Từ "canon", xuất phát từ tiếng Hy Lạp, không chỉ được sử dụng trong thuật ngữ lịch sử nghệ thuật, mà còn được sử dụng trong thuật hùng biện tôn giáo. Bộ quy tắc như một bộ quy tắc phản ánh thời đại của nó.
Hướng dẫn
Bước 1
Định nghĩa từ điển của quy điển nói rằng nó là một tập hợp các điều khoản cơ bản được áp dụng trong một lĩnh vực cụ thể. Khi được áp dụng vào nghệ thuật, nó biểu thị các quy chuẩn phổ biến, các thiết bị tạo kiểu được sử dụng để tạo ra hình ảnh. Ai Cập cổ đại là một trong những ví dụ đầu tiên trong lịch sử văn minh khi nghệ thuật hoàn toàn tuân theo các quy tắc và luật lệ. Nền văn hóa này đã tạo ra các tác phẩm (hội họa, điêu khắc, kiến trúc) không nhằm mục đích thưởng thức thẩm mỹ. Tất cả các di tích là một phần của sự kiện tôn giáo và phục vụ để đảm bảo sự kết nối thiêng liêng của cuộc sống trần gian với vòng tròn trên trời. Chệch khỏi các quy tắc có nghĩa là phá vỡ mối liên kết giữa thiêng liêng và phàm tục. Do đó, các công cụ và kỹ thuật đã được cải tiến, và quy luật vẫn không thay đổi.
Bước 2
Đại diện của một nền văn hóa trẻ hơn - Hy Lạp, đến lượt nó, có thể được coi là cái nôi của nền văn minh châu Âu, nghệ thuật Ai Cập được đánh giá cao. Vì vậy, Plato và Aristotle coi hình ảnh bình diện của một người, đặc trưng của Ai Cập, là chính xác, cho phép bạn nhìn những thứ gần với thực tế, và viễn cảnh - lừa dối. Nhà điêu khắc và nhà lý thuyết nghệ thuật Hy Lạp cổ đại Polycletus đã diễn giải lại các kinh điển của người Ai Cập và tạo ra các tác phẩm trở thành lý tưởng thẩm mỹ cho châu Âu trong nhiều thế kỷ tiếp theo.
Bước 3
Sự trỗi dậy của Cơ đốc giáo đã hình thành ý nghĩa của thuật ngữ "giáo luật" như một tập hợp các nguyên tắc tư tưởng dựa trên các văn bản thiêng liêng. Theo nghĩa hẹp, giáo luật là một sắc lệnh của Hội đồng Đại kết, công nhận một số sách, biểu tượng, cấu trúc của nhà thờ, trật tự thờ phượng và một lối sống nào đó là thiêng liêng. Trong truyền thống tôn giáo, các tiêu chuẩn của nghệ thuật tạo hình phải tuân theo các hướng dẫn chung của nhà thờ. Cách giải thích như vậy đưa khái niệm giáo luật vượt xa giới hạn hiểu biết thẩm mỹ của nó như là lý tưởng về cái đẹp: chúng ta đang nói về sự thể hiện sự thánh thiện thông qua một phương pháp miêu tả nhất định. Vì vậy, cho đến thời kỳ Phục hưng, hội họa biểu tượng đã cố tình tránh chủ nghĩa tự nhiên (việc sử dụng phối cảnh ngược và các kỹ thuật khác).
Bước 4
Thời kỳ Phục hưng, một mặt, một lần nữa đề cao những lý tưởng cổ hủ, và mặt khác, nó rất coi trọng trải nghiệm cá nhân của người nghệ sĩ. Trong thời đại này, chủ nghĩa cổ điển bắt đầu hình thành như một phong cách nghệ thuật, điều này đã làm nảy sinh chủ nghĩa hàn lâm như một loại nguyên tắc sư phạm. Và ngày nay, một họa sĩ, nhà điêu khắc, nhạc sĩ hoặc kiến trúc sư bắt đầu với việc tái tạo các mẫu, dần dần đạt đến các kỹ thuật và hình thức của riêng họ.
Bước 5
Trong tư tưởng của người Nga, sự hiểu biết lý thuyết về khái niệm này chỉ bắt đầu từ thế kỷ 20. Nhà triết học A. F. Losev gọi quy luật là "mô hình cấu trúc định lượng" của một tác phẩm thuộc một phong cách nhất định, đến lượt nó, nó thể hiện một thực tế lịch sử xã hội nhất định. Ký hiệu học Yu. M. Lotman lập luận rằng một văn bản kinh điển (và khái niệm văn bản trong ký hiệu học - khoa học về hệ thống ký hiệu - được hiểu theo nghĩa rộng) là một cấu trúc không giống với ngôn ngữ tự nhiên, mà ngược lại, tạo ra thông tin.. Nghĩa là, quy điển hình thành phong cách, ngôn ngữ của người nghệ sĩ.