Cuối thế kỷ 20 - đầu thế kỷ 21 là bước ngoặt không chỉ của khoa học kỹ thuật, y học mà còn cả nghệ thuật. Mỹ thuật, vốn luôn phản ánh hiện thực xung quanh, bắt đầu tiếp thu những hình thức mới. Trong hội họa, các họa sĩ của xu hướng truyền thống và cách tân đã thể hiện rõ mình.
Chủ nghĩa trừu tượng đã trở thành xu hướng thống trị của thế kỷ 20 - sự thay thế các đối tượng thực trong một bản vẽ với các hình dạng hình học và sự kết hợp màu sắc. Một trong những người sáng lập ra xu hướng này là nghệ sĩ người Nga Vasily Kandinsky (những năm 1866-1944). Các tác phẩm của ông phản ánh suy nghĩ và cảm xúc của người nghệ sĩ - đầy màu sắc và lộn xộn. Những tác phẩm nổi tiếng nhất của Kandinsky - "Dao động", "Sáng tác", "Phương Đông" và "Mátxcơva" - lọt vào quỹ vàng của nghệ thuật trừu tượng thế giới.
Các nhà trừu tượng học hiện đại
Ngày nay, một trong những nghệ sĩ trừu tượng được yêu thích nhất là họa sĩ người Mỹ Christopher Wool (sinh năm 1955). Ông tham gia vào việc tạo ra các bức tranh sơn dầu đơn sắc từ các đường giao nhau, cũng như mô tả các chữ cái lớn màu đen trên nền trắng.
Trong một số tác phẩm, nghệ sĩ trẻ nhưng đã khá nổi tiếng người Tây Ban Nha Fernando Vicente (sinh năm 1963) bắt chước người đồng hương vĩ đại Pablo Picasso của mình. Một trong những loạt tranh giật gân của ông dành cho cơ thể phụ nữ với các đặc điểm giải phẫu, bức còn lại - vẽ các bản đồ địa lý mô tả các lục địa dưới dạng hình động vật và con người. Nghệ sĩ làm việc ở Madrid và thường xuyên đăng các bức tranh minh họa của mình trên tờ báo El Pais.
Chủ nghĩa hiện thực trên các bức tranh sơn dầu
Bất chấp sự phát triển nhanh chóng của các thể loại mỹ thuật trừu tượng, chủ nghĩa hiện thực vẫn phổ biến trong cả thế kỷ 20 và 21. Trong số các nghệ sĩ Nga đương đại, đại diện nổi tiếng nhất của chủ nghĩa hiện thực là Alexander Shilov (sinh năm 1943). Thể loại chính của ông là chân dung, phản ánh con người và nhân cách của ông. Vì những đóng góp của mình cho sự phát triển của nghệ thuật Nga, Shilov đã nhận được nhiều giải thưởng, bao gồm Huân chương Tổ quốc, Huân chương Danh dự và Huân chương Alexander Nevsky.
Nghệ sĩ hiện thực Nga sáng giá không kém là Ilya Glazunov (sinh năm 1930). Các tác phẩm hoành tráng của họa sĩ này phản ánh những khung cảnh lịch sử, những bức ký họa từ cuộc sống của thành phố, đồng thời cũng là hình ảnh minh họa cho các tác phẩm nổi tiếng của văn học Nga.
Chủ nghĩa biểu hiện trong nghệ thuật hội họa
Hiện thực nước Mỹ được nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia Richard Prince (sinh năm 1949) phản ánh trong tác phẩm của ông. Phong cách độc đáo của nó kết hợp truyền thống của Nghệ thuật đại chúng và Chủ nghĩa Biểu hiện. Các chủ đề trong tác phẩm của Prince là cao bồi, băng đảng xe đạp, người nổi tiếng - tất cả những gì gần gũi và dễ hiểu với người Mỹ điển hình.
Một trong những nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất của phương Đông là họa sĩ Trung Quốc Zeng Fanzhi (sinh năm 1964). Các tác phẩm của ông đầy biểu cảm, biểu cảm kỳ cục và giàu cảm xúc. Loạt tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ: Dòng Bệnh viện và Dòng Mặt nạ. Tác phẩm của tác giả ông giải thích Bữa tối cuối cùng đã được bán tại Sotheby's với giá 23,3 triệu đô la.
Nghệ thuật đương đại có thể bị ngưỡng mộ, bị chỉ trích, hoặc đơn giản là bị hiểu lầm. Tuy nhiên, nó rất đặc biệt, nguyên bản và là "tấm gương phản chiếu" của thời đại chúng ta.
