Bước sang thế kỷ 19 và 20 được đặc trưng bởi một đời sống văn hóa sôi động. Đồng thời, một số hướng phát triển cùng một lúc trong nghệ thuật, đôi khi mâu thuẫn với nhau, và đôi khi, ngược lại, bổ sung cho nhau. Chủ nghĩa ấn tượng và chủ nghĩa tượng trưng đặc biệt nổi bật - những hướng đi giúp nghệ thuật có thể bước sang một thế kỷ mới với phẩm giá cao.
Chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa ấn tượng bắt nguồn từ Pháp vào đầu thế kỷ 19 và 20. Trước khi nói về sự khác biệt giữa hai hướng này, cần lưu ý rằng cả hai đều có cơ sở giống nhau. Điều này là do chủ nghĩa tượng trưng, xuất hiện vài năm sau đó, ra đời nhờ trường phái ấn tượng và do đó, được thừa hưởng một số đặc điểm từ nó.
Trường phái ấn tượng
Chủ nghĩa ấn tượng xuất hiện đúng vào thời điểm các nghệ sĩ đang cố gắng tìm ra những cách phát triển mới. Dần dần, sự hiểu biết về cuộc sống như một thứ gì đó luôn chuyển động đã nảy sinh. Vấn đề là phải có thời gian để nắm bắt và nắm bắt mọi khoảnh khắc, có thể tận hưởng hiện tại.
Sự vui vẻ ban đầu là nền tảng của trường phái Ấn tượng. Các tín đồ đã cố gắng thể hiện cuộc sống bằng những màu sắc tươi sáng, mà không phản ánh trong tác phẩm của họ những vấn đề xã hội và triết học nghiêm trọng. Trong mọi trường hợp, đây là trường hợp lúc đầu, sau đó xảy ra chia rẽ và rất nhiều thay đổi.
Tên của xu hướng này tự nảy sinh: "ấn tượng" có nghĩa là "nhận thức cảm tính". Và tại một trong những cuộc triển lãm nghệ thuật đầu tiên, một trong những nhà phê bình đã chán ghét gọi các nghệ sĩ là "những người theo trường phái ấn tượng". Các nghệ sĩ đã thách thức và sử dụng tên này. Kết quả là, nó mất đi nội hàm tiêu cực.
Điều rất hợp lý là chủ nghĩa ấn tượng đã trở nên phổ biến trong hội họa. Mặc dù những ý tưởng của trường phái ấn tượng đã thâm nhập vào âm nhạc và văn học, nhưng thường thì từ này vẫn chỉ có nghĩa là nghệ sĩ. Chủ nghĩa tượng trưng theo nghĩa này đã đi xa hơn.
Chủ nghĩa tượng trưng
Chủ nghĩa tượng trưng trở nên phổ biến, cả trong hội họa và văn học. Một đặc điểm của định hướng là một sự tách rời nhất định của nghệ thuật khỏi cuộc sống thực. Những người tuân theo định hướng trong tâm trí của họ đã cố gắng tách biệt hai thế giới: tức là "thế giới của ý tưởng" và thực tế. "Thế giới vạn vật".
Ngay cả trước những người theo chủ nghĩa Biểu tượng, các hình tượng nghệ thuật khác nhau đã được sử dụng trong nghệ thuật. Nhưng tất cả họ đều là một nhân vật ngụ ngôn. Điều này có nghĩa là, chẳng hạn, người đọc, khi nghiên cứu kỹ tác phẩm, có thể dễ dàng hiểu chính xác điều gì ẩn sau một hình ảnh cụ thể. Mặt khác, những người theo chủ nghĩa Biểu tượng cố gắng tránh giải thích trực tiếp.
Fedor Sologub, một trong những người sáng lập ra xu hướng, đã nói rất ngắn gọn và súc tích về ý nghĩa của biểu tượng: "Biểu tượng là một cửa sổ dẫn đến vô cực." Khái niệm gợi ý và cách nói này là đặc trưng của thơ. Và trong thực tế, các nhạc sĩ, nhà văn, nghệ sĩ tự gọi mình là những người theo chủ nghĩa tượng trưng, đã cố gắng thấm nhuần các tác phẩm của họ bằng thơ ca và các câu đố. Một người cố gắng hiểu tác phẩm có thể tìm thấy một số lượng lớn các cách diễn giải, mỗi cách diễn giải đều có quyền tồn tại.
Tác động đến ý thức
Mặc dù thực tế là chủ nghĩa tượng trưng đã tiếp quản tài sản chính của chủ nghĩa ấn tượng - để có thể nắm bắt chuyển động của cuộc sống và ảnh hưởng đến cảm xúc của con người, hướng này đã mở rộng đáng kể sự hiểu biết về ý nghĩa của nghệ thuật. Các nhà biểu tượng học có một nhiệm vụ khác - dạy một người nhận thức "thế giới ý niệm" như một chất riêng biệt và chứng minh rằng một từ, một đối tượng của thế giới vật chất có thể có những ý nghĩa hoàn toàn khác nhau, thậm chí trái ngược nhau trong thực tế. Bây giờ, cùng với những tác động lên giác quan, còn có tác động lên ý thức.
