Kính màu là một trong những loại hình nghệ thuật tinh xảo nhất. Nó được phân biệt bởi lịch sử phong phú và sự hiện diện của một số lượng đáng kể các kỹ thuật sản xuất thú vị. Chính từ "kính màu" được dịch từ tiếng Latinh là "kính". Việc hoàn thiện các tác phẩm đẹp bắt đầu từ những nguyên nhân sâu xa từ nghệ thuật tạo ra chúng.
Kể từ khi hình thành các nền văn minh đầu tiên, con người bắt đầu sử dụng thủy tinh. Thời gian trôi qua, và mọi người đã tìm ra cách làm cho vật liệu mới có màu. Người dân Syria đã học cách thổi thủy tinh. Kể từ thời điểm này, sự phát triển của cửa sổ kính màu bắt đầu.
Nghệ thuật thế giới
Ngày xuất hiện chính xác của chúng vẫn chưa được biết. Nhưng có thông tin cho rằng lần đầu tiên kính màu được sử dụng cho những bức tranh đơn giản. Các mảnh được cố định trên bảng bằng bột bả. Những ngôi đền đầu tiên được trang trí bằng những tấm như vậy. Nghệ thuật đã giành được sự công nhận và lan rộng trên toàn thế giới.
Có các loại kính màu sau:
- Romanesque;
- gothic:
- thời kỳ phục hưng.
Romanesque
Loại kính La Mã (Romanesque glass), xuất hiện vào thế kỷ thứ mười một, vẫn là loại phù hợp nhất trong suốt một thế kỷ. Nó đã trở thành một trong những cổ điển. Bức tranh được đặt thành các mảnh màu và được gắn chặt bằng các thanh kim loại.
Chi phí trang trí như vậy rất cao, việc sản xuất đáng chú ý vì sự tốn kém và phức tạp của nó. Các bậc thầy cá nhân đã làm ra những bức tranh chất lượng cao từ những tấm mỏng đã được chuẩn bị trước. Hơn một trăm mảnh kính đã được chụp trên một bảng điều khiển.
Mỗi cái đều có màu sắc và hình dạng riêng. Mặc dù chi phí cao của các khuyết tật, tranh kính có rất nhiều. Các bọt khí vẫn còn trong đó, có những bất thường, có váng. Nhưng hiện tại, những khuyết điểm này chỉ làm tăng thêm vẻ quyến rũ cho các tác phẩm kinh điển.
Thạc sĩ phác thảo bản vẽ trên bề mặt gỗ. Sau đó, các mảnh thủy tinh phù hợp đã được chọn cho từng phần tử. Các mảnh vỡ được sơn bằng thuốc nhuộm tự nhiên và nung trong lò để cố định hoa văn.
Với sự trợ giúp của các ràng buộc chì hẹp, hình ảnh đã được lắp ráp thành một bản vẽ duy nhất. Đối với các cửa sổ lớn, thành phần được bao gồm một số tấm nhỏ hơn để tăng sức mạnh và độ ổn định.
Các ví dụ nổi bật nhất của các kiệt tác được công nhận là ba cửa sổ kính màu của Chúa Ba Ngôi từ Nhà thờ Chartres, "Sự thăng thiên của Chúa Kitô" và một tác phẩm của bốn nhà tiên tri trong Cựu Ước trong Nhà thờ Augsburg, "Sự đóng đinh và Phục sinh" trên các cửa sổ của đền thờ ở Poitiers.
Gothic
Các tấm tương tự đã được thực hiện từ năm 1144. Trong quá trình xây dựng tu viện ở Saint-Denis, các cửa sổ của nó được treo nhiều huy chương. Mỗi người trong số họ đã tiết lộ một trong những thời điểm lịch sử quan trọng.
Đối với phong cách Gothic, số lượng cửa sổ nhà thờ bắt đầu tăng lên. Kiến trúc mới nhanh chóng trở nên phổ biến. Các ngôi đền kết hợp sự u ám và ánh sáng cùng một lúc, nhân cách hóa tâm linh.
