Alexander Dubrovsky là một nghệ sĩ Ukraine hiện đại có các tác phẩm sáng tạo liên quan chặt chẽ đến thiên nhiên. Mô tả những cánh đồng, khu rừng, đồng cỏ và những ngôi làng đơn sơ của quê hương Ukraine, Dubrovsky nhấn mạnh mối liên hệ giữa con người và thế giới. Các tác phẩm trong không khí đầy sáng tạo cho phép chủ nhân thành thạo các kỹ thuật vẽ tranh khác nhau.
Tiểu sử
Alexander Alekseevich Dubrovsky sinh năm 1949 tại thị trấn Orynino, vùng Khmelnitsky, Ukraine. Ngay từ những năm đầu đi học, cậu bé đã bắt đầu bộc lộ niềm yêu thích với hội họa. Và cha mẹ anh đã gửi anh đến học tại một studio nghệ thuật ở Yenakiyevo, vùng Donetsk, nơi gia đình anh sinh sống. Alexander học trong studio từ năm 1956 đến năm 1965. Chính ở đó, người nghệ sĩ tương lai đã có được những kiến thức cơ bản và kỹ năng hội họa.
Sau khi tốt nghiệp xưởng vẽ, nghệ sĩ trẻ quyết định kết nối cuộc đời mình với sự sáng tạo và nhập học Trường Nghệ thuật Quốc gia Kharkov theo khóa học của thầy K. A. Tanpeter, một học trò của giáo sư nổi tiếng A. A. Kokel. Alexander Dubrovsky tốt nghiệp đại học thành công vào năm 1969 và nhận được một nghề tương ứng.
Người nghệ sĩ trẻ đã tích cực tìm đến những không gian sáng tạo, làm việc với những họa sĩ nổi tiếng trong làng hội họa thế giới như F. Zakharov, V. Shatalin, K. Lomykin, N. Glushchenko, T. Yablonskaya. Chính những tác phẩm như vậy đã cho phép anh tiếp thu những kinh nghiệm vô giá của những nghệ sĩ kiệt xuất. Do đó, những biểu hiện của tính chuyên nghiệp cao có thể được nhìn thấy khá nhanh chóng trong các tác phẩm của Dubrovsky.
Các bài học của các bậc thầy cho phép anh ta thành thạo các kỹ thuật vẽ tranh khác nhau, cả tượng đài và giá vẽ. Người nghệ sĩ vẫn vẽ theo cả hai kỹ thuật.
Tác phẩm của nghệ sĩ thời Xô Viết
Sau khi đào tạo, nghệ sĩ phải đối mặt với một công việc dài hạn để cải thiện khả năng viết của mình, song song với các chuyến tàu khắp đất nước. Trong giai đoạn từ năm 1976 đến năm 1985, Alexander Dubrovsky đã có những chuyến đi sáng tạo dài hạn tới các công trường xây dựng ở Viễn Đông, các nhà máy luyện kim và đường ống dẫn khí Druzhba. Trên mỗi chuyến đi, anh đều vẽ những bức tranh kể về công việc của những người lao động bình thường, đôi khi lao động chân tay nặng nhọc.
Các tác phẩm của Dubrovsky truyền tải chính xác bản chất và sự phức tạp của lao động đến nỗi chúng luôn được các bậc thầy lỗi lạc đánh giá cao. Không có gì ngạc nhiên khi các bức tranh từ thời kỳ này đã nhiều lần được giới thiệu tại các cuộc triển lãm nghệ thuật uy tín ở các thành phố khác nhau của Liên Xô.
Đặc biệt, một trong những bức tranh chủ đề thời kỳ đó của họa sĩ - “12 cái bơm” hiện đang được trưng bày trong Bảo tàng Nghệ thuật của thành phố Horlivka thuộc vùng Donetsk.
Từ những năm 70 của thế kỷ trước, các tác phẩm của Alexander Dubrovsky đã thường xuyên tham gia các cuộc triển lãm cá nhân và nhóm, toàn Liên minh và cộng hòa của Ukraine và toàn Liên bang Xô Viết. Nhiều tác phẩm của ông đã được xuất khẩu ra nước ngoài.
Sân khấu nước ngoài của tác phẩm của nghệ sĩ
Nghệ sĩ cũng cố gắng nâng cao kỹ năng của mình ở nước ngoài. Trong giai đoạn từ năm 1985 đến năm 1993, Dubrovsky thường xuyên đi công tác nước ngoài. Kết quả của công việc sáng tạo của ông ở các nước khác, một số triển lãm nước ngoài đã được tổ chức cùng một lúc, chẳng hạn như triển lãm cá nhân ở Algeria. Riêng biệt, cần lưu ý đến cuộc triển lãm của các nghệ sĩ Trường Hội họa St. Petersburg trong Phòng trưng bày Pháp ARCOLE ở Paris năm 1992.
Tại quê hương của nghệ sĩ, ở Ukraine, các cuộc trình diễn các tác phẩm của ông thường xuyên được tổ chức. Đặc biệt, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Nga ở Kiev năm 2009 đã tổ chức một cuộc triển lãm tưng bừng của bức tranh không khí "Bên những con đường của Vasilkovsky: cái nhìn xuyên thế kỷ."
Alexander Dubrovsky năm 1987 được công nhận là thành viên của Liên minh Nghệ sĩ Quốc gia Ukraine. Đó là một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của nghệ sĩ, đưa ông vào hàng những tên tuổi nổi tiếng không chỉ trên toàn Liên Xô, mà còn ở nước ngoài.
Ngoài những bức tranh được viết trong thời kỳ Xô Viết, một bộ sưu tập lớn các bức tranh đương đại của nghệ sĩ có thể được nhìn thấy trong Bảo tàng Phòng trưng bày Nghệ thuật trong Cung điện Golitsyn, nằm ở Trostyanets, vùng Sumy, Ukraine. Rất nhiều bức tranh nằm trong các bộ sưu tập tư nhân, cả ở Ukraine và nước ngoài.
Trong số các tác phẩm của Alexander Dubrovsky, có thể ghi nhận riêng tác phẩm trong giai đoạn 1995-2004 ở Alexandria, Ai Cập. Trong Nhà thờ Thánh Mina mới được xây dựng lại, ông đã tự tay tạo ra các tấm khảm, mái vòm, đồ trang trí và các gian giữa: "Sự nhập cuộc của Chúa vào Jerusalem", "Lời cầu nguyện cho chén thánh", "Chuyến bay vào Ai Cập", "Vượt qua màu đỏ Biển cả”,“Người chăn cừu tốt bụng”.
Danh sách này không có nghĩa là một danh sách đầy đủ tất cả các tác phẩm của nghệ sĩ. Dubrovsky có trang web riêng, nơi giới thiệu nhiều tác phẩm của ông. Ý tưởng sáng tạo chính của tác giả là khắc họa thiên nhiên ở dạng nguyên bản.
Vào ngày 14 tháng 10 năm 2018, tại thị trấn Trostyanets, vùng Sumy, Ukraine, gần điền trang của L. Koenig, một cuộc triển lãm nghệ thuật và lễ bế mạc Art Plein Air lần thứ 11 "Malyovnich Trostyanetschina - 2018" đã được khởi động. Trên đó, tất cả những người có mặt đều có thể xem các tác phẩm mới nhất của nghệ sĩ.
