Lịch sử điện ảnh thế giới có hàng chục triệu bộ phim. Hầu hết chúng, bằng cách này hay cách khác, là về tình yêu. Khoảng năm trăm - cho hoặc lấy vài chục - có thể được coi là kinh điển của điện ảnh. Vì vậy, tiêu chí lựa chọn các phim được trình chiếu chỉ có ba điều kiện: không quá ba phim từ châu lục, có ảnh hưởng không thể chối cãi đến nghệ thuật điện ảnh mà mỗi người trong số họ, ở một giai đoạn nhất định trong lịch sử điện ảnh, đã đóng góp vào sự phát triển của ngôn ngữ điện ảnh, tất cả chúng đều được đưa vào Quỹ Vàng của Viện Điện ảnh và Điện ảnh.
Điều khó khăn nhất đối với bất kỳ nhà nghiên cứu nào đã đặt ra để chỉ chọn những bộ phim về tình yêu từ các tác phẩm kinh điển của điện ảnh sẽ là việc tìm kiếm những tác phẩm như vậy trong các tác phẩm của Liên Xô và Mỹ Latinh. Không phải những bộ phim như vậy không được quay ở các nước cộng hòa thuộc Liên Xô hay ở các nước Nam Mỹ, hoàn toàn ngược lại, nhưng chỉ một số bộ phim được quay trong vài thập kỷ trở thành kinh điển của điện ảnh. Một khó khăn khác là chọn từ những bức tranh được tạo ra ở Châu Âu hoặc Hoa Kỳ. Có hàng trăm cái giống vậy. Tình hình chính trị và kinh tế có ảnh hưởng đến việc tạo ra những bộ phim tuyệt tác về tình yêu? Đúng. Vì vậy, đối với các bộ phim Liên Xô, một ngoại lệ đã được thực hiện đối với các quy tắc trên: không phải ba, mà là bốn bộ phim Liên Xô về tình yêu, đã trở thành kinh điển của điện ảnh, được trình chiếu ở đây.
Phim Liên Xô
The Cranes Are Flying (đạo diễn Mikhail Kolotozov, 1957). Câu chuyện tình yêu tươi sáng và hạnh phúc của Boris (Alexey Batalov) và Veronica (Tatyana Samoilova) đang bùng nổ với một đối thủ gần như không thể chống lại - chiến tranh. Đối thủ này đã đánh bại cuộc sống của họ, nhưng không thể phá hủy tình cảm của họ. Để quay bộ phim, nhà quay phim xuất sắc của Liên Xô Sergei Urusevsky đã đưa ra một số giải pháp kỹ thuật đã trở thành kinh điển của nghệ thuật quay phim. Phim - Giải "Cành cọ vàng" tại Liên hoan phim Cannes quốc tế năm 1958.
Amphibian Man (đạo diễn Vladimir Chebotarev và Gennady Kazansky, 1961). Chàng trai trẻ đẹp lạ Ichthyander (Vladimir Korenev) ngay từ cái nhìn đầu tiên đã phải lòng cô gái xinh đẹp Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Có vẻ như một câu chuyện tình yêu lãng mạn và tuyệt vời sẽ chờ đợi họ, nhưng câu chuyện này phải mâu thuẫn với mọi thứ thô tục và khủng khiếp trên Trái đất giữa con người với nhau.
Quay phim dưới nước, được thực hiện trong quá trình làm việc trên bức tranh, đã trở thành một bước đột phá kỹ thuật cho toàn bộ nền điện ảnh thế giới vào thời điểm đó. Bộ phim đã nhận được các giải thưởng: giải Cánh buồm bạc tại liên hoan phim hay ở Trieste (Ý, 1962), giải II “Con tàu vũ trụ bạc” tại I IFF dành cho phim khoa học viễn tưởng ở Trieste (1963).
"Nhà báo" (đạo diễn Sergei Gerasimov, 1967). Câu chuyện được kể trong phim đồng thời vừa đơn giản lại vừa phức tạp: bề ngoài là tình yêu của một anh chàng phóng viên thị thành dành cho một cô gái tỉnh lẻ với hoàn cảnh hoàn thành nghĩa vụ công nghiệp. Nhưng điểm độc đáo của bộ phim này là nó hoàn toàn không điển hình. Nó không điển hình cho thời đại của nó, không điển hình cho đạo diễn Sergei Gerasimov, người đã tạo ra nó, cả về phương diện giới thiệu ngôn ngữ phim tài liệu vào điện ảnh truyện và ở các chủ đề được đề cập đến trong đó: từ sự khêu gợi và đam mê mà các anh hùng trải nghiệm cho nhau, để thảo luận theo chủ đề và đang diễn ra và cho đến ngày nay về nghệ thuật đương đại. Phim đã giành được Giải thưởng lớn của Liên hoan phim Quốc tế Matxcova (năm 1967).
