều này hầu như không được tin tưởng. Đó là về Anatoly Timofeevich Zverev.
Lựa chọn sáng tạo
Tiểu sử của ông bắt đầu vào năm 1931. Họa sĩ tương lai sinh ra ở Moscow vào ngày 3 tháng 11. Gia đình của cậu bé vốn theo đuổi nghệ thuật nhưng bản thân cậu bé đã sớm bộc lộ khả năng sáng tạo. Cậu bé nhận được giải thưởng sáng tạo đầu tiên khi mới 4 tuổi. Bức tranh được gọi là "Phong trào đường phố", nghệ sĩ đồ họa nổi tiếng Nikolai Sinitsyn dạy anh.
Zverev được học tại một trường nghệ thuật và thủ công. Sau khi trở thành một họa sĩ cao cấp cho trang trí nghệ thuật, Zverev làm việc trong ngôi nhà của những người tiên phong, Công viên Sokolniki. Lần đầu tiên họ biết đến Zverev nhờ biên đạo múa, vũ công kiêm diễn viên Alexander Rumnev.
Những hình ảnh mà anh nhìn thấy vào cuối những năm bốn mươi đã khiến anh kinh ngạc. Sự quen biết đã xảy ra khi một họa sĩ trẻ đang vẽ hàng rào ở Công viên Sokolniki với những chú chim tuyệt vời bằng cách sử dụng chu sa, quét vôi và một chiếc bàn chải tự chế. Năm 1954, Zverev trở thành sinh viên trường Nghệ thuật Moscow để tưởng nhớ năm 1905. Anh ấy đã sớm rời bỏ công việc giảng dạy.
Trong cuộc sống cá nhân của mình, những thay đổi diễn ra vào năm 1957. Anatoly Timofeevich và Lyudmila Nazarova trở thành vợ chồng. Gia đình có hai người con, một con trai Misha và một con gái Vera. Cuộc hôn nhân tan vỡ. Zverev xây dựng mối quan hệ mới với Ksenia Sinyakova.
Từ năm 1959 đến năm 1962, nghệ sĩ đã tham gia các cuộc triển lãm căn hộ. Năm 1957, một xưởng vẽ nghệ thuật được thành lập tại Công viên Gorky. Người nước ngoài-họa sĩ trừu tượng trịch thượng giới họa sĩ thủ đô, nói về nghệ thuật thuần túy. Họ đã vô cùng ngạc nhiên bởi nghệ sĩ người Nga, với sự hỗ trợ của cây lau nhà, gần như ngay lập tức tạo ra một bức chân dung phụ nữ tinh tế từ những vết sơn.
Ở nước ngoài và ở nhà
Các tác phẩm khắc của Anatoly Timofeevich đã được trưng bày tại Triển lãm Thanh niên Matxcova được tổ chức cho Liên hoan Quốc tế Thanh niên và Sinh viên lần thứ VI. Kể từ năm 1959, việc sao chép các tác phẩm của nghệ sĩ đã được đăng trên tạp chí Life. Ba bức tranh màu nước bằng bút lông của Zverev đã được Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York mua lại vào năm 1961.
Các cuộc triển lãm của bậc thầy được tổ chức tại thủ đô của nhiều nước châu Âu. Năm 1984, triển lãm cá nhân duy nhất của họa sĩ trên quê hương ông diễn ra. Sự nghiệp của ông đã trở thành một sự tự từ chối sự quan liêu, những chuẩn mực chung và những ý tưởng về nghệ thuật.
Ảnh hưởng của sự đổi mới trong sáng tạo của ông có thể được ghi nhận cho đến ngày nay. Năm mươi và sáu mươi đã trở thành cực điểm. Zverev đã trở thành hiện thân của tinh thần tự do trong nghệ thuật đương đại và là một trong những nhà lãnh đạo của chủ nghĩa không tuân thủ. Rất khó để tìm thấy bất kỳ nguồn gốc lịch sử nào theo một cách thức sáng tạo. Bậc thầy gọi Leonardo da Vinci vĩ đại là thầy. Bậc thầy có thể xác định bất kỳ bức tranh nào trong Tretyakov Gallery chỉ bằng những mảnh vỡ nhỏ.
Sau những năm sáu mươi, Anatoly Timofeevich không vẽ tranh. Tuy nhiên, ngay cả để giải trí cho người khác, anh ấy vẫn tạo ra những tác phẩm tuyệt vời. Những nét vẽ của anh nổi bật bởi nét biểu cảm, độ chính xác, đậm nhạt, đặc trưng của đồ họa bậc thầy. Seated Nude, được viết bởi ông vào những năm 50, được công nhận là một kiệt tác tầm cỡ thế giới.
Đặc điểm của sự sáng tạo
Các minh họa cho Apulei, Gogol, Cervantes rất nổi bật. Tuy nhiên, bất kỳ "học thuyết" nào không dành cho anh ta. Anatoly Timofeevich không công nhận sự tham gia của nhóm, mặc dù sự lựa chọn của anh ấy về con đường của một nghệ sĩ đơn độc trong giới underground vẫn không có gì đặc biệt. Anh ta không thích hợp với những cộng đồng đã thành lập.
Tranh của chủ nhân thường bị làm giả. Anh ta không có phương hướng xác định. Tất cả các bức tranh sơn dầu được thống nhất bởi sự thống nhất về phong cách, nhưng không thể quy nó vào bất kỳ xu hướng được chấp nhận chung nào. Zverev được gọi là người theo chủ nghĩa biểu hiện của Nga. Người nghệ sĩ lắng nghe những lời dạy về sự cần thiết phải truyền tải chính xác kinh nghiệm sống, nơi mà niềm đam mê được gọi là một trong những cách để truyền tải chúng đến khán giả.
Không ít bức tranh đã hoàn thành đã được mang đi bởi sự sáng tạo của nó. Người họa sĩ thích ứng biến, giải trí cho những người xung quanh. Anh làm việc với những vật liệu ngẫu hứng: những lát củ cải đường, dao làm bếp, bàn chải cạo râu, ngón tay. Zverev đổ sơn lên các tấm vải, làm vấy bẩn lên giày hoặc giẻ lau. Để không làm vấy bẩn người khác, nơi làm việc phải được rào lại.
Bộ nhớ của bậc thầy
Người nghệ sĩ đã để lại ít nhất 30 nghìn tác phẩm. Tiến hành phê bình nghệ thuật để xác định tính xác thực của chúng rất phức tạp bởi sự nhầm lẫn của các trường học, hoàn cảnh mà các bức tranh được tạo ra. Cách duy nhất để xác định tính xác thực là "quý tộc".
Anatoly Timofeevich mất ngày 9 tháng 12 năm 1986. Người nghệ sĩ ghi nhật ký, làm thơ. Họ khẳng định sự nhạy bén của đầu óc, văn hóa cao và đẳng cấp quý tộc thực sự. Một người bị thương và chân thành luôn sẵn sàng giúp đỡ người hàng xóm của mình.
Đồng thời, sự cô đơn trở thành sự lựa chọn có ý thức của anh ta. Anh ấy không phù hợp với các hiệp hội sáng tạo và hệ thống nói chung. Các bậc thầy được gọi là Van Gogh của Nga, họ đã so sánh số phận với cuộc đời của Modigliani và Pirosmani.
Sự độc đáo và quy mô của tài năng đã làm cho tên tuổi của nghệ sĩ có ý nghĩa không kém trong văn hóa. Năm 2013, một bảo tàng tư nhân AZ đã được mở tại thủ đô. Nó có các tác phẩm của họa sĩ từ bộ sưu tập của George Kostaki. Thông qua chúng, mọi người sẽ có thể nhận ra thế giới tuyệt vời của Anatoly Zverev.
