Kazimir Severinovich Malevich là một nghệ sĩ tiên phong người Nga và Liên Xô gốc Ba Lan, giáo viên, nhà triết học và nhà lý luận nghệ thuật. Ông được coi là người sáng lập ra một trong những lĩnh vực lớn nhất của chủ nghĩa trừu tượng - Chủ nghĩa tối cao. Công chúng được biết đến nhiều hơn với tư cách là tác giả của bức tranh "Quảng trường đen". Tuy nhiên, công việc của ông được đánh dấu bởi vô số tác phẩm nghệ thuật, nhiều tác phẩm hiện nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nga. Chúng bao gồm khoảng 100 bức tranh và hơn 40 đồ họa. Theo các chuyên gia, những cuộc triển lãm này bao gồm đầy đủ nhất toàn bộ hoạt động sáng tạo của ông.
Bảo tàng Nga ngày nay đã trở thành nơi trú ẩn thực sự cho hầu hết các di sản sáng tạo của Kazimir Malevich, vốn không được bán cho các bộ sưu tập tư nhân. Tại đây bạn có thể làm quen với các tác phẩm của nhà giáo và nghệ sĩ cải lương trong nước, thuộc cả thời kỳ đầu của tác phẩm của ông, và thời kỳ hoạt động nghệ thuật của một nghệ sĩ tiên phong đã trưởng thành và hình thành. Hơn nữa, nét vẽ của bậc thầy trên chúng chỉ có thể được liên tưởng đến một đoạn của bức tranh nổi tiếng nhất thế giới "Quảng trường đen".
Điều đáng chú ý là, theo di nguyện của Kazimir Severinovich, việc hỏa táng thi hài ông sau khi qua đời vào năm 1935 được tiến hành tại Leningrad trong một quan tài Suprematist được làm theo hình thánh giá.
Bối cảnh lịch sử
Kazimir Malevich sinh năm 1879 tại Kiev. Từ tác phẩm nghệ thuật của ông, người ta có thể hiểu rất rõ tình trạng xã hội vào đầu thế kỷ trước. Theo bản thân nghệ sĩ, cuộc triển lãm tranh đầu tiên của ông đã được tổ chức vào năm 1898 ở Kursk. Và năm 1905, ông đã không thành công khi thi vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova. Lúc này, vợ ông là Kazimira Zgleits cùng các con đến Kursk sống, và người chủ gia đình quyết định không trở về kể cả khi thi trượt mà để thử vận may tại một xã nghệ thuật ở Lefortovo.
Sống trong một đội lớn, gồm 300 bậc thầy về bàn chải, trong ngôi nhà của nghệ sĩ Kurdyumov trong sáu tháng, Malevich cố gắng tiết kiệm chi tiêu trong gia đình. Tuy nhiên, sau 6 tháng sống khiêm tốn như vậy, anh đã tiêu hết số tiền tiết kiệm của mình và buộc phải quay trở lại Kursk. Và chỉ đến năm 1907, Casimir mới có thể chuyển đến Moscow để thường trú. Lúc này, anh bắt đầu tham gia các lớp học của nghệ sĩ nổi tiếng Fyodor Rerberg. Và vào năm 1910, trình độ tay nghề của ông đã cho phép ông triển lãm trong các phòng trưng bày của hiệp hội sáng tạo "Jack of Diamonds", nơi các tác phẩm của các nghệ sĩ tiên phong của Nga được giới thiệu.
Thành phần theo chủ nghĩa siêu việt
Bức tranh, được vẽ trên vải dầu và được gọi là "Sáng tác siêu đề", đã được giới thiệu cho công chúng thành phố để xem xét vào năm 1916, khi tên của Malevich đã có
nổi tiếng trong giới sáng tạo. Điều thú vị là vào năm 2008 tại cuộc đấu giá của Sotheby, nó đã được những người thừa kế của tác giả bán với giá 60 triệu đô la Mỹ. Cho đến nay, bức tranh này là đắt nhất theo quan điểm thương mại, là tác phẩm của nghệ sĩ nổi tiếng.
