Trong số các tác phẩm kinh điển của trường nghệ thuật Nga, tên tuổi của Konstantin Korovin chiếm một vị trí danh giá. Người đàn ông này đã sống một cuộc sống đàng hoàng và khó khăn. Ngày nay tranh của ông được lưu giữ trong những viện bảo tàng tốt nhất trên thế giới.
Điều kiện bắt đầu
Một số chuyên gia tin rằng vẽ tranh dễ dàng đối với một người, không có nhiều căng thẳng và đối với người khác, với khó khăn lớn. Có quyền được sống và có ý kiến khác. Toàn bộ bí mật ẩn chứa trong khả năng thiên bẩm, đặc điểm tính cách và năng lực làm việc. Bạn có thể vẽ tranh bằng sơn, bút chì hoặc bằng cách khác trong một cơ sở giáo dục đặc biệt. Tuy nhiên, không phải ai cũng có thể nhìn ra thế giới xung quanh. Đi qua khu rừng bạch dương, một người sẽ được chiêm ngưỡng vẻ đẹp của cảnh quan, trong khi một người khác sẽ nhanh chóng tính toán xem có thể chuẩn bị bao nhiêu củi tại nơi này.
Nghệ sĩ tài năng người Nga Konstantin Alekseevich Korovin sinh ngày 5/12/1861 trong một gia đình thương gia giàu có. Cha mẹ lúc đó sống ở Matxcova. Ông nội Mikhail, một Old Believer, một thương gia của guild đầu tiên, sở hữu và điều hành các trạm Yam. Hàng trăm người đánh xe ngựa đã làm việc cho nó, vận chuyển hàng hóa và hành khách từ thủ đô đến Nizhny Novgorod và theo hướng ngược lại. Con trai Alexey của ông đã nhận được một nền giáo dục đại học. Anh kết hôn với Polina Volkova, một cô gái xuất thân từ một gia đình quý tộc. Tuy nhiên, Alexei không được thừa hưởng sự nhạy bén trong kinh doanh của cha mình.
Trong một thời gian ngắn, quá trình xây dựng đường sắt được bắt đầu ráo riết, và những người lái xe ngựa với troikas và băng của họ đã là dĩ vãng. Alexey Korovin vướng vào nợ nần và bị tuyên bố phá sản. Căn nhà được bán trong một cuộc đấu giá để trả nợ, và gia đình chuyển đến làng Mytishchi gần Moscow. Konstantin lớn lên là con út trong gia đình và trong mọi việc, anh đều lấy gương sáng từ người anh trai Sergei, hơn mình ba tuổi. Anh thích cuộc sống trong làng. Mẹ nuôi các con ở nhà. Cô vẽ tốt bằng màu nước và biết chơi đàn hạc.
Cậu bé Kostya đã nhiều lần quan sát cách mẹ cậu chuẩn bị sơn và cọ vẽ với sự ngưỡng mộ. Và sau đó anh ta chuyển nó sang một tờ giấy, nơi mà sau một lúc, hình vẽ sẽ xuất hiện. Sau đó anh xem công việc của anh trai mình. Đã đến lúc, anh cũng được phép "vấy bẩn" tờ giấy. Các nghệ sĩ tương lai thích quá trình này. Đồng thời, tình hình trong nhà xuống cấp. Cha tôi làm kế toán một thời gian ngắn tại xưởng cưa. Sau đó, sau một thời gian trầm cảm kéo dài, anh ta đã say xỉn và tự tử. Một người mẹ với hai đứa con trong tay gần như không còn kế sinh nhai.
Con đường đến với nghề
Năm 1875, theo chân anh trai, Konstantin vào Trường Hội họa Matxcova. Trong năm đầu tiên, anh học tại xưởng sáng tạo của Alexei Savrasov. Người nghệ sĩ đáng kính đã dạy phường của mình tìm các chi tiết đặc trưng trong phong cảnh trước khi cầm bút vẽ lên. Một năm sau, người cố vấn tài năng bị sa thải, và Korovin đến dưới sự hướng dẫn của Vasily Polenov. Điều quan trọng cần lưu ý là vào thời điểm đó, hầu hết các nghệ sĩ Nga đều ưu tiên cho cốt truyện của bức tranh. Màu sắc, sắc thái và bán sắc lùi vào nền.
Dưới ảnh hưởng của Polenov, các họa sĩ đầu tiên trước hết đã hình thành bố cục màu sắc. Trong một phần tư cuối của thế kỷ 19, một hướng đi mới trong sáng tạo nghệ thuật đã ra đời ở Pháp - trường phái ấn tượng. Konstantin Korovin vào thời điểm đó vẫn chưa biết về xu hướng này. Anh chỉ đơn giản là vẽ "Chân dung của một cô gái hợp xướng" theo kỹ thuật mà người cố vấn của anh đã dạy cho anh. Trước sự ngạc nhiên và vui mừng của họa sĩ trẻ, những người sành tranh đã thích bức tranh, mặc dù không phải ai cũng vậy. Korovin được giới thiệu với nhà từ thiện nổi tiếng Savva Mamontov, người cho rằng cần phải chăm sóc tài năng trẻ.
Mamontov đã thu hút Konstantin làm việc cho dàn dựng cho vở opera tư nhân của mình, được đặt tại khu đất Abramtsevo. Các vở opera Aida và Carmen đã được dàn dựng ở đây. Vở kịch "Snow Maiden". Năm 1892, Korovin đến Pháp với chi phí của một người bảo trợ để học hỏi kinh nghiệm và tạo ra những bức tranh mới. Người nghệ sĩ đã sống gần ba năm ở Paris và các vùng lân cận của nó. Để báo cáo cho người được ủy thác của mình, anh ấy đã mang đến những bức tranh “Paris. Boulevard of the Capuchins "," After the Rain "," Parisian Cafe ". Trở về quê hương, Korovin tiếp tục làm việc hiệu quả theo cách riêng của mình.
Lướt qua lịch sử
Vào đầu thế kỷ 20, Korovin bắt đầu nhận được những đơn đặt hàng quy mô lớn về thiết kế các sự kiện thương mại. Ông đã thiết kế một gian hàng mang tên "Miền viễn Bắc" tại Hội chợ toàn Nga ở Nizhny Novgorod. Tại Triển lãm Thế giới ở Paris, họa sĩ đã vẽ ba chục bộ cho Phòng Thủ công mỹ nghệ của Gian hàng Nga. Khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu, họa sĩ đã hỏi ý kiến các chuyên gia từ Bộ Tổng tham mưu về các vấn đề ngụy trang.
Sau cách mạng, văn nghệ sĩ tham gia vào công tác giáo dục quần chúng. Anh giảng bài, dạy học sinh các quy tắc vẽ. Sau một thời gian, gia đình Korovin bị đuổi khỏi biệt thự của họ. Những người thuê thêm đã được thêm vào căn hộ thành phố. Thủ tục này được gọi là "nén".
Cuộc sống riêng tư
Nghệ sĩ đã gặp người vợ Anna Fiedler của mình khi còn trẻ. Cuộc sống cá nhân của thời trẻ gặp nhiều khó khăn. Họ đã có thể trở thành vợ chồng chỉ sau khi sinh đứa con đầu lòng. Trước sự đau buồn của cha mẹ, đứa trẻ sớm qua đời vì một căn bệnh truyền nhiễm. Vài năm sau, đứa con trai thứ hai, Alyosha, chào đời. Bởi một tai nạn thương tâm, năm mười sáu tuổi, anh bị ngã dưới gầm xe điện và không còn chân.
Năm 1923, Korovin rời Moscow đến Paris với một lý do xa vời. Nhưng tình hình ở thành phố từng yêu dấu nay đã thay đổi đáng kể. Đã từng là một nghệ sĩ nổi tiếng phải làm những công việc lặt vặt. Người vợ bắt đầu ốm. Konstantin Alekseevich căng hết sức. Nhưng đến một ngày trái tim tôi không thể chịu đựng được nữa. Nghệ sĩ qua đời vào tháng 9 năm 1939 vì một cơn đau tim. Ông được chôn cất ở Paris tại nghĩa trang Sainte-Genevieve-des-Bois của Nga.
