Antonio Canova là một nhà điêu khắc và họa sĩ người Ý. Ông là đại diện tiêu biểu nhất của chủ nghĩa cổ điển trong văn hóa châu Âu. Các nhà học thuật thế kỷ 19, bao gồm cả Thorvalsen, coi ông là một hình mẫu. Các bộ sưu tập lớn nhất về các tác phẩm của Canova được lưu giữ tại Louvre và Hermitage.
Một đại diện xuất sắc của chủ nghĩa cổ điển mới tôn vinh vẻ đẹp lý tưởng. Với những tác phẩm của mình, ông đã làm nên một cuộc cách mạng trong nghệ thuật. Bậc thầy bắt đầu tạo ra theo phong cách baroque của Lorenzo Bernia, nhưng sau đó đã tìm ra con đường của riêng mình.
Sự khởi đầu của sự sáng tạo
Tiểu sử của bậc thầy nổi tiếng bắt đầu vào năm 1757. Anh sinh ra ở thành phố Possagno của Ý trong một gia đình của một thợ đá Pietro Canova và vợ là Angela Zardo Fantolini vào ngày 1 tháng 11. Người cha mất năm 1761. Đứa trẻ được ông nội nuôi dưỡng.
Pazino Canova, người sở hữu các xưởng xây, được phân biệt bởi một nhân vật rất khó tính. Cậu bé học cách làm việc với đá. Người ông nhận thấy tài năng của cháu trai và giới thiệu Antonio Giovanni Faliero. Năm 1768, dưới sự bảo trợ của một thượng nghị sĩ có tầm ảnh hưởng, cậu chủ trẻ bắt đầu thực hiện những tác phẩm đầu tiên của mình.
Vì muốn dạy dỗ cháu trai, người ông đã bán trang trại. Với số tiền nhận được, Antonio đã có thể nghiên cứu nghệ thuật của thời kỳ cổ đại. Vào tháng 10 năm 1773, chàng trai trẻ bắt đầu công việc điêu khắc Orpheus và Eurydice, được ủy quyền bởi người bảo trợ của mình. Hai năm sau, anh hoàn thành tác phẩm điêu khắc Canova. Thành công của công việc thật chói tai.
Nghệ thuật Hy Lạp cổ đại đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhà điêu khắc trẻ. Những kiệt tác được công nhận về thời hiện đại của ông không được tính vào số lượng hình mẫu. Antonio đã mở xưởng của mình ở Venice. Một tác phẩm mới, "Daedalus và Icarus", được tạo ra trong đó vào năm 1779. Sau khi trưng bày nó ở Piazza San Marco, nó một lần nữa được công nhận rộng rãi.
Công việc tuyệt vời
Một trong những tác phẩm thành công đầu tiên của Canova có hai nhân vật. Icarus trẻ đẹp không chê vào đâu được. Cơ thể của Daedalus già không hoàn hảo.
Daedalus và Icarus
Với ví dụ về sự đặt cạnh nhau của tuổi trẻ và tuổi già, ấn tượng của bố cục được nâng cao đáng kể.
Nhà điêu khắc đã tìm ra và sử dụng một kỹ thuật mới, yêu thích. Trục đối xứng chạy ở trung tâm, nhưng hình Icarus bị nghiêng về phía sau. Cùng nhau, cả hai anh hùng tạo ra một đường hình chữ X, cung cấp sự cân bằng cần thiết. Việc chơi bóng và ánh sáng cũng rất quan trọng đối với bậc thầy.
Năm 1799, ông chủ hai mươi hai tuổi chuyển đến Rome. Anh bắt đầu nghiên cứu những sáng tạo của các bậc thầy của Hy Lạp. Sau khi nhận ra tất cả các nhân vật chính của thần thoại, Canova bắt đầu suy nghĩ về truyền thống nghệ thuật của riêng mình. Vị chủ nhân trẻ dựa trên chúng dựa trên sự đơn giản cao quý. Điều này ảnh hưởng không nhỏ đến công việc của anh.
Thần Cupid và Psyche
Các tác phẩm điêu khắc của Antonio được đặt ngang hàng với các nhà điêu khắc huyền thoại thời cổ đại. Các bậc thầy đã làm việc để cải thiện phong cách cổ điển. Nhà điêu khắc hoàn toàn phù hợp với bầu không khí văn hóa của thành phố vĩnh cửu. Công việc của anh ấy đã mang lại cho anh ấy sự công nhận và thành công trên toàn thế giới.
Tác phẩm "Thần Cupid và Psyche", được thực hiện vào năm 1800-1803, được thể hiện bằng hai hình tượng. Thần tình yêu nhìn vào khuôn mặt của một người yêu xinh đẹp với sự dịu dàng. Psyche đáp lại anh ta với cùng một cảm giác. Sự giao nhau của cả hai hình tạo thành một đường hình chữ X quanh co và mềm mại.
