10 Phụ Nữ Hàng đầu Trong Nghệ Thuật đương đại

Mục lục:

10 Phụ Nữ Hàng đầu Trong Nghệ Thuật đương đại
10 Phụ Nữ Hàng đầu Trong Nghệ Thuật đương đại
Anonim

Các đại diện của giới tính công bằng ngày càng tham gia nhiều hơn vào sự phát triển và xuất hiện của những ý tưởng tiên tiến trong nghệ thuật đương đại. Họ tìm thấy và quản lý các phòng trưng bày tư nhân, viện bảo tàng, cơ sở, khám phá những tài năng mới và thu thập những bộ sưu tập độc đáo. Bên cạnh đó, phái đẹp hãy mạnh dạn khẳng định mình là những người có cá tính sáng tạo, tạo nên những kiệt tác mà giới sưu tập săn lùng trong một tương lai không xa.

10 phụ nữ hàng đầu trong nghệ thuật đương đại
10 phụ nữ hàng đầu trong nghệ thuật đương đại

Marina Abramovich

Sự nghiệp sáng tạo của người phụ nữ tuyệt vời này đã trải qua hơn 50 năm. Marina sinh ra ở Serbia nhưng sống ở New York. Cô được mệnh danh là "bà ngoại của trình diễn". Trong các tác phẩm của mình, Abramovich khám phá mối quan hệ giữa tác giả và khán giả, những giới hạn về thể chất và khả năng rộng lớn của trí óc.

Trong một buổi biểu diễn của mình, được trình bày vào năm 1974, cô cho phép khán giả làm bất cứ điều gì họ muốn với họ. Marina ngồi bất động trên chiếc bàn, trên đó có hơn 70 đồ vật, bao gồm kéo, một khẩu súng lục có đầu đạn, một chiếc roi và những vật dụng nguy hiểm khác. Trong một lần khác, cô ấy thở với bạn đời của mình, thở cho nhau cho đến khi cả hai bất tỉnh vì thiếu oxy. Năm 2010, tại buổi biểu diễn “Với sự có mặt của nghệ sĩ”, Abramovich đã giao tiếp bằng mắt với những người tham quan triển lãm. Ở Nga, tác phẩm của cô có thể được nhìn thấy tại Bảo tàng Garage vào tháng 10 năm 2011.

Cindy Sherman

Hình ảnh
Hình ảnh

Nghệ sĩ Hoa Kỳ này tham gia vào việc dàn dựng nhiếp ảnh. Cô được gọi là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong nghệ thuật đương đại. Cô trở nên nổi tiếng vào năm 1977 khi tung ra một loạt ảnh, được cách điệu như những thước phim. Hơn nữa, trong tất cả các khung hình, nghệ sĩ đều tự quay. Tác phẩm nổi tiếng thứ hai của Sherman là những bức chân dung lịch sử, tương tự như những bức tranh nổi tiếng. Kể từ năm 2007, những bức ảnh của Cindy đã được bán tại các cuộc đấu giá lớn nhất trên thế giới và giá của chúng thường vượt quá một triệu đô la.

Yayoi Kusama

Hình ảnh
Hình ảnh

Nữ nghệ sĩ Nhật Bản giữ kỷ lục về giá bán các tác phẩm trong suốt cuộc đời của mình đối với phụ nữ. Một trong những sáng tạo của cô đã được mua vào năm 2008 với giá 5,1 triệu đô la. Năm 2019, Kusama kỷ niệm 90 năm thành lập. Cô ấy sống trong một phòng khám chuyên khoa vì cô ấy bị bệnh tâm thần, và có một studio bên cạnh, nơi người phụ nữ Nhật Bản không ngừng nghỉ tiếp tục sáng tạo, bất chấp tuổi tác của cô ấy. Công việc của cô dựa trên nhiều lần lặp lại, sử dụng các khuôn mẫu và các yếu tố ảo giác. Kusama không chỉ tạo ra các bức tranh, mà còn cả các buổi biểu diễn, cắt dán, sắp đặt, điêu khắc.

Nita Ambani

Hình ảnh
Hình ảnh

Vợ của người giàu nhất Ấn Độ, Mukesh Ambani, đứng đầu tổ chức từ thiện Reliance, tổ chức các cuộc triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York và Viện Nghệ thuật Chicago. Ngoài ra, cô còn có kế hoạch xây dựng các địa điểm văn hóa tại quê hương mình, tại Mumbai, giúp đồng bào có thể tham gia nghệ thuật.

