Vadim Yegorov, một giáo viên bằng giáo dục, một nhà tâm lý học theo nghề và một nhà thơ theo nghề, trong nhiều năm đã cố gắng kết hợp công việc khoa học và công việc văn học. Có vẻ kỳ lạ, âm nhạc đã giúp ứng cử viên của khoa học tâm lý và là thành viên của Hội nhà văn đưa ra lựa chọn có lợi cho những gì anh ta yêu thích. Đó là những giai điệu trầm bổng vang lên trong sâu thẳm tâm hồn anh.
Vadim Vladimirovich Egorov ngày nay là một tác phẩm kinh điển được công nhận trong thể loại bài hát của tác giả. Chủ nhân của huy chương vàng "Bard of Russia" đã được trao giải thưởng công chúng quốc gia "Tri ân" vì đã đóng góp xuất sắc vào quỹ vàng của tác giả bài hát. Egorov nhiều lần đứng đầu ban giám khảo liên hoan ca khúc tác giả lớn nhất nước Nga. Valeriya Grushina là cha đỡ đầu của KSP Nguồn Hát và Lễ hội Những Ngọn Gió Trẻ. Một trong những bài hát nổi tiếng của ông "Clouds" đã đặt tên cho hiệp hội những người chơi bài Voronezh. Và tất cả bắt đầu từ hơn nửa thế kỷ trước. Trong những năm 70, Vadka Egorov trẻ tuổi ít nhất nhìn thấy tương lai thơ ca của mình như một nhạc sĩ.
Với văn học và âm nhạc - từ khi còn nhỏ
Là một đứa trẻ sau chiến tranh, Vadim Egorov sinh ngày 7 tháng 5 năm 1947 trong một đơn vị quân đội đóng quân ở thành phố Eberswald (CHDC Đức). Từ năm 1949, gia đình Egorov bắt đầu đến sống ở Moscow.
Cha mẹ đã từng là giáo viên của trường. Cha tôi dạy tiếng Nga và văn học. Vladimir Alekseevich Egorov yêu và rất hiểu thơ, ông đã tự làm thơ. Trong nhà có một số lượng lớn sách và Vadim đọc rất nhiều. Cậu bé lớn lên được bao bọc bởi tình yêu thương đáng kinh ngạc của người mẹ Rebekah Iosifovna Gurevich. Cô nhấn mạnh rằng con trai cô được giáo dục âm nhạc. Cậu bé không muốn học violin, nhưng cậu thích chơi piano.
Năm 11 tuổi, Vadim nghe trên radio bài hát "Blue Snowdrifts" của Ada Yakusheva. Điều này trở thành động lực để một cậu bé còn rất trẻ thể hiện suy nghĩ của mình trên giấy và sáng tạo. Trả lời phỏng vấn của Tatyana Vizbor, Egorov từng thừa nhận: “Nói như vậy,“nghe đi, quên mất một thời gian, tôi chết mất”. Vadim viết những bài thơ đầu tiên năm 14 tuổi, bài hát đầu tiên năm 16 tuổi.
"Đàn hát" MGPI
Sự lựa chọn ủng hộ Khoa Ngữ văn của Học viện Sư phạm Matxcova được đưa ra không phải vì các giáo viên là cha mẹ của Vadim. Chàng trai trẻ mơ ước thành công trong lĩnh vực văn học. Nhưng không thể vào Viện Văn học nếu không có kinh nghiệm và những ấn phẩm nghiêm túc. Và trong kho vũ khí của nhà thơ đầy khát vọng chỉ có những bài thơ mang tính lịch sử thiếu niên đầu tiên được đăng trên tạp chí Smena. Ở đây có một cơ hội để có được một nền giáo dục nghệ thuật tự do, để cải thiện dưới sự hướng dẫn của một giáo sư tài năng. Và quan trọng nhất, anh bắt đầu học trong một hiệp hội văn học hùng mạnh, cùng với các nhà thơ tương lai T. Kuzovleva, V. Delone, A. Yudakhin.
Trường đại học mà nhà thơ mới vào nghề Vadim Egorov vào năm 1964, được gọi là "Học viện Hát ở Mátxcơva" vào thời điểm đó. Cả một thiên hà gồm những con bài thế hệ thứ nhất xuất hiện từ các bức tường của Viện Sư phạm Nhà nước Moscow, trong số đó có Y. Vizbor, Y. Kim, B. Vakhnyuk, A. Yakusheva, V. Dolina. Họ đã truyền lại truyền thống bài hát cho các sinh viên tiếp theo, tập hợp họ thành một “đàn hát” do “thủ lĩnh Bulat” chỉ huy (như nó được hát trong một trong những bài hát của Yegorov). Vadim đã biểu diễn tại các buổi hòa nhạc nghiệp dư của viện, đã xuất bản thơ trong số phát hành lớn "Chủ nghĩa Lê-nin". Tìm thấy một chỗ đứng trong văn hóa dân gian của sinh viên thủ đô, đến năm thứ năm, ông trở thành nhà lãnh đạo thi sĩ được công nhận của viện.
