Joan Miró là một họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa và nhà điêu khắc người Tây Ban Nha. Trừu tượng trở thành hướng đi của ông. Miro gần với chủ nghĩa siêu thực. Các tác phẩm của họa sĩ giống như các bức vẽ của một đứa trẻ. Chúng chứa các hình chỉ giống vật thật từ xa.
Joan Miró y Ferrat là một bậc thầy được thừa nhận về alogism. Vinh quang đến với anh năm 32 tuổi. Tiểu sử của họa sĩ bắt đầu ở Barcelona.
Con đường dẫn đến ơn gọi
Họa sĩ tương lai sinh ngày 20 tháng 4 năm 1893 trong gia đình thợ bạc, thợ sửa đồng hồ. Năng khiếu của cậu bé được giáo viên trong trường chú ý. Một bức vẽ học việc do Joan tám tuổi thực hiện đã sống sót. Sáng tạo của cậu bé có tên là "Móng chân".
Một thiếu niên mười bốn tuổi được cử đi học các khóa kế toán. Nhưng anh quyết định tham gia các lớp học buổi tối tại trường mỹ thuật. Các bậc phụ huynh không phản đối điều này, nhưng họ cũng không chấp thuận. Sau khi hoàn thành khóa học vào năm 1910, Miro bắt đầu làm nhân viên bán hàng tại một cửa hàng tạp hóa.
Hai năm sau, một quyết định chắc chắn đã được thực hiện để theo đuổi sự nghiệp của một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Tại Barcelona, anh vào Học viện Francisco Gali. Ở đó, họ đã gặp trợ lý tương lai của mình, nhà bác học bậc thầy Lawrence Artigas.
Joan trở thành một trong những học sinh xuất sắc nhất của tổ chức giáo dục. Trong quá trình học tập của mình, năm 1914, ông đã tạo ra bức tranh có ý nghĩa đầu tiên "Người nông dân". Năm 1920, Miro đến Paris. Anh ấy đã dành vài năm ở thành phố. Các họa sĩ thời trang của Paris đã có một ảnh hưởng đáng chú ý đến công việc của Joan.
Cuộc triển lãm đầu tiên của họa sĩ đầy tham vọng được tổ chức vào năm 1928. Nơi đây trưng bày những bức tranh mà sau này được cho là thuộc thể loại Chủ nghĩa Fauvism của Catalan. Cô ấy đã thất bại.
Tìm kiếm chính mình
Joan không gặt hái được nhiều thành công trong thời gian này. Một năm sau, Tập đoàn Courbet được thành lập. Một thanh niên tài năng đầy tham vọng đã thách thức nghệ thuật truyền thống của Tây Ban Nha. Các tác phẩm của Joan từ thời điểm này đã tiếp nhận những phần mới của chủ nghĩa hiện thực thơ ca. Điều này đặc biệt đáng chú ý trong "Cảnh quan của Montroig". Phối cảnh có chiều sâu đáng chú ý, màu sắc tươi sáng xuất hiện trong các chi tiết, chồng lên nhau một lớp dày, tất cả những thứ nhỏ nhặt đều được vẽ rất cẩn thận.
Chủ nghĩa hiện thực nên thơ kết thúc với bức tranh "Nông trại". Trong đó, ông chủ đã cố gắng truyền tải sự giàu có trên thế giới của quê hương Catalonia. Trong một thời gian dài, không ai muốn mua tác phẩm. Ernest Hemingway chỉ mua nó theo từng đợt.
Tại Pháp, họ gặp nhà thơ André Breton, tác giả của bản tuyên ngôn siêu thực. Ý tưởng về biểu tượng và sự vô thức đã khiến chàng nghệ sĩ trẻ bị sốc. Anh ấy đã thay đổi cách viết thông thường của mình và bắt đầu làm việc trong thể loại chủ nghĩa siêu thực, mang đến cho thế giới của anh ấy những nét bán kỳ diệu của tác giả.
Năm 1925, một cuộc triển lãm cá nhân của Miro được tổ chức tại Paris. Lần này, thành công vượt ngoài mong đợi. Người xếp hàng chật cứng ở lối vào, các bức tranh được bán hết ngay lập tức, các nhà phê bình tranh nhau khen ngợi chủ nhân. Tên của Miro ngay lập tức được biết đến.