Khán giả có ấn tượng về những hình vẽ lơ lửng trên không trung. Psyche với thần Cupid lệch theo đường chéo. Sự cân bằng đạt được nhờ đôi cánh dang rộng của cư dân Olympus. Trung tâm của bố cục là Psyche ôm vị thần tình yêu. Các hình dạng uyển chuyển thanh lịch. Đây là cách chủ nhân thể hiện ý tưởng về lý tưởng của cái đẹp. Bản gốc của bức tượng được lưu giữ tại bảo tàng Louvre.
Những tác phẩm đầu tiên của nhà điêu khắc đã lặp lại những tác phẩm của các nhà điêu khắc nổi tiếng. Tuy nhiên, khi nghiên cứu các tác phẩm của các bậc thầy Hy Lạp, Canova quyết định tránh phóng đại tầm quan trọng của niềm đam mê và cử chỉ trong sáng tác của mình. Anh ta đi đến kết luận rằng chỉ bằng cách tính toán và kiểm soát chặt chẽ, anh ta mới có thể truyền tải cảm tính bằng lý tưởng.
Các tác phẩm của ông không giống với nghệ thuật quen thuộc với những người cùng thời với ông. Từng bước một, Canova tạo ra những tác phẩm độc đáo, từ sáp, đất sét đến thạch cao. Chỉ sau đó, công việc với đá cẩm thạch mới bắt đầu. Nhà điêu khắc đã làm việc không mệt mỏi trong 14 giờ, không rời xưởng một phút. Không có thông tin về cuộc sống cá nhân của anh ấy.
Ba Ơn
Từ năm 1813 đến năm 1816, tác phẩm điêu khắc "The Three Graces" đã được tạo ra. Ý tưởng đến từ Josephine Beauharnais. Có những giả thiết cho rằng ban đầu nhà điêu khắc sẽ khắc họa Harit theo cách truyền thống, như nó được cho là trong thần thoại. Thalia, Euphrosinia và Aglaya, những cô con gái xinh đẹp của thần Zeus, đi cùng với nữ thần sắc đẹp Aphrodite.
Niềm vui, sự thịnh vượng và vẻ đẹp đã trở thành biểu tượng của ân sủng. Hình ảnh trung tâm của bố cục được ôm bởi hai người còn lại. Sự đoàn kết được củng cố bởi chiếc khăn gắn kết họ. Một loại bàn thờ là một giá đỡ cột với một vòng hoa được đặt trên đó.
Việc chơi ánh sáng và bóng tối đạt được nhờ những đường cong uyển chuyển của thân và cách xử lý lý tưởng của đá cẩm thạch. Kỹ thuật này được sử dụng trong các sáng tạo khác của bậc thầy. Sự hài hòa và tinh tế được thể hiện trong ba Charitas. Bản gốc của tác phẩm điêu khắc được lưu giữ trong Hermitage.
Nhà điêu khắc chỉ sử dụng đá cẩm thạch trắng để làm mô hình. Với sự trợ giúp của các bố cục hài hòa, sự bất động của các tác phẩm dường như sống động. Người ta có ấn tượng là đang sống trong chuyển động. Một đặc điểm của tài năng của chủ nhân là đánh bóng vật liệu một cách tối đa. Tất cả các tác phẩm đều có độ sáng đặc biệt thu hút sự chú ý đến sự tự nhiên.
Mađalêna sám hối
Genoa là quê hương của tác phẩm xuất sắc của Canova. Nó được tạo ra trong giai đoạn 1793-1796. Tác phẩm này lần đầu tiên xuất hiện tại Triển lãm Paris vào năm 1808. Trung tâm của bố cục là hình một tội nhân xinh đẹp với thân hình tàn tạ, đầu cúi gằm và đôi mắt ngấn lệ. Cô ấy không thể rời mắt khỏi cây thánh giá trên tay mình.
Tóc thô sơ mi được nâng đỡ bằng dây, tóc xõa ngang vai. Hình bóng chất chứa bao nỗi niềm. Quần áo và cơ thể - hơi ngả vàng. Với kỹ thuật này, bậc thầy nhấn mạnh sự tương phản giữa sự quyến rũ được phát ra bởi tội nhân và kiến thức về chiều sâu tội lỗi. Theo kế hoạch của nhà điêu khắc, chỉ có sự tha thứ của thần thánh mới nâng cao một con người.
Khi đất nước bị Napoléon chiếm đóng, nhiều công trình kết thúc ở Pháp. Sau sự sụp đổ của đế chế, Canova bắt đầu sự trở lại của họ. Công việc thành công của nhà ngoại giao đã cho phép các tác phẩm xuất khẩu bất hợp pháp được trả lại cