Ngành công nghiệp phim kinh dị không được coi là nghệ thuật "cao", nhưng trong số những đại diện của thể loại này, có rất nhiều bộ phim thực sự chỉn chu và thông minh, khiến người xem phải suy nghĩ về những vấn đề quan trọng.
Kinh dị đối với nhiều người xem là một thể loại có tính nghệ thuật “thấp”. Đúng vậy, quả thật, hàng "tấn" phim sáo rỗng với cùng một cốt truyện được phát hành mỗi năm, mà sau khi xem xong có lẽ người xem sẽ không khỏi rùng mình. Nhưng trên bờ vực của kinh dị, ly kỳ và hình ảnh đẹp, đôi khi cái mà cá nhân tôi gọi là nghệ thuật và điện ảnh sâu sắc ra đời. Thái độ với thể loại này, bạn sẽ được giúp thay đổi một số đạo diễn và tác phẩm của họ.
Guillermo del Toro ("The Devil's Ridge" và "Pan's Labyrinth")
Guillermo del Toro là một hình ảnh đáng sợ. Kinh khủng, tất nhiên, theo nghĩa tốt. Đối với anh, tính thẩm mỹ của nỗi sợ hãi và kinh dị gần như là một tôn giáo, và những con quái vật trong phim không phải là những con bù nhìn vô hồn (ví dụ như Faun and the Pale Man from Faun's Labyrinth).
The Devil's Ridge là phần phim đầu tiên trong bộ ba dự kiến của Guillermo, phần thứ hai được biết đến là Pan's Labyrinth, và phần thứ ba sẽ không bao giờ được phát hành. Kịch bản được viết bởi đạo diễn khi còn học đại học, và bộ phim được sản xuất bởi Pedro và Augustin Almodovara. Bộ phim kể về câu chuyện của một cậu bé 12 tuổi Carlos, có cha đã chết trong chiến tranh (Nội chiến Tây Ban Nha 1939), chiến đấu bên phe Cộng hòa. Anh ta kết thúc trong một trại trẻ mồ côi, nơi những đứa trẻ có số phận tương tự sống, nhưng cậu bé không ràng buộc với bạn bè cùng trang lứa và anh ta tìm thấy một người bạn ma bị đánh đập trong tầng hầm.
Tất nhiên, bộ phim tràn ngập chủ nghĩa hiện thực, máu me, những bức ảnh chế, v.v. Guillermo đã nắm bắt được ý tưởng về cách thể hiện thế giới chiến tranh qua con mắt của một đứa trẻ. Và để truyền tải ý tưởng rằng chiến tranh không chỉ là nơi có trận chiến, chiến tranh là ở mỗi ngày, nơi đau đớn và sợ hãi và kinh hoàng đối lập với tình yêu, tình bạn, hy vọng.
Thành phần thần bí của một bộ phim như vậy chỉ hoạt động như một trợ lý cho việc tiết lộ cốt truyện và tính cách của các anh hùng. Chủ nghĩa thần bí và kịch tính xuất hiện trong một sự cộng sinh đẹp đẽ trong khí quyển. Có vẻ như nếu "The Devil's Ridge" thể hiện hiện thực phũ phàng dưới lăng kính của đôi mắt cậu bé, thì khoảng thời gian khủng khiếp ở Tây Ban Nha, năm 1944, thời kỳ độc tài của Franco và cuộc đàn áp tàn khốc đối với tất cả những người bất đồng chính kiến lại được thể hiện trong thế giới tưởng tượng của một chút con gái. Nhiều người đã so sánh tác phẩm của Guillermo và Alice in Wonderland. Mặc dù toàn bộ bức tranh là mô phỏng lại thế giới thời đó, Pan's Labyrinth cho thấy cách một đứa trẻ nhìn nhận thế giới xung quanh qua lăng kính cảm nhận của chính mình. Thế giới tưởng tượng và thế giới thực được kết nối thông qua "mê cung" này, và điều chính trong thế giới tưởng tượng chính là bố của nhân vật chính.
Juan Bayon (Mái ấm)
Đây là bộ phim dài đầu tiên của đạo diễn Guillermo del Toro. Đây là một câu chuyện rất, rất đáng sợ. Cô ấy đáng sợ không phải với những hồn ma, mà là cảm xúc, suy nghĩ và ám chỉ của cô ấy đối với thực tế.
Phim kể về một cặp vợ chồng có một cậu con trai nuôi nhỏ. Người mẹ của gia đình trở lại trại trẻ mồ côi, nơi cô đã trải qua thời thơ ấu của mình cho đến khi cô được nhận làm con nuôi. Cô bị ám ảnh bởi việc mở lại trại trẻ mồ côi cho những đứa trẻ bị bệnh. Nhưng toàn bộ cuộc sống của họ đã bị hủy hoại bởi sự thật rằng con trai của họ mất tích. Tôi sẽ không giấu bộ phim nổi bật với cái kết, vì nó và đáng xem. Nhưng những khoảnh khắc triết lý về cô đơn và tình yêu cũng được vẽ lên bề mặt. Cha mẹ không nghe con trai nói, họ không nhìn thấy những cuộc gọi mà anh ta dành cho họ. Cha mẹ cũng không nghe nhau. Đôi khi sự thật của cuộc sống kinh khủng hơn nhiều so với bất kỳ điều huyền bí nào.
Darren Aronofsky ("Mẹ ơi!")
Dàn diễn viên thật tuyệt vời: Jennifer Lawrence và Javier Bardem là cha mẹ chính của bạn, Edd Haris là phụ.
Những anh hùng không có tên, toàn bộ câu chuyện xoay quanh He and She. Anh ấy là một người sáng tạo và anh ấy có một cuộc khủng hoảng sáng tạo, nhưng nữ chính cuối cùng sẽ sống theo tiêu đề của bộ phim, khi mang thai, và chồng cô ấy sẽ thoát ra khỏi cơn khủng hoảng và bắt đầu viết một kiệt tác mới. Một bộ phim về … một hệ thống giá trị gia trưởng, tôi xin nói như vậy. Về sự đàn áp của một người phụ nữ, bởi vì Ngài không cần cô ấy, Ngài cần một nàng thơ trong cô ấy. Bộ phim hóa ra hoàn toàn không thuộc thể loại và mang tính thử nghiệm, với những âm bội trong Kinh thánh, có liên quan đến Mẹ! như đối với Đất Mẹ. Bộ phim đã được so sánh với Kubrick's The Shining và Rosemary's Baby của Polanski, nhưng Aronofsky không phải là Kubrick hay Polanski. Aronofsky là một tác phẩm gốc và đang tìm kiếm một đạo diễn mới. Và có vẻ như trong cuộc tìm kiếm của mình, anh ấy đã thành công.
