Molchanov Kirill Vladimirovich là một nhà soạn nhạc kiệt xuất của Liên Xô. Anh ấy đã sáng tác nhạc cho các vở opera, vở ba lê, các buổi biểu diễn sân khấu và các bộ phim. Nhiều bài hát của ông đã trở thành dân ca. Trong cuộc sống gia đình của anh ấy, một tình yêu bất ngờ và lớn lao đã xảy ra, anh ấy đã hy sinh sự nghiệp chính thức của mình.
Từ tiểu sử của nhà soạn nhạc
Kirill Vladimirovich Molchanov sinh năm 1922 tại Moscow. Mẹ anh, Natalya Konstantinovna, là một ca sĩ opera. Kirill mười lăm tuổi đã tham gia một cuộc biểu diễn của các tài năng âm nhạc trẻ. Trong chiến tranh, ông phục vụ trong đoàn ca múa. Sau chiến tranh, ông tốt nghiệp Nhạc viện Moscow.
Sáng tạo trong học thuật
Một trong những thể loại âm nhạc đã làm K. Molchanov say mê và ông đã cống hiến cuộc đời mình là opera. Các vở opera với âm nhạc của ông đã được trình diễn thành công trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi.
Chủ đề của các vở opera rất đa dạng - huyền ảo và hào hùng - cách mạng, tái hiện không khí xúc động của những ngày cách mạng năm 1917, dành riêng cho những ngày khắc nghiệt của Thế chiến thứ hai, và tôn vinh chiến công của nhân dân Liên Xô trong những ngày đầu tiên của Vĩ đại. Chiến tranh Vệ quốc. Âm nhạc cho những vở opera này, đôi khi ôn hòa và năng động, đôi khi lạc quan khai sáng, đôi khi u buồn u sầu, vẫn sống trong rạp.
Động cơ bài hát
Sự phổ biến rộng rãi của nhà soạn nhạc gắn liền với bài hát. Sáng tác của Molchanov là chân thành, trong sáng, chân thành, thân ái sâu sắc và hạn chế nghiêm khắc. Ngay cả trong lúc làm việc căng thẳng nhất ở nhà hát, anh vẫn không quên bài hát. Nội dung các ca khúc của anh là lòng yêu nước, yêu chiến tranh và hòa bình, ước mơ về tình yêu và hạnh phúc cao đẹp.
Số lượng ca khúc, nhạc về người lính hiện nay là đáng kể. Và họ như thế nào trong những năm 50 của thế kỷ XX? K. Molchanov có những bài hát về người lính với tâm trạng hành khúc trữ tình, trầm ngâm. Ở họ, âm nhạc khắc nghiệt và náo động khiến người nghe liên tưởng đến số phận của những con người này, về những gì mà những người bảo vệ của chúng ta nghĩ về, những gì họ phấn đấu. Và suy nghĩ của họ rất trữ tình, chân thành - về ngôi nhà của họ, những thứ mà họ phải bỏ đi. Âm nhạc của nhà soạn nhạc đã giúp truyền tải ý nghĩa yêu nước truyền thống của chủ đề bài hát về người lính.
Svetlana Ivashova đến một thị trấn nhỏ để thăm người yêu. Chiến tranh bắt đầu, và anh không thể gặp Svetlana. Cô quyết định chờ anh trở về nhà. Cô tin rằng anh sẽ trở lại. Khi Vyacheslav Tikhonov, người đóng vai thuyền trưởng Vyacheslav Suzdalev trong phim Trên bảy ngọn gió, hát, người xem nghe thấy một giai điệu nhẹ nhàng và có hồn và nhận ra rằng anh hùng của bộ phim đang biểu diễn bài hát cũng giống như vậy.
Âm nhạc sâu lắng và xuyên suốt khi thể hiện ca khúc giúp cảm nhận được tình trạng của những con người thời chiến, bao gồm cả những trinh sát, những người có trái tim phải lặng đi trong những lo toan quân sự, và những nỗi niềm nên được giấu kín, vì họ có nhiệm vụ chiến đấu ngay từ đầu. Có rất nhiều lạc quan, niềm tin, tình yêu, hy vọng trong những lời này và trong âm nhạc này! Nhìn những diễn viên không thể quên được yêu thích của họ và lắng nghe màn trình diễn âm nhạc của họ, mọi người thích thú với sự thuần khiết trong suy nghĩ của những người đại diện cho thế hệ quân nhân. Trong thời đại của chúng ta, có một thế hệ lớn tuổi mời con cái của họ học những bài hát như vậy.
Nam diễn viên Vyacheslav Tikhonov, vào vai một giáo viên lịch sử tài năng, một cựu sĩ quan tiền phương Ilya Semenovich Melnikov, hát một bài hát êm đềm về loài chim vàng anh trên đàn piano. Âm điệu âm nhạc êm đềm của những dòng đầu tiên trong những đoạn sau chuyển thành ngữ điệu căng thẳng, bởi vì người này vẫn đang sống với những suy nghĩ về chiến tranh đã qua.
Trong giai điệu của điệu valse đi học, người ta có thể nghe thấy được nỗi buồn của những năm tháng cắp sách đến trường, nỗi nhớ về người thầy kính yêu đã yêu bài hát về đàn sếu. Có thể anh vẫn đang làm việc, và người thanh niên muốn đàn sếu chuyển lời chào và sự tiếc thương của người làm nghề cào cũ tới anh. Giai điệu buồn da diết gửi gắm niềm mong mỏi của cậu bé luôn nhớ về người thầy này.
Một lời ru cho đàn ông … Một nghịch lý … Làm sao có thể? Nó chỉ ra rằng nó có thể. Và K. Molchanov đã viết lời ru này cho bộ phim cùng tên. Trong giai điệu ru, chúng ta nghe thấy giọng của một người mẹ hát cho một người con trưởng thành, một người lính, và anh ta, như thuở ấu thơ, chìm vào giấc ngủ một cách thanh thản.
Một giai điệu ấm áp tuyệt vời, êm đềm, có tâm hồn tuyệt vời vang lên khi bài hát công nhận này được trình diễn. Câu chuyện buồn của một cô gái yêu một người đàn ông đã có gia đình và tự mình gánh lấy trách nhiệm cho tình yêu đơn phương chạm đến trái tim của bất kỳ người nào. Giai điệu da diết, chân thành đã khiến bài hát này trở thành một bài hát dân ca.
Theo một giai điệu chậm rãi, du dương, cứ như thể câu chuyện tình yêu này đang được kể lại xảy ra ở một ngôi làng vào giữa thế kỷ XX, khi một cô gái chuyên đến nông trường tập thể. Có vẻ như Matvey Morozov, biểu diễn bài hát này với âm thanh của đàn accordion, đã bảo vệ cô gái khỏi những kẻ muốn làm hại cô.
Từ cuộc sống cá nhân
Người vợ đầu tiên của K. Molchanov là nữ ca sĩ kiêm nhà thơ A. A. Người thứ hai - nữ diễn viên kịch M. V. Pastukhova-Dmitrieva, người thứ ba - nữ diễn viên ballet Nina Timofeeva.
Sự nghiệp âm nhạc diễn ra rực rỡ. Nhưng quan chức này đã sụp đổ khi yêu nữ diễn viên ballet Nina Timofeev. Đối với cô, anh đã viết vở ba lê Macbeth và tham dự tất cả các buổi biểu diễn của cô. Trong một lần trong số họ, trước âm thanh của âm nhạc và dưới ấn tượng về màn trình diễn của người phụ nữ anh yêu, anh đã chết. Ông đã 59 tuổi. Khi nữ diễn viên múa ba lê được yêu cầu làm gián đoạn buổi biểu diễn, cô ấy nói rằng cô ấy sẽ nhảy nó đến cùng.
Con trai của nhà soạn nhạc và M. V. Vladimir Pastukhovoy là một nhà báo và người dẫn chương trình truyền hình, con gái nuôi của họ, Anna là một nhà vô địch quần vợt nhiều lần của Liên Xô.
Mức độ sáng tạo và cống hiến cao nhất
Kirill Molchanov đã để lại cho chúng ta hàng trăm bài hát, nhiều vở opera, phim, buổi biểu diễn, nhạc kịch và các tác phẩm cho giọng nói và piano.
Mức độ sáng tạo âm nhạc của K. Molchanov được xác định là cao nhất. Những giai điệu bài hát chân thành của nhà soạn nhạc nổi tiếng đã trở nên phổ biến, bởi vì ông đã viết nhạc bằng tâm hồn và trái tim của mình. Những lời của nhà văn B. Pasternak về mục tiêu của sự sáng tạo là sự tự hiến có thể là do K. Molchanov nói.