Gia đình và hội họa
Năm 1932, ông trở lại Barcelona. Ông chủ không tìm được chỗ đứng cho mình trong xã hội siêu thực. Môn học vẽ mất hứng. Bây giờ họa sĩ đã quan tâm đến âm nhạc của màu sắc. Ông gọi sự vắng mặt của những nhân vật dễ nhận biết là sự phản ánh của một trạng thái tinh thần, mong muốn thoát khỏi những khuôn mẫu. Cách tiếp cận đã được chấp thuận.
Thành công rực rỡ, tác giả đã triển lãm ở Paris, Mỹ, Berlin và London. Triển lãm của anh cũng được tổ chức tại Barcelona. Bức tranh không khách quan hóa ra lại có sức biểu cảm đáng ngạc nhiên. Sự khởi đầu của Nội chiến Tây Ban Nha cho thấy họa sĩ đang chuẩn bị một cuộc triển lãm cá nhân ở Paris.
Vào thời điểm đó, Miro đã sắp xếp cuộc sống cá nhân. Pilar Juncos trở thành vợ của ông vào năm 1929; một năm sau, một đứa trẻ, con gái Maria, được sinh ra trong gia đình. Cùng với họ, sư phụ ở lại Pháp. Vào những năm ba mươi, các tác phẩm "Hội họa", "Sáng tác", "Người thợ sửa", "Tĩnh vật với một chiếc giày cũ" đã được trình bày.
Những năm bốn mươi được đánh dấu bằng việc tạo ra một loạt các loại gouaches. Khi quân Đức tiến vào Pháp, họa sĩ trở về Tây Ban Nha. Ông định cư ở Mallorca, quê hương của vợ ông. Trong thời kỳ này, một chu kỳ của các bức tranh "Chòm sao" đã được tạo ra. Tác phẩm "Chòm sao: Sao mai" của anh được công nhận là thành tựu cao nhất của bậc thầy.
Công trình quan trọng
Năm 1947, họa sĩ đã hoàn thành một tấm tường khổng lồ cho chuỗi khách sạn Hilton. Năm 1956, nhạc trưởng chuyển đến Palma de Mallorca cùng gia đình. Cùng với Artigas với một ngôi nhà lớn có xưởng, ông đã làm hàng rào cho khu phức hợp được UNESCO công nhận. Đối với ông vào năm 1959, ông đã nhận được Giải thưởng Guggenheim Quốc tế. Nghệ sĩ đã làm việc trên một bảng điều khiển bằng gốm cho Đại học Harvard.
Vào những năm sáu mươi, một hàng rào đã được thực hiện cho sân bay Barcelona và Quỹ ở Saint-Paul-de-Vence. Tài năng của họa sĩ được thể hiện qua tranh ghép, phong cảnh, gốm sứ, đồ họa in và thơ. Ông chủ trở nên nổi tiếng là nghệ sĩ vui vẻ nhất. Tuy nhiên, ngữ điệu trong công việc của anh ấy đã thay đổi theo thời gian. Có nhiều màu đen hơn trên các tấm bạt.
Sau những buổi biểu diễn rầm rộ của sinh viên tại Pháp, bức tranh “Tháng 5 năm 1968” được khởi động. Công việc trên bức tranh chỉ được hoàn thành vào năm 1973. Năm 1974 là thời điểm thực hiện thảm trang trí cho tiền sảnh của Tháp Nam của Trung tâm Thương mại Thế giới.
Năm 1975, tác phẩm điêu khắc “Đôi tình nhân đang chơi đùa với một bông hoa ngân hạnh” được tạo ra cho khu thương mại La Défense ở Paris. Kể từ năm 1975, Joan Miró Foundation đã hoạt động trong Catalog trong tòa nhà của Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia. Nó chứa hơn 8000 tác phẩm của các họa sĩ.
Từ năm 1976, bức tranh khảm của chủ nhân đã được đặt trên đường Ramblas nổi tiếng. Tác phẩm nằm gần lối vào tàu điện ngầm Liceu, không xa Passatge del Crdit, nơi chủ nhân sinh ra. Năm 1979, một công viên được thành lập ở Barcelona, được gọi là Công viên Miro.
Điểm thu hút chính của nó là tác phẩm điêu khắc khổng lồ "Người phụ nữ và con chim". Đây là tác phẩm cuối cùng của họa sĩ. Việc mở cửa diễn ra vào năm 1983, không lâu trước khi sư phụ qua đời. Điều này xảy ra vào ngày 25 tháng 12 năm 1983.
Chín năm sau, ngôi nhà của người thợ cả ở Palma de Mallorca được chuyển thành bảo tàng.