Lịch sử của bức tranh này cũng bao gồm một sự kiện đáng nhớ như triển lãm Berlin năm 1927, nơi nó được giới thiệu bởi chính Malevich. Đáng chú ý là do không được phía Liên Xô gia hạn visa nên sau đó họa sĩ đã phải gián đoạn chuyến công tác sáng tạo và trở về quê hương. Khoảng 70 bức tranh phải được để lại trong sự chăm sóc của kiến trúc sư người Đức Hugo Hering.
Và vì chủ nhân của những bức tranh sơn dầu này đã không còn được phát hành ở nước ngoài, nên sau một thời gian, người phụ trách có trách nhiệm đã bàn giao chúng cho bảo tàng nghệ thuật Amsterdam về mặt thương mại.
Những người thừa kế của Malevich sau đó đã không từ bỏ hy vọng trả lại những bức tranh này thông qua các thủ tục pháp lý. Tuy nhiên, mọi nỗ lực thời Liên Xô đều không thành công. Và chỉ đến năm 2002, trong cuộc triển lãm 14 tác phẩm từ bộ sưu tập chung tại Hoa Kỳ (Bảo tàng Guggenheim), quyền công dân Hoa Kỳ của con cháu của nghệ sĩ nổi tiếng đã khiến một số người trong số họ có thể trả lại khỏi tòa. Do đó, chỉ có 5 trong tổng số các bức tranh được trả lại cho chủ sở hữu hiện tại của chúng. Hơn nữa, thỏa thuận của họ với một bảo tàng từ Hà Lan ngụ ý loại trừ hoàn toàn các tuyên bố về quyền sở hữu toàn bộ bộ sưu tập.
Hình vuông đen
Tác phẩm "Quảng trường đen" của Malevich, được viết vào năm 1915, là tác phẩm nổi tiếng nhất thế giới ra đời dưới nét vẽ của ông, và là một phần của bộ sưu tập chuyên đề dành riêng cho Chủ nghĩa Siêu đẳng. Khám phá sự kết hợp thành phần của ánh sáng và hình học, ông đã phát triển khía cạnh này thành một bộ ba, cũng bao gồm "Chữ thập đen" và "Vòng tròn đen".
Việc tạo ra tác phẩm này được sắp xếp trùng với triển lãm "0, 10" của những người theo chủ nghĩa vị lai. Hơn nữa, bức tranh được đặt giống như một biểu tượng trong một túp lều của làng, trong cái gọi là "góc đỏ", để phân biệt nó một cách đặc biệt với toàn bộ bố cục được trình bày. Cho đến nay, tác phẩm này của Malevich được coi là thần bí và rùng rợn nhất trong toàn bộ lịch sử hội họa nước ta.
Và toàn bộ bộ ba, mô tả các hình thức chính của Chủ nghĩa Siêu việt (hình vuông, chữ thập và hình tròn), đã trở thành một mã cơ bản của hệ thống tổng quát của Chủ nghĩa Siêu đẳng. Các hình thức khác của loại hình nghệ thuật tiên phong này xuất hiện từ chúng. Các nhà nghiên cứu các tác phẩm của Malevich thường xuyên không từ bỏ nỗ lực tìm hiểu phiên bản đầu tiên của bức tranh. Về vấn đề này, năm 2015, trên cơ sở soi huỳnh quang, người ta có thể xác định được thêm 2 ảnh màu. Do đó, ở nền của canvas, một bố cục tương lai lập thể được mô tả, một bố cục theo chủ nghĩa tối cao đơn giản được áp dụng cho nó, và một hình ảnh của một hình vuông màu đen được chồng lên trên.
Ngoài ra, tấm bạt còn có dòng chữ "Trận chiến của những người da đen trong Hang tối", ẩn dưới lớp sơn trên cùng. Theo nghĩa này, các nhà nghiên cứu rút ra một sự tương đồng với bức tranh đơn sắc của Alphonse Allais, được vẽ vào năm 1882, và giải thích tên của chính triển lãm, nơi tác phẩm được trưng bày ban đầu. Họ giải thích số "10" là số người tham gia, và lấy "0" làm kết quả cuối cùng của tất cả những gì tồn tại trong cách hiểu triết học về bản thể.