“Matxcova không tin vào nước mắt” (đạo diễn Vladimir Menshov, 1979). Câu chuyện về cô gái Katya (Vera Alentova), từ các tỉnh lẻ đến thủ đô của đất nước, yêu, bị lừa dối bởi người mình yêu, và bất chấp mọi thăng trầm, đã đạt được hầu hết mọi thứ trong cuộc sống mà một người Xô Viết có thể mong ước. cho - học hành và sự nghiệp, nhưng vẫn cô đơn Cho đến khi … đột nhiên, một ngày, trên một chuyến tàu buổi tối, một tình yêu mới và đẹp đẽ trong con người của Gogi, hay còn gọi là Gosha, hay còn gọi là Georgy (Alexei Batalov), đã đến với cuộc đời cô.. Trong toàn bộ lịch sử điện ảnh Liên Xô, đây là bộ phim thứ tư và cũng là bộ phim cuối cùng giành được giải thưởng Viện hàn lâm (1981).
Điện ảnh Mỹ Latinh
The Sandpit Generals (đạo diễn Hall Bartlett, 1971). Một cô gái trẻ Dora (Tisha Sterling) và em trai của cô rơi vào ổ của những đứa trẻ đường phố sống trong những cồn cát ở ngoại ô Rio de Janeiro. Cô gái vừa trở thành mẹ, vừa là chị của những thanh thiếu niên có hoàn cảnh khó khăn, vừa là một trong những đứa trẻ đường phố lớn tuổi vừa là người yêu. Tình yêu như vậy - với nhiều vỏ bọc khác nhau - xuyên suốt toàn bộ bức tranh, không quá nhiều trong điện ảnh thế giới. Bộ phim được thực hiện ở Mỹ, nhưng hầu hết đội ngũ sáng tạo - từ các diễn viên, nhiều người trong số họ là trẻ em đường phố Brazil thực sự, đến người quay phim, nhà soạn nhạc và đạo diễn - đều là người Brazil, vì vậy thế giới nhìn nhận bức ảnh này là người Brazil. Giải thưởng: Giải thưởng tại Liên hoan phim Matxcova lần thứ VII (1971). Tại Liên Xô, bộ phim đã trở thành công ty dẫn đầu về phân phối phim vào năm 1974.
Dona Flor và hai người chồng của cô ấy (Dona Flor e Seus Dois Maridos, đạo diễn Bruno Barreto, 1976). Young Flor (Sonia Braga), không quan tâm đến lời khuyên, cưới Valdomiro (Jose Vilker), người được gọi là Reveler, vì tình yêu tuyệt vời và thuần khiết. Anh ta chết trong giai đoạn đầu của cuộc đời mình sau lần tiếp theo. Góa phụ trẻ lần này quyết định làm điều đúng đắn và kết hôn với một dược sĩ vô tính để thuận tiện. Nhưng thật may cho cô, người chồng đã khuất không hề bỏ vợ một mình. Phim được đề cử Quả cầu vàng (1979) cho Phim nước ngoài hay nhất, và nữ diễn viên Sonia Braga được đề cử BAFTA Khám phá của năm (1981).
Scorched by Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para chocolate, đạo diễn Alfonso Aarau, 1991). Hai người trẻ tuổi yêu nhau say đắm Tito và Pedro, theo ý muốn của mẹ Tito, không được định mệnh kết hôn. Người mẹ cam chịu cô con gái út của mình với vai trò là người giúp việc riêng và nấu ăn. Nhưng một ngày nào đó, sau nhiều năm … Một ngày nào đó Tito và Pedro sẽ hợp nhất thành một thể duy nhất mãi mãi. Giải thưởng: Giải thưởng Học viện Ariel, đề cử Quả cầu vàng (1992) và BAFTA (1992).
Điện ảnh mỹ
Cuốn theo chiều gió (đạo diễn Victor Fleming, 1939). Số phận của người đàn ông trẻ tuổi và trung thành Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) và người đẹp trai tàn bạo Rhett Butler (Clark Gable) không hề già đi đã làm rung động trái tim của khán giả trong suốt 75 năm qua. Sẽ có quá nhiều anh hùng: chiến tranh, cái chết, sự tàn phá, sự thịnh vượng mới tìm thấy, những ảo tưởng và hiểu lầm, nhưng họ sẽ cố gắng vì nhau dù có thế nào đi nữa - ngay cả đối với những nhân vật miền Nam khó khăn, bùng nổ của riêng họ. Với thời điểm hiện tại, bộ phim đã có nhiều cải tiến về mặt kỹ thuật và là bộ phim màu đầu tiên trong lịch sử điện ảnh. Giải thưởng: tám giải Oscar, cũng như năm đề cử nữa (1939).
