Diễn viên múa ba lê Liên Xô và Nga Valentina Morozova được biết đến là diễn viên ba lê đầu tiên của Eifman. Đối với nghệ sĩ biểu diễn tài năng, biên đạo múa nổi tiếng đã tạo ra một số hình ảnh phụ nữ nổi bật.
Các buổi biểu diễn của Boris Eifman trở nên nổi tiếng không nhỏ nhờ các vũ công tuyệt vời tham gia. Tên tuổi của Valentina Nikolaevna gắn liền với những tác phẩm xuất sắc nhất của nhà biên đạo múa. Nữ diễn viên múa ba lê đã hợp tác với bậc thầy nổi tiếng từ những năm đầu tiên đoàn kịch tồn tại.
Con đường dẫn đến đỉnh cao của sự xuất sắc
Tiểu sử của người nổi tiếng tương lai bắt đầu vào năm 1953. Cô gái sinh ra ở Leningrad vào ngày 15 tháng Hai.
Năm 1971, cô được đào tạo chuyên nghiệp tại Trường Biên đạo Vaganova. Sau khi tốt nghiệp, cô tốt nghiệp làm việc tại Nhà hát Kuibyshev. Tiết mục của cô chỉ gồm những phần cổ điển. Năm 1978, cô được mời tham gia "New Ballet" của Nhà hát Eifman. Biên đạo múa mới bắt đầu sự nghiệp của mình.
Bằng chính sự thừa nhận của mình, nữ nghệ sĩ không bao giờ hối hận về sự lựa chọn của mình. Cô chắc chắn rằng hoàn toàn không có ý gì khi xem những tác phẩm không khơi gợi sự đồng cảm cá nhân, không ảnh hưởng đến cảm xúc của người xem. Trước sự ngạc nhiên của nữ diễn viên múa ba lê, các tiết mục truyền thống vẫn không có người nhận. Các giải pháp sáng tạo là không bình thường, nhưng rất nhanh chóng Valentina nhận ra rằng ba lê cổ điển đã mờ dần vào nền.
Morozova bắt đầu với những phần trữ tình. Tuy nhiên, cô dần chuyển sang một vai diễn cực kỳ bi thảm, một vai rất hiếm trong ballet.
Với sự ra đời của một đoàn kịch mới, các nghệ sĩ đã trở nên nổi tiếng đã đến với nó. Trong bối cảnh của Alla Osipenko và John Markovsky, những người đang tỏa sáng tại Nhà hát Mariinsky, nghệ sĩ độc tấu trẻ tuổi cảm thấy không an toàn. Cô bị áp chế bởi gánh nặng trách nhiệm to lớn và sự rụt rè trước ánh đèn sân khấu.
Vai trò ngôi sao
Tác phẩm đầu tiên làm nên tên tuổi của Valentina Nikolaevna là vở ballet The Idiot. Morozovoy Eifman đề nghị đóng vai Aglaya. Thần tượng của cô, Markovsky và Osipenko, đã khiêu vũ với cô. Nghệ sĩ độc tấu rất ngại làm việc với hình ảnh được trình bày trong tác phẩm kinh điển.
Boris Yakovlevich không hề nhượng bộ ai trong các buổi tập. Anh không ngại sử dụng cả phương pháp củ cà rốt và phương pháp cây gậy. Thường thì Valentina về nhà hoàn toàn suy sụp và tự tin rằng mình sẽ không thành công. Và rất khó để làm mọi thứ theo cách mà chủ nhân muốn. Tuy nhiên, Valentina luôn chỉ bị xúc phạm bởi chính mình.
Khi rời đoàn Osipenko, vai Nastasya Filippovna được chuyển cho Morozova. Con đường của cô ấy bắt đầu bộc lộ sự độc đáo trong tài năng của cô ấy “hình ảnh của cô ấy”. Bất chấp sự thật rằng chính Aglaya đã được dàn dựng cho nữ diễn viên ba lê, Nastasya Filippovna đã trở thành phần yêu thích của cô. Lý do cho sự công nhận này là bộ phim truyền hình. Người biểu diễn trẻ cảm thấy nhân vật nữ chính của cô ấy thật tuyệt. Và cô đã có đủ kinh nghiệm cho riêng mình.
Sau đó, cô ấy đã nói trong một cuộc phỏng vấn rằng trên sân khấu cô ấy đang đổ ra những kinh nghiệm tích lũy được. Đồng thời, Morozova chắc chắn rằng vai diễn này hoàn toàn không phù hợp với một sinh viên vừa mới ra trường: cô ấy hoàn toàn không có gì để nói với người xem vì cô ấy không hiểu về bi kịch của các nữ anh hùng Dostoevsky do tuổi tác của cô ấy.