Daria Zhukova

Hình ảnh
Hình ảnh

Không giống như Nita Ambani, Daria Zhukova đã thực hiện một dự án tương tự ở Nga. Năm 2008, cô mở Trung tâm Văn hóa Đương đại Garage. Bảo tàng này làm say lòng người xem với những thành tựu của nghệ thuật đương đại, bao gồm các đại diện của văn hóa Nga đang tích cực tham gia vào các cuộc triển lãm của nó. Ngoài ra, vào năm 2011, Zhukova bắt đầu xuất bản tạp chí Garage bằng tiếng Anh, và hai năm sau, phiên bản tiếng Nga của nó đã xuất hiện. Daria là một trong số ít đại diện của Nga mà các ấn phẩm có thẩm quyền trên thế giới thường xuyên đưa vào xếp hạng của họ về những người có ảnh hưởng nhất trong lĩnh vực nghệ thuật.

Sheikh Mayassa Al Thani

Hình ảnh
Hình ảnh

Con gái lớn của Tiểu vương Qatar và người vợ thứ hai Sheikha Moza bint Nasser được mệnh danh là người phụ nữ quyền lực nhất làng nghệ thuật năm 2013. Ở nhà, cô đứng đầu Văn phòng Bảo tàng Qatar và mua lại các tác phẩm của các nghệ sĩ giỏi nhất - Damien Hirst, Andy Warhol, Mark Rothko cho các nền tảng văn hóa Ả Rập. Và đối với bức tranh của Paul Cezanne Sheikh Mayass đã không tiếc 250 triệu đô la. Tuy nhiên, việc mua lại này rất phù hợp với tổng ngân sách của tổ chức của cô, là 1 tỷ đô la.

Maya Hoffman

Nhà sưu tập nghệ thuật nổi tiếng người Thụy Sĩ Maya Hoffman đã thành lập Quỹ LUMA phi lợi nhuận vào năm 2004, hỗ trợ các nghệ sĩ đương đại độc lập và các nhà đổi mới trong các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau. Ngoài ra, cô còn đứng đầu các trung tâm văn hóa ở Zurich và Basel, và ông bà của cô bắt đầu thu thập các bộ sưu tập cho các viện bảo tàng này.

Olga Sviblova

Hình ảnh
Hình ảnh

Nhà phê bình nghệ thuật Nga, người phụ trách nhiều cuộc triển lãm, thành viên của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga, tác giả của các bài báo về nghệ thuật - tất cả những biểu hiện quyền quý này chỉ phản ánh một phần nhỏ các nghiên cứu của Olga Sviblova. Từ lâu, cô đã trở thành một nhân vật có một không hai trong mảng văn hóa trong nước. Một trong những thành tựu nổi bật nhất của Olga Lvovna là việc thành lập Nhà nhiếp ảnh Moscow vào năm 1996. Sau đó công trình này trở thành Bảo tàng Mỹ thuật Đa phương tiện.

Ingvild Goetz

Vào năm 2013, người ta biết rằng nhà sưu tập tư nhân lớn nhất ở Đức Ingvild Goetz có ý định tặng bộ sưu tập các đồ vật nghệ thuật của mình cho thành phố Munich. Bộ sưu tập của cô gồm 5.000 món đồ với tổng giá trị 30 triệu euro. Goetz có được những cuộc triển lãm đầu tiên của mình vào những năm 1980 và có sở thích đối với nghệ thuật Mỹ thời bấy giờ, Nghệ sĩ trẻ Anh và nghệ thuật truyền thông. Để lưu giữ những kiệt tác, một tòa nhà đặc biệt đã được xây dựng ở Munich theo lệnh của chủ sở hữu, công trình này cũng nằm dưới sự kiểm soát của chính quyền thành phố.

Tracy Emin

Hình ảnh
Hình ảnh

Tracy Emin được coi là một trong những thành viên nổi tiếng nhất của nhóm Nghệ sĩ trẻ người Anh. Trong số nam giới, đại diện phổ biến nhất của nhóm này là Damien Hirst. Emin tạo ra các bức tranh và tác phẩm điêu khắc, ảnh, tác phẩm sắp đặt. Năm 1999, cô nhận được đề cử cho Giải thưởng Turner danh giá cho My Bed. Tác phẩm sắp đặt đại diện cho chiếc giường thật của nghệ sĩ mà cô ấy đã ở trong vài tuần, sử dụng nó để ngủ, ăn uống, làm việc và quan hệ tình dục. Do đó, người xem bị sốc khi quan sát được nhiều chi tiết khác nhau về cuộc sống thân mật của Tracey Emin. Nhân tiện, trong một số bức tranh của cô, cô đã miêu tả chi tiết bộ phận sinh dục của mình. Ngày nay, người Anh tạo ra những tác phẩm sắp đặt bằng đèn neon, trong đó cô ấy bộc lộ những suy nghĩ sâu kín nhất của mình về tình yêu, sự hấp dẫn và các mối quan hệ.

Đề xuất: