Tên của nghệ sĩ tài năng Nadezhda Rusheva trong tiếng Tuvan nghe giống như Naydan, trong bản dịch từ tiếng bản địa có nghĩa là "mãi mãi sống". Các bậc cha mẹ đặt cho con gái một cái tên như vậy không mong đợi rằng cô ấy sẽ mất sớm, nhưng sẽ để lại một di sản sáng tạo tuyệt vời.
Sự khởi đầu của con đường
Nadya Rusheva sinh năm 1952. Bầu không khí gia đình sáng tạo đã ảnh hưởng đến tiểu sử của cô ấy. Cha là một nghệ sĩ sân khấu nổi tiếng. Mẹ là diễn viên ballet đầu tiên của Tuva. Cô gái sinh ra ở thủ đô Mông Cổ, nhưng sáu tháng sau Rushevs chuyển đến Moscow, cha cô nhận công việc trên truyền hình.
Lần đầu tiên cô nghệ sĩ nhí thể hiện tài năng khi mới 5 tuổi. Anh tỉnh dậy một cách bất ngờ, vì không ai dạy cô vẽ, cũng như viết và đọc. Đến lớp một, cô ấy vẽ một chút, nhưng hàng ngày, rèn luyện các kỹ năng của mình. Tình yêu đối với sự sáng tạo đã từng dẫn đến một kỷ lục thực sự. Trong khi cha đang đọc to cuốn "Truyện kể về Sa hoàng Saltan" của Pushkin, một cô bé bảy tuổi đã tạo ra 36 bản phác thảo cho tác phẩm trong một buổi tối.
Sự sáng tạo
Triển lãm đầu tiên về các tác phẩm của một nghệ sĩ đầy tham vọng diễn ra vào năm 12 tuổi. Vernissage được tổ chức bởi tạp chí thanh niên "Yunost". Ngay sau đó, ông đã xuất bản trên trang của mình Nadina các hình minh họa cho câu chuyện "Quả táo của Newton". Làm việc trên các tiểu thuyết "Chiến tranh và hòa bình", "The Master and Margarita" đã tôn vinh cô ấy như một nghệ sĩ đồ họa sách. Nhưng cô gái tuổi teen này vẫn còn là một đứa trẻ và mơ ước trở thành một họa sĩ vẽ tranh biếm họa.
Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của Rusheva là tranh minh họa cho truyện cổ tích và thần thoại, tổng cộng là các tác phẩm kinh điển của văn học Nga - khoảng năm mươi tác giả. Bản vẽ của cô ấy xuất hiện ngay lập tức mà không cần phác thảo, thậm chí cô ấy không cần tẩy. Cô ấy nói rằng cô ấy "nhìn thấy" chúng, những đường viền đã nổi lên trên giấy, tất cả những gì còn lại là để vẽ một cây bút chì. Nhiều người chỉ trích rằng tạm thời đối xử với tài năng trẻ, những người không được đào tạo nghệ thuật phía sau, rất cảnh giác. Nhưng điều này không khiến cô bận tâm và không dừng lại mà ngược lại, nó trở thành động lực để phát triển hơn nữa. Cô ấy đã có thể truyền tải rất chính xác tính cách của các nhân vật và tâm trạng của tác phẩm; bằng những đường nét đơn giản của những bức vẽ bằng bút chì và màu nước của cô ấy, các nhân vật đã trở nên sống động. Sự dễ dàng của công nghệ và nhận thức về thế giới đã vượt xa phạm vi sáng tạo của trẻ em.
Các tác phẩm của Nadia bao gồm các bản phác thảo cho vở ba lê Anna Karenina. Nhiều năm sau, tác phẩm đã lên sân khấu, vai chính thuộc về Maya Plisetskaya xuất sắc.
Di sản của Nadezhda Rusheva bao gồm 12 nghìn bức vẽ. Một số được tặng cho gia đình và bạn bè, trong khi một số vẫn được chiếu sớm. Hầu hết các tác phẩm nằm trong bảo tàng của thủ đô Pushkin và Tolstoy, trong bảo tàng của nghệ sĩ ở thành phố Kyzyl và ở Viện Hàn lâm Khoa học St. Petersburg. Các cuộc triển lãm của các nghệ sĩ đồ họa tài năng đã được tổ chức tại nhiều quốc gia trên thế giới.
Ký ức
Cô ấy không còn khá trẻ. Nadezhda, 17 tuổi, chết trong bệnh viện vì xuất huyết não do bệnh mạch máu bẩm sinh. Trên bia mộ màu đen, nơi cô gái đang nằm yên nghỉ, "Nhân mã" của cô được chạm khắc, đã trở thành biểu tượng của lễ hội hàng năm của các nhà làm phim. Nhà viết kịch Anna Rodionova đã dựng một vở kịch để tưởng nhớ nghệ sĩ có tên "Cô gái Nadia"; một số phim tài liệu kể về số phận của cô.
Sự sáng tạo của Nadia Rusheva nhận được sự khen ngợi cao nhất trong và ngoài nước. Một cô gái tài năng được gọi là thiên tài, và nghệ thuật của cô ấy là "một luồng gió mới." Số phận nghiệt ngã đã đưa chị ra khỏi cuộc đời quá sớm, nhưng dù hàng chục năm sau, người nghệ sĩ trẻ vẫn được mọi người nhớ đến và không khỏi ngưỡng mộ tác phẩm của chị.