Thật kỳ lạ, nhưng chất dẻo của Eifman phù hợp hơn với Valentina. Sự cống hiến trong diễn xuất đã khiến cô trở thành một diễn viên ba lê thực thụ của nhà hát anh. Và các đồng nghiệp có kinh nghiệm hơn đã ghi nhận cách giải thích chính xác của cô ấy về hình ảnh. Họ coi Valentina như một nghệ sĩ đã thành danh, với một tài năng bi kịch đã bộc lộ hoàn toàn.
Lời thú tội
Cả nghệ sĩ và khán giả cũng vô cùng ngạc nhiên trước vai diễn Người mẹ trong Requiem, nơi người nghệ sĩ đã thể hiện một cách hoàn hảo khả năng biến hóa dẻo của Eifman thành thạo. Và trong hình ảnh Margarita trong vở ba lê cùng tên với âm nhạc của Andrei Petrov, sự thay đổi từ sự cao quý bị kiềm chế của nhân vật nữ chính ở phần đầu thành một phù thủy hoàn toàn khác với chứng suy nhược cơ thể trong vũ hội ở Woland đã gây choáng váng. Sự tương phản này đã được thể hiện với kỹ năng thành thạo.
Với sự trợ giúp của những chất dẻo sắc bén và thậm chí la hét, người nghệ sĩ đã truyền vào khán giả nguồn năng lượng tưng bừng tỏa ra theo từng bước chân. Mọi động tác của cô dường như là ngẫu hứng, không phải là một bước tập dượt. Người biểu diễn trên sân khấu đã trở thành đồng tác giả chính thức của biên đạo múa. Nữ diễn viên ballet đã chứng minh rằng thiên chức thực sự của cô là một vũ điệu có hồn.
Theo các nhà phê bình, Margarita trong cách đọc của nghệ sĩ độc tấu bề ngoài gần như bình thường, với những người khác, cô chỉ được phân biệt bởi ngọn lửa bùng lên trong tâm hồn. Sự cô đơn của nhân vật nữ chính trở nên rõ ràng ngay từ những giây phút đầu tiên xuất hiện trên sân khấu. Ngay lần gặp gỡ đầu tiên với tâm hồn vốn đã gần gũi với cô. Chủ nhân, cho cô ấy hy vọng. Toàn bộ cuộc đời của Margarita sẽ trôi qua trong cuộc đấu tranh vì cô ấy. Cô ấy xuất hiện trước công chúng không chỉ với tư cách là một người bạn, mà còn là một học sinh và người bạn đồng hành của cô ấy. trong quá trình sản xuất "The Assassin" dựa trên tác phẩm của Zola. Eifman đã sử dụng âm nhạc của Mahler, Bach và Schnittke trong buổi biểu diễn. Morozova thực sự trở nên căng thẳng từ cảnh đầu tiên với người chồng bệnh tật cho đến lần xuất hiện cuối cùng, nơi Laurent và Teresa, bị dằn vặt bởi cảm giác tội lỗi của họ, quyết định chết.
Gia đình và rạp hát
Morozova, với sự trợ giúp của chất dẻo, ngoại hình và cử chỉ, đã khéo léo chuyển tải sự tuyệt vọng và đau đớn của nhân vật nữ chính với tất cả các sắc thái trải nghiệm của cô ấy. Nữ diễn viên múa ba lê có một hình ảnh của sức mạnh bi thảm khủng khiếp. Quá trình sản xuất này đã được thu hình cho truyền hình.
Sau khi đóng vai Morozova, Eifman đã không tiếp tục nó trên sân khấu với các nghệ sĩ solo khác: Teresa không thể thiếu tâm linh và khả năng truyền tải, với sự kiềm chế bên ngoài, tất cả cường độ cảm xúc cho khán giả.
Biên đạo múa nổi tiếng cũng tham gia vào việc sắp xếp cuộc sống cá nhân của nàng thơ của mình. Anh và Valentina Nikolaevna đã trở thành vợ chồng. Năm 1995, một đứa trẻ xuất hiện trong gia đình, đó là con trai, Alexander.
Sau khi sinh, Morozova rời bỏ múa ba lê, bắt đầu công việc như một giáo viên kiêm trợ giảng trong nhà hát. Người con trai đã chọn một nghề sáng tạo. Anh tốt nghiệp Khoa Nghệ thuật và Khoa học Tự do tại Đại học Bang St.
Nhân dịp kỷ niệm 40 năm hoạt động sáng tạo của nữ diễn viên ballet, Thư viện Công cộng Thành phố Trung tâm Mayakovsky đã tổ chức một cuộc triển lãm “Cuộc sống ở mũi giày nhọn”. Nó được tổ chức cùng với Nhà hát Ba lê Boris Eifman.