Từ năm 1964 đến năm 1969, những bài hát đầu tiên được viết và được hát bởi những người khác - "Dấu vết", "Lanka", "Những người bạn đang rời đi", "Pierrot". Tại Pirogovka, sự hình thành thơ ca và bài hát của tác giả đã diễn ra. Một loại bàn đạp là đĩa mềm có ghi âm bài hát "I love you, my rain" do S. Nikitin thực hiện, xuất bản năm 1970 trên tạp chí "Krugozor". Trong một thời gian dài, Egorov cảm thấy xấu hổ khi phải tự mình hát, đưa những sáng tạo của mình cho những người biểu diễn khác. Tại viện đó là bản song ca của T. Komissarova và L. Freiter, được yêu thích vào thời điểm đó. Các bài hát của anh ấy đã được trình diễn và vẫn bao gồm nhiều bài hát của họ và KSP-Schnicks.
Egorov đã biểu diễn trên sân khấu đầu tiên với phần đệm của một cây đàn piano, và ở tuổi 30, ông đã chơi thành thạo guitar sáu dây. Vadim có 4 cây đàn, một trong số đó là của tác giả, được làm thủ công bởi bậc thầy Perfiliev. Nhưng trên hết, anh ấy yêu thích chiếc dây sáu đầu tiên của mình, thứ mà anh ấy đã mua được với mức lương kỹ thuật gấp rưỡi. "Thường thì cây đàn có mùi gỗ và dầu bóng, và cây đàn này có mùi như cuộc sống của tôi!" - Egorov thở dài.
Vợ con nghĩa biết bao
Khi đang là sinh viên năm thứ ba của Học viện Sư phạm Nhà nước Moscow, yêu Tanechka Petrovskaya, đệ nhất mỹ nhân của vùng và là nàng thơ của các nhà thơ và nghệ sĩ trong viện, Vadim kết hôn năm 19 tuổi. Thời tiết sinh ra - một đứa con gái và một đứa con trai - đã trở thành nhân vật trong các bài hát nổi tiếng của ông ("Daughter's Monologue", "Children Aeronautical", v.v.). Mọi thứ trong gia đình đều là truyền thống, như thời Xô Viết lẽ ra phải có: mẹ nuôi con, bố kiếm tiền.
Vadim Vladimirovich từng làm việc tại Viện Nghiên cứu Khuyết tật của Học viện Khoa học Sư phạm của Liên Xô. Anh ấy đã tổ chức các buổi hòa nhạc vào cuối tuần và buổi tối. Đang tham gia vào các hoạt động khoa học, Egorov đã nhận được danh hiệu ứng cử viên của khoa học tâm lý, nhưng từ chối viết luận án tiến sĩ của mình. Sự lựa chọn đã được thực hiện nghiêng về thơ ca và âm nhạc. Kể từ năm 1996, Egorov trở thành một "nghệ sĩ tự do", chỉ cống hiến hết mình cho các hoạt động văn học và hòa nhạc.
Trong khi chim bố đi biểu diễn khắp nơi trong và ngoài nước, hai chú gà con đã bay ra khỏi tổ của chim bố mẹ.
Cô con gái Anastasia đầu tiên tốt nghiệp trường y, sau đó làm việc tại Đại học Mở Nga, và hiện đang nhận ra khả năng sáng tạo của mình với tư cách là một nghệ sĩ ảnh. Son Ilya là bác sĩ tim mạch-thấp khớp nổi tiếng, bác sĩ khoa học y tế, chuyên gia tư vấn cho các chương trình truyền hình và đài phát thanh về chủ đề sức khỏe. Lương y di truyền qua mẹ có năng khiếu văn học và âm nhạc được thừa hưởng từ cha. Ông là tác giả của các giáo trình và bài báo khoa học, là một trong mười giảng viên y khoa giỏi nhất ở Nga. Và Ilya Vadimovich cũng chơi guitar và hát: anh đã nhiều lần tham gia các lễ hội bard; anh đã biểu diễn một trong những bài hát trong đĩa của cha mình "Waltz by the Light of Lantern"; năm 2009, anh phát hành album solo của mình "Deconstruct the Lines of Letters".
Lời bài hát lãng mạn trên sân khấu và cuộc sống
Trong một cuộc phỏng vấn với báo chí, khi được hỏi điều gì anh yêu thích nhất, Vadim Vladimirovich trả lời đùa: "Sữa, mật ong và phụ nữ - tất nhiên, trong con người của vợ anh." Trong nhiều năm trong "nhóm liên quan" nhà thơ-nhà tâm lý học chỉ có một người duy nhất là vợ ông. Tatiana là nhà phê bình chính về những dòng thơ anh viết và là người nghe đầu tiên những bài hát anh sáng tác.
