Trong tác phẩm của họa sĩ người Nga Robert Falk, cả Tân nghệ thuật Nga và phong cách tiên phong được kết hợp một cách hữu cơ. Người thầy đã trải qua một chặng đường khó khăn để được công nhận, đạt được danh tiếng thế giới với tư cách là nghệ sĩ của nhà hát Do Thái ở Yiddish.
Số phận của Robert Rafailovich Falk không bị phá vỡ bởi giai đoạn khó khăn của cuộc cách mạng. Theo nhiều cách, sự nuôi dạy của người Spartan ngự trị trong gia đình họa sĩ đã ảnh hưởng đến cách sống của ông.
Con đường dẫn đến ơn gọi
Tiểu sử của nghệ sĩ tương lai bắt đầu vào năm 1886. Đứa trẻ sinh ngày 15 tháng 10 (27) tại Matxcova trong gia đình luật sư nổi tiếng Matxcova. Các bậc cha mẹ đã cho ba người con trai của họ một kiến thức tuyệt vời về tiếng Đức. Những đứa trẻ học tại ngôi trường thủ đô Peter-Paul-Schule thực sự, nổi tiếng với những mệnh lệnh nghiêm ngặt.
Cậu bé sớm bộc lộ năng khiếu âm nhạc. Người lớn đã phát triển chúng theo mọi cách có thể, không tán thành tài năng của người soạn thảo. Gia đình anh bị coi là một thú vui phù phiếm. Tuy nhiên, đứa trẻ không chọn âm nhạc, mà chọn mỹ thuật. Robert bắt đầu vẽ tranh bằng dầu vào năm 1903. Anh quyết định trở thành họa sĩ sau khi học tại trường studio với Yuon và Dudich vào năm 1904-1905.
Sự lựa chọn không được chấp thuận, nhưng cha mẹ không thể khuyên can con trai của họ. Chàng trai trẻ trở thành sinh viên của trường hội họa, kiến trúc và điêu khắc của thủ đô. Ông nhận được sự giáo dục của mình từ Konstantin Korovin và Valentin Serov. Nhờ họ, cơ sở của công việc của nghệ sĩ được hình thành. Trong các tác phẩm đầu tiên của Falk, cuộc chơi của ánh sáng và màu sắc, trong đó hình dạng dường như tan biến. Các bức tranh hình khối của bậc thầy đầu tiên được đặc trưng bởi sự dịu dàng. Ông được gọi là người trữ tình nhất trong số những người theo chủ nghĩa Lập thể và là nghệ sĩ tiên phong trẻ nhất.
Sau khi hoàn thành khóa học, nghệ sĩ trở thành thành viên của hiệp hội Jack of Diamonds. Trong thời gian này, ông bắt đầu quan tâm đến chủ nghĩa tân nguyên thủy. Phong cảnh của ông với một cây cầu và một cánh buồm đã trở thành một tác phẩm nổi bật. Trong những bức tranh sơn dầu của những năm 1910, niềm đam mê với chủ đề trữ tình và niềm đam mê với màu sắc là điều dễ nhận thấy. Toàn bộ hình học của hình nón, kim tự tháp và hình khối đều thấm đẫm sự mềm mại và trữ tình đáng kinh ngạc.
Thời gian hình thành
Đối với số tiền nhận được từ việc bán bức tranh đầu tiên, họa sĩ đã đến Ý. Ông phê phán những hướng đi cấp tiến của người tiên phong, chọn cho mình giai đoạn phân tích của chủ nghĩa Lập thể. Các hình ảnh của họa sĩ gây kinh ngạc với hình thức thể tích và độ bão hòa màu sắc của các điểm góc cạnh, chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa sơn mài. Mọi đối tượng được mô tả trên canvas đều hữu hình. Tác giả sử dụng kỹ thuật lập thể để truyền tải trạng thái trữ tình của người anh hùng, và không sử dụng lối viết.
Từ năm 1913, niềm đam mê của ông chủ đối với công việc của Cezanne bắt đầu. Độ sâu của sự thâm nhập, độ dẻo và cảm giác nhịp điệu trong các cảnh quan của Crimea là đặc biệt đáng chú ý. Anh ấy đã vẽ chân dung, nội thất và tĩnh vật. Những tác phẩm xuất sắc nhất của anh bao gồm bức tranh "Nội thất đỏ" với sự thể hiện đầy mê hoặc của màu sắc, sự căng thẳng của sự mong đợi lo lắng.
Các sự kiện cách mạng năm 1917 đã mang lại những thay đổi đáng kể trong kế hoạch của họa sĩ. Các bức tranh của ông trong thời kỳ đó được đặc trưng bởi sự kịch tính và u ám ẩn chứa. Từ năm 1918 đến năm 1921, Robert Rafailovich làm việc tại trường cao đẳng đô thị cho ngành nghệ thuật và nghệ thuật. Sự phản đối của chủ nhân chống lại thẩm mỹ đã được thể hiện trong sự hấp dẫn tối đa đối với sự đơn giản. Robert Rafailovich đã giảng dạy trong các hội thảo nghệ thuật miễn phí và là một trong những nhà tổ chức của họ. Sau đó, ông đảm nhận vị trí trưởng khoa của họ và được công nhận là một nghệ sĩ sân khấu. Kể từ những năm hai mươi, mối quan tâm đến chủ nghĩa lập thể đã dần biến mất, thay vào đó, sự quan tâm đến thành phần màu sắc đã đến.
Gia đình và sự sáng tạo
Năm 1909, Elizaveta Potekhina, một sinh viên cùng trường, trở thành vợ của họa sĩ. Cô trở thành nữ chính của bộ phim "Lisa in the Sun". Nó chứa đựng tâm lý thương hiệu của những bức chân dung của chủ nhân. Với công việc của mình, Falk lần đầu tiên tuyên bố mình là một họa sĩ chính gốc.
Trong cuộc hôn nhân, con trai duy nhất của nghệ sĩ, Valery, được sinh ra. Anh chọn cho mình nghề thợ khắc đồ họa. Công đoàn của cha mẹ ông tan rã vào năm 1920.
Con gái cưng mới của Falk là Kira Alekseeva, con gái của Konstantin Stanislavsky. Một đứa trẻ xuất hiện trong gia đình, con gái của Cyril. Cô trở thành dịch giả thơ Nga sang tiếng Pháp, tham gia giảng dạy. Con trai của bà, cháu trai của nghệ sĩ Konstantin Baranovsky, đã chọn sự nghiệp của một nhà sử học.
Người vợ thứ ba của Robert Rafailovich là nhà thơ kiêm nghệ sĩ Raisa Idelson. Cùng với cô ấy, Falk đã đến Paris vào năm 1928 để nghiên cứu về di sản cổ điển. "Thập kỷ Paris" trở thành thời kỳ kết quả tốt đẹp nhất trong công việc của họa sĩ.
Anh ấy không chỉ nhận được những ấn tượng và trạng thái tinh thần mới, mà còn làm chủ được kỹ thuật màu nước thoáng đãng, đặc trưng bởi sự tinh tế khác thường. Phong cách nhận được sự nhẹ nhàng và thoáng mát đặc biệt.
Robert Rafailovich không thể hòa vào cuộc sống phóng túng vui vẻ và ồn ào của người Pháp. Vì vậy, những bức tranh sơn dầu của anh ấy truyền tải sự cô đơn và khao khát. Paris xuất hiện trong các tác phẩm của Falk như một thành phố xám xịt và u ám, được miêu tả với cảm giác buồn bã và u uất nhẹ. Sau khi chia tay vợ và trở về quê hương, họa sĩ đã gặp gỡ nhà phê bình nghệ thuật Angelina Shchekin-Krotova, người bạn đồng hành của anh cho đến những ngày cuối cùng.
Kết quả
Năm 1937, Falk gặp một bầu không khí mới ở thủ đô. Năm 1939, cuộc triển lãm tranh đầu tiên của họa sĩ dành cho công chúng đã được tổ chức. Sự trau chuốt trong cách vẽ của họa sĩ không phù hợp với thế giới hiện đại của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Falk đã đưa ra những bài học cá nhân, không ngừng làm việc trên những bức tranh sơn dầu mới.
Thời gian chiến tranh trôi qua ở Samarkand, nơi họa sĩ được đưa đi sơ tán. Sau khi trở về, Falk đã trở thành một đại diện của nghệ thuật không chính thức, một biểu tượng của một thời đại đã qua, nhưng tác phẩm của ông vẫn chưa có người nhận. Trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ, các bức tranh không được triển lãm.
Robert Rafailovich qua đời năm 1958, vào một ngày đầu tháng Mười. Năm 1966, một cuộc triển lãm hồi tưởng các tác phẩm của ông đã được tổ chức tại thủ đô. Những bức tranh sơn dầu của Falk hiện đang nằm trong các viện bảo tàng ở nhiều thành phố của đất nước. Chúng dễ dàng được mua cho các bộ sưu tập tư nhân, bán đấu giá.