"Casablanca" (Casablanca, đạo diễn Michael Curtis, 1942). Câu chuyện về tình yêu hy sinh, say đắm và bất hạnh của một người đàn ông dành cho một người phụ nữ. Và phụ nữ đối với đàn ông. Bộ phim được đặt trong bối cảnh chiến tranh và nguy hiểm ở thành phố trung lập Casablanca nóng nực và oi bức. Và với thực tế là các vai chính trong bộ phim này đều do Ingrid Bergman xinh đẹp và quyến rũ và Humphrey Bogart vĩ đại đảm nhận, thì việc bộ phim không có tuổi là điều hoàn toàn không ngạc nhiên. Giải thưởng: Ba giải Oscar cho Hình ảnh xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Kịch bản xuất sắc nhất (1944). Năm 2006, Hiệp hội Nhà văn Hoa Kỳ nhất trí công nhận kịch bản của "Casablanca" là hay nhất trong lịch sử điện ảnh.
Breakfast at Tiffany's (đạo diễn Blake Edwards, 1961). Câu chuyện gặp gỡ và yêu nhau giữa một nhà văn trẻ George Peppard (Paul Varzhak) và một nhà viết kịch trẻ tuổi, bay bổng, dễ bị tổn thương Holly. Bộ phim này là một trong những bộ phim lãng mạn nhất trên trái đất, và Audrey Hepburn trong vai Holly là một trong những nữ diễn viên viên mãn nhất trên thế giới. Giải thưởng: hai Giải Oscar (1962), David di Donatello của Audrey Hepburn (1962), Giải Grammy và Hiệp hội Nhà văn Hoa Kỳ (1962).
Rạp chiếu phim châu âu
The Road (La Strada, đạo diễn Federico Fellini, 1954). Tại đây nạn nhân phải lòng tên đao phủ của mình. Ở đây sự dịu dàng và mong manh gặp sự thô lỗ và phản bội. Đây là cuộc đời vô tận, nằm ngoài sức mạnh của người phụ nữ xiếc nhỏ bé và mong manh Jelsomine (Juliet Mazina). Và người đã quá muộn nhận ra rằng mình đã gặp người duy nhất trên thế giới - kẻ mạnh tàn bạo Zampano (Anthony Quinn), vẫn phải tiếp tục cuộc hành trình mà vẫn còn phải làm. Bộ phim là ví dụ rõ ràng nhất cho chủ nghĩa hiện thực. Ông được trao giải Sư tử bạc tại Liên hoan phim Venice (1954), Oscar (1957) và Bodil (1956).
Man and Woman (Un homme et une femme, đạo diễn bởi Claude Lelouch, 1966). Hai con người góa chồng sớm vô tình gặp nhau trên sân ga. Khi Người phụ nữ (Anouk Aimé) lỡ chuyến tàu, Người đàn ông (Jean-Louis Trinticy) sẽ tình nguyện chở cô ấy về nhà. Cả hai đều có con. Cô ấy là một người mẹ tuyệt vời. Anh ấy là một người cha tuyệt vời. Con Đường sẽ trở thành người bạn đồng hành cùng những cảm xúc tức thì, êm đềm, trong sáng và rung động nhưng cũng đầy đam mê của họ. Giải thưởng: Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes Claude Lelouch (1966), Giải OCIC cho Claude Lelouch (1966), hai giải Oscar (1967), hai giải Quả cầu vàng (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"Bản Tango cuối cùng ở Paris" (Ultimo Tango a Parigi, đạo diễn Bernardo Bertolucci, 1972). Xuất hiện vào đầu những năm 70, bộ phim này đã phá vỡ các khuôn mẫu của thế giới quan: làm thế nào cho phép và liệu có thể ở trong ranh giới của nghệ thuật, phát hành quá nhiều bộ phim khiêu dâm thẳng thắn, không thể cân bằng bên bờ vực của sự tử tế? Đây là một bộ phim bí ẩn. Bộ phim này là một bản tango cuồng nhiệt, gần như giết người của hai người cô đơn, xa lạ bị thu hút bởi một niềm đam mê động vật chung, không thể giải thích được.
Nhưng cả Anh và Cô (Marlon Brando và Maria Schneider) đều không thể đi từ niềm đam mê đến tình yêu đích thực. Chỉ bằng cách ngửi nguồn gốc của nó, Ngài đã phá hủy mọi thứ. Giải thưởng: Giải Đặc biệt David di Donatello của Maria Schneider (1973), Giải Dải băng bạc cho Đạo diễn xuất sắc nhất Bernardo Bertolucci (1973), Giải Phê bình phim Quốc gia Hoa Kỳ cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất Marlon Brando (1974).