Theo thời gian, độ bão hòa màu đã được thay thế bằng các sắc thái nhẹ hơn, đảm bảo sự xâm nhập của nhiều tia vào bên trong hơn. Loại cửa sổ đã thay đổi. Chúng bắt đầu được thực hiện theo sơ đồ của thập tự giá Latinh. Một kỹ thuật mới đã xuất hiện.
Công nghệ của Pháp là đặt những hình ảnh rạng rỡ trong những căn phòng lớn và tối trở nên sáng hơn. Những kiệt tác nổi tiếng nhất thời đó được coi là cửa sổ kính màu thời trung cổ ở Nhà thờ Chartres.
Chúng thể hiện một cách hoàn hảo sự hài hòa giữa vẻ uy nghi của những khung cửa sổ lớn, vẻ u ám của kiến trúc và ý tưởng của tòa nhà. Bóng tối cùng với luồng ánh sáng tràn vào phòng mang đến hiệu ứng tuyệt đẹp. Đây là đặc thù của Gothic.
Thời phục hưng
Vào thế kỷ thứ mười lăm, lối sống thế tục đã lên hàng đầu. Sự thay đổi này đã được phản ánh mạnh mẽ trong nghệ thuật kính màu. Có nhiều kỹ thuật hiệu quả để làm việc với thủy tinh, khắc bạc. Mức độ thành phẩm của các bức tranh đã tăng lên.
Màu sắc của tổng thể được áp dụng trực tiếp vào vật liệu, đảm bảo các sắc thái khác thường. Các hình ảnh đã có được độ sáng và kích thước. Những chiếc huy chương nhỏ, tối đa ba mươi cm, trở nên phổ biến, trở thành biểu tượng của thời đại.
Ví dụ về các công trình thời Phục hưng cũ là cửa sổ của Nhà thờ Florentine, Nhà nguyện Besserer ở Ulm Minster. Cho đến thế kỷ thứ mười sáu, kỹ thuật sản xuất theo sơ đồ cổ điển. Raphael, Michelangelo và Leonardo da Vinci có ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật.
Trong thời đại, chủ nghĩa hiện thực, phong cách trang trí châu Âu và sự cồng kềnh của các hình thức được kết hợp với nhau. Nhờ một kỹ thuật xử lý mới, độ trong của kính đã tăng lên. Một vết đỏ xuất hiện.
Các bậc thầy đã sử dụng các giải pháp màu sắc mà không làm biến dạng hình dạng của các bức tranh. Các cửa sổ đã đạt đến tỷ lệ khổng lồ. Ví dụ về các kiệt tác của thời kỳ Phục hưng cao là cửa sổ kính màu của nhà thờ ở Brussels, "The Tree of Jesse" ở Beauvais.
Thế kỷ XVI được gọi là giai đoạn cuối cùng của sự nở hoa của nghệ thuật. Các phương pháp lập và lên bản vẽ bắt đầu phát triển nhanh chóng. Thế kỷ XX đã có một tác động đáng kể đến các phương pháp thiết kế.
Kính màu nga
Ở Nga, không có bảng điều khiển phương Tây cho đến thế kỷ XIX. Văn hóa trong nước đã không cần những đổi mới như vậy. Nhưng sau khi xuất hiện trong nước, kính màu cửa sổ nhanh chóng được mọi người biết đến.
Lần đầu tiên, một hình thức nghệ thuật mới được biết đến vào thế kỷ XVII. Sau đó là một thế kỷ nhàn rỗi. Việc sử dụng các kiệt tác trong văn hóa Nga bắt đầu từ thế kỷ trước. Từ giữa thế kỷ, tranh đã được sử dụng để trang trí các tòa nhà.
Các kiệt tác của Nga được gọi là cửa sổ kính màu tuyệt đẹp của nhà nguyện Tsarskoye Selo, "Sự thăng thiên của Chúa Kitô" trong Nhà thờ St. Isaac, một bảng điều khiển của tòa nhà Hiệp hội Địa lý Nga ở St. Petersburg.