Nàng thơ hiện tại của nhà thơ là hoa khôi của lễ hội Grushinsky Vesta Solyanina, một cuộc gặp gỡ với người đã diễn ra tại một trong những địa điểm hòa nhạc của AP. Công đoàn sáng tạo và gia đình tham gia vào các lễ hội bài hát bard khác nhau. Các tiết mục của nghệ sĩ với chất giọng sâu lắng, hút hồn bao gồm các bài hát của Vadim Egorov, được viết cả vài thập kỷ trước và gần đây hơn.
Tác giả vui vẻ của những bài thơ buồn
Hành trang sáng tạo của Vadim Egorov bao gồm 4 đĩa nhựa vinyl và 8 đĩa CD, trong đó có khoảng 200 bài hát được thu âm. Thư mục của nhà thơ đọc 5 tuyển tập và một ấn bản hai tập.
Vadim Vladimirovich coi A. Voznesensky, E. Evtushenko là những dấu mốc trong thi ca. Tôn trọng những nhà thơ cùng thế hệ với ông như Y. Levitansky, B. Samoilov, Y. Moritz, B. Chichibabin. Trong số các tác giả và nghệ sĩ biểu diễn yêu thích của mình ở thể loại ca khúc bard, anh kể tên Yu Vizbor, Yu Kim, E. Klyachkin, V. Berkovsky, S. Nikitin, A. Dulov. Bulat Okudzhava được công nhận là một giáo viên, với chữ viết hoa, và tiêu chí cao nhất là tính nghệ thuật và trữ tình.
Phần lớn những gì Vadim Egorov đã viết trong nhiều thập kỷ là tự truyện, và hầu hết các bài hát và bài thơ có thể được gọi là lời thú tội. Thật tuyệt vời khi một người hơi nói lắp bản chất, đặt cả tâm hồn và cảm xúc của mình vào những dòng viết, đọc chúng mà không hề do dự. Cái chính của tác giả là Lời. Đây có lẽ là lý do tại sao anh ấy thậm chí không coi tiếng hát của mình là âm nhạc, mà nói rằng đó chỉ là một giai điệu không phức tạp. Theo anh, chỉ có bài hát của tác giả đó là hay, mà “có đủ cả bốn chân đứng trên chữ”.
Hiếm khi Yegorov có một kế hoạch kịch bản chính xác cho một buổi biểu diễn. Đôi khi mọi thứ phát triển một cách ngẫu hứng và phụ thuộc vào tâm trạng, vào nụ cười của cô gái ngồi hàng ba, vào cái nhìn của khán giả hướng lên sân khấu. Anh ấy nhạy cảm với các ghi chú từ khán giả với yêu cầu biểu diễn tác phẩm này hoặc tác phẩm kia. Điều này phần lớn mô phỏng chương trình, quyết định không khí và đặc điểm của buổi hòa nhạc. Do đó, ngày nay, như những năm 70 xa xôi, mọi người đến gặp Yegorov không chỉ để lắng nghe giọng nói trầm lắng và những vần thơ tuyệt vời (và ông ấy nói là "u ám"). Họ đến để nói chuyện với một người đàn ông lên sân khấu với cây đàn guitar, cuốn sổ và mong muốn được hát những gì trái tim anh ấy muốn. Cái chính của anh ấy là truyền tải được tư tưởng lồng vào công chúng, khơi gợi cảm xúc. Chà, nếu anh ấy hát dở, điều đó có nghĩa là “anh ấy đã không đốt cháy được tâm hồn”.
Được coi là tác phẩm kinh điển của thể loại bardic, Yegorov không theo đuổi sự nổi tiếng rộng rãi. Anh ấy chỉ đơn giản đề cập đến thực tế là nhiều bài hát của anh ấy "phổ biến" mà không cần ghi công. Vadim Vladimirovich nói: “Thực tế là các bài hát của bạn được hát mang lại cảm giác tự tin về nội tâm. Một số nhà báo hỏi anh ấy sẽ làm gì trong tình huống mọi thứ anh ấy viết ra sẽ biến mất, ngoại trừ một bài hát. Egorov trả lời rằng ông sẽ không rời bỏ những gì phổ biến ("Mưa", "Bạn bè đang rời đi", "Tắm"), nhưng "Đừng vội vàng" - một câu chuyện tình lãng mạn miền Nam. Và anh ấy nói thêm: "Tôi thực sự yêu thích bài hát này … như thể nó không phải của tôi."
Trong một trong những bài hát được viết gần đây, tác giả vui vẻ của những bài thơ buồn thúc giục: “Hãy sống, hãy sống! Và phần còn lại là chuyện vặt của cuộc đời!"
