Nhiều đạo diễn sân khấu Liên Xô và Nga rất coi trọng cách tiếp cận sáng tạo trong việc xây dựng các vở kịch khổ sai. Đây là những giám đốc lỗi lạc như G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, và những người khác. Mise-en-scène dịch từ tiếng Pháp là Mise-en-scène - vị trí trên sân khấu. Đó là, vị trí của các diễn viên trong môi trường chơi trong các kết hợp được chỉ định với nhau và môi trường tại các thời điểm khác nhau của buổi biểu diễn hoặc quay phim.
Mục đích của cảnh khổ sở là thể hiện thông qua các tương tác vật lý, bên ngoài giữa các diễn viên trải nghiệm nội tâm của họ, bản chất của xung đột trong các mối quan hệ của họ, nội dung tình cảm, logic của hành động sân khấu, đưa nó vào một hình thức thẩm mỹ. Nhiệm vụ của cảnh khốn khổ là chuyển sự chú ý của người xem từ hành động này sang hành động khác một cách khéo léo.
Cảnh khổ như một hình tượng nghệ thuật là ngôn ngữ của đạo diễn, một phương tiện sinh động để thể hiện ý đồ của đạo diễn, cả trong rạp hát, điện ảnh và cả trong nhiếp ảnh. Cô ấy có thể kết hợp các hành động nghệ thuật biểu cảm (âm nhạc, hình ảnh, ánh sáng, màu sắc, tiếng ồn, v.v.) thành một tổng thể hài hòa duy nhất. Vì vậy, đạo diễn hợp tác chặt chẽ không chỉ với các diễn viên, mà còn với các nghệ sĩ, v.v.
Nghệ thuật của mis-en-scène nằm ở khả năng tư duy hình ảnh dẻo đặc biệt của đạo diễn. Thể loại và phong cách của một vở kịch hoặc một bộ phim được thể hiện trong bản chất của khổ chủ. Một số cảnh khổ liên tiếp phản ánh quá trình sản xuất của đạo diễn hoặc bản vẽ của đạo diễn. Các phần cấu thành của mỗi cảnh khốn khổ là sự chuyển đổi tuần tự từ hành động này sang hành động khác.
Mỗi cảnh khổ, như trong các tác phẩm nghệ thuật, đều có bố cục riêng, nghĩa là nó được tổ chức trong một không gian sân khấu có điều kiện sao cho cho người xem thấy tất cả các thành phần của đời sống tinh thần anh hùng, nhịp độ nhịp độ và sức khỏe thể chất của họ. Đó là lý do tại sao ở các trường đại học sân khấu, nơi họ theo học ngành đạo diễn, rất chú trọng đến việc dạy cho sinh viên các quy luật sáng tác trong nghệ thuật thị giác, cũng như tâm lý học.
Cảnh Mise-en thường có tính chất ly tâm nhất, khi tất cả các diễn viên tham gia vào đó đều có xu hướng đẩy lùi nhau. Và cả hướng tâm. Trong trường hợp này, tất cả những người tham gia sản xuất sân khấu đều phấn đấu lẫn nhau. Nghịch lý, đối trọng, đồ họa hạn chế, độ tương phản dẻo, thực tế, tính tự phát và cơ sở quan trọng - đây là những phẩm chất chính của mis-en-scène.
Các loại cảnh khổ khác nhau trong cách xây dựng của chúng. Khi các nhân vật cố gắng di chuyển ra khỏi sân khấu, như thể đang chiếu hoàn toàn đến một nơi khác, cảnh khốn khổ đang được chiếu. Theo bản chất của chuyển động trên sân khấu, động và thống kê được phân biệt.
Các định nghĩa phổ biến nhất cho cảnh khổ là hình học. Liên quan đến cảnh - đường chéo, chính diện, hình tròn, hình tròn, v.v. Và về phía giữa sân khấu - lệch tâm và đồng tâm. Về thể tích của cảnh - hình khối, hình trụ, hình chóp, v.v.
Ngoài ra, theo bản chất của mis-en-scène, mỉa mai, nghiêm ngặt, hypebolic, thực tế và biến hình là có thể. Theo thuật ngữ sân khấu, thông thường chia các cảnh khổ thành các cảnh chính, không chính, đi qua, nút, phục vụ, chuyển tiếp, hỗ trợ, tất yếu và cuối cùng.
Mỗi mis-en-scène đều có hành động chính nổi bật nhất, là trung tâm sáng tác của nó. Tất cả các hoạt động khác phải phụ thuộc vào cảnh tượng này. Muốn vậy, các diễn viên phải có những kỹ thuật nhất định. Trung tâm bố cục của một khổ hình thường được chiếu sáng chính xác để tập trung sự chú ý của người xem.
Để định vị chính xác các diễn viên trên sân khấu, đạo diễn thường tập trung vào việc nhìn thấy cảnh tượng từ khán giả bởi người xem ngồi ở giữa các hàng 11-13. Một cảnh đau khổ biểu cảm có thể được sinh ra một cách vô tình trong quá trình diễn tập một buổi biểu diễn thông qua sự tương tác trực tiếp và trực giác của chính các diễn viên.
Một trong những điểm khác biệt cơ bản giữa cảnh khổ trong điện ảnh và sân khấu là khán giả trong rạp phải đối mặt với nhu cầu tách biệt cái riêng khỏi cái chung và cảm nhận màn trình diễn một cách phân tích. Và trong rạp chiếu phim, ngược lại, về cơ bản người xem nhìn thấy các phần của cảnh tượng và khôi phục lại cái chung trong ý thức của mình từ chúng.
Thứ tự của mis-en-scène trong nhiếp ảnh, điện ảnh, sân khấu và hội họa là tương đương nhau. Trong nhiếp ảnh, cũng có những cảnh khổ bao gồm quan điểm của những người tham gia và mối quan hệ thuận lợi của họ. Mỗi cảnh quay đều đưa người xem đến với những gì tinh túy nhất trong ý tưởng của đạo diễn.