Do sự suy giảm quan tâm đến Art Nouveau, tranh kính màu bắt đầu bị lãng quên cùng với sự ra đời của thế kỷ mới. Sự phục hưng bắt đầu vào giữa thế kỷ trước. Các tác phẩm mới được phân biệt bởi tính độc đáo.
Cửa sổ kính màu hiện đại tạo cho căn phòng sự sang trọng đặc biệt. Nhiều kỹ thuật sản xuất, sự phát triển của thiết kế đã trở thành điểm mấu chốt cho sự cải tiến của hình thức nghệ thuật.
Cùng với những cái cổ điển, công nghệ và chế biến hiện đại được sử dụng. Các kỹ thuật phổ biến:
- phun cát;
- khảm trai;
- sắp chữ;
- nung chảy và nướng;
- có thạch;
- khắc;
- hàn đắp;
- nhiều mặt;
- kết hợp lại;
- tiffany.
Các loại chế biến hiện đại
Cửa sổ kính màu phun cát là mẫu được làm theo kỹ thuật cùng tên và được kết nối theo một chủ đề chung. Thông thường, chế phẩm được tạo thành một màu duy nhất trên bề mặt rắn.
Các mảnh một chiều của bảng khảm tương tự như một bức tranh khảm. Một hình ảnh như vậy dùng làm nền hoặc hình ảnh chính.
Các chế phẩm sắp chữ tạo thành các mảnh thủy tinh riêng biệt có hình dạng và sắc thái mong muốn mà không cần bổ sung. Khi sử dụng nung chảy, các mảnh thủy tinh được thiêu kết với nhau ở vị trí đã định. Kỹ thuật này cũng bao gồm việc nướng các yếu tố nước ngoài vào bản vẽ hoàn thiện.
Cửa sổ kính màu đầy được tạo thành từ các mảnh với đường viền áp dụng của bức tranh. Mỗi phần tử được tô bằng vecni hoặc sơn. Để tạo ra một hình ảnh khắc, một bộ kính được làm bằng kỹ thuật khắc được sử dụng.
Mẫu hàn được tạo thành bởi kính màu, được cố định bằng khung chì và hàn kín tại các mối nối. Kỹ thuật này đã được biết đến từ thời Trung cổ.
Các mẫu mặt được làm bằng kính với một mặt đã được loại bỏ trước đó. Hãy giả sử tùy chọn sử dụng các miếng đánh bóng hoặc mài nhám.
Sự kết hợp của một số loại được gọi là kết hợp. Kỹ thuật này cho kết quả đáng kinh ngạc, cho phép bạn tạo ra những kiệt tác thực sự.
Kỹ thuật Tiffany
Một vị trí đặc biệt được chiếm đóng bởi tác phẩm của Tiffany Lewis. Ông đã phát triển phong cách và công nghệ của tác giả. Kính màu Tiffany có một màu đặc biệt.
Ông chủ luôn ưu tiên cho độ sáng. Ông đã tìm cách tối đa hóa độ bão hòa và độ bất thường của dải màu.
Đặc điểm tiếp theo là chất liệu chất lượng. Kính luôn được kiểm tra rất nghiêm ngặt. Ngay cả những khiếm khuyết nhỏ nhất cũng không rơi.
Kết cấu giống nhau của các mảnh được yêu cầu. Các tác phẩm được phân biệt bởi tính hiện thực và độ phức tạp cao nhất. Thông thường, các kiệt tác của Tiffany được so sánh với bức tranh thật.
Tất cả các kính được kết nối với nhau bằng một dải ruy băng đồng rộng. Dọc theo cạnh nó đã được uốn cong ở một góc vuông. Các bộ phận đã hoàn thành được kết nối bằng thiếc và tráng lớp trên nó.
Các tác phẩm nằm trong bộ sưu tập tư nhân, bạn có thể thấy chúng ở các thánh đường ở Anh, Mỹ, viện bảo tàng.
Cho đến ngày nay, kỹ thuật Tiffany vẫn là một trong những kỹ thuật tốt nhất, và bản thân các tác phẩm của bậc thầy đã được công nhận là những kiệt tác nghệ thuật.