Ba hình vuông
Hình học của hình vuông luôn thu hút người nghệ sĩ một cách rất nghiêm túc. Ông thậm chí còn cố gắng thử nghiệm rất nhiều với hình dạng của "Hình vuông đen", ban đầu tạo ra một hình tam giác, và sau đó đổi nó thành một hình tứ giác với các góc vuông bị hỏng. Các chuyên gia đánh giá đây không phải là sơ suất của tác giả mà là cách tạo ra tỷ lệ lý tưởng trong hình thể hiện sự năng động và cơ động.
Ngoài "Quảng trường Đen" nổi tiếng Malevich còn viết "Quảng trường Đỏ" và "Quảng trường Trắng". Hơn nữa, tác phẩm đầu tiên trong số những tác phẩm này, ông cũng đã trình bày tại triển lãm của các nghệ sĩ tiên phong "0, 10".
Chủ nghĩa tối cao huyền bí
Tác phẩm nghệ thuật "Chủ nghĩa siêu phàm huyền bí" được viết trong khoảng thời gian từ năm 1920 đến năm 1922. Nó còn có một tên gọi khác - "Chữ thập đen trên hình bầu dục màu đỏ". Các bức tranh được làm trên vải với sơn dầu.
Tại buổi đấu giá của Sotheby, bức tranh này được định giá 37.000 USD. Số phận của nó hoàn toàn lặp lại lịch sử của "công trình kiến tạo Suprematist". Cả hai bức tranh sơn dầu cùng một lúc đã được trưng bày trong triển lãm của Bảo tàng Nghệ thuật Amsterdam.
Chủ nghĩa tối cao. 18 công trình
Bức tranh này được vẽ vào năm 1915. Và vào năm 2015, với giá 34 triệu đô la Mỹ, nó đã được những người thừa kế của Malevich bán cho một bộ sưu tập tư nhân tại Sotheby's.
Thành phần theo chủ nghĩa siêu việt
Bức tranh được vẽ từ năm 1919 đến năm 1920. Năm 2000, giá trị của nó tại cuộc đấu giá Phillips là 17 triệu đô la.
Lịch sử của bức tranh này sau năm 1935, khi Đức Quốc xã lên nắm quyền ở Đức không ủng hộ nghệ thuật trừu tượng, gắn liền với một cuộc vượt Đại Tây Dương khẩn cấp. Trong nhiều năm, bức tranh đã tô điểm cho cuộc triển lãm “Nghệ thuật Lập thể và Trừu tượng” ở Bảo tàng Nghệ thuật New York. Và vào năm 1999, cô đã chuyển cho những người thừa kế, cùng với một số tác phẩm đồ họa khác của Malevich.
Bức chân dung tự họa của nghệ sĩ
Malevich đã vẽ chân dung của chính mình trên vải vào năm 1910. Tổng cộng, nghệ sĩ có ba bức chân dung tự họa được viết trong giai đoạn sáng tạo này. Hai tác phẩm hiện đang được trưng bày tại Tretyakov Gallery, và tác phẩm thứ ba được bán tại Christie's ở London vào năm 2004 với giá 162.000 bảng Anh.
Điều thú vị là trong một cuộc đấu giá tại Sotheby's vào năm 2015, bức tranh của một nghệ sĩ nổi tiếng đã được định giá 9 triệu USD.
Đầu nông dân
Bức tranh "Người đứng đầu một nông dân" (1911) là một ví dụ cho việc xác lập một xu hướng chung trong sự phát triển tác phẩm của một nghệ sĩ Nga.
Vào năm 2014, nó đã được bán tại Sotheby's ở London. Chi phí của nó sau đó lên tới 3,5 triệu đô la Mỹ. Và trước đó, lịch sử của bức tranh này gắn liền với triển lãm "Đuôi lừa" (1912), một phòng trưng bày ở Berlin (1927), quyền sở hữu của Hugo Hering, vợ và con gái ông, cũng như việc bán cho một bộ sưu tập tư nhân. vào năm 1975.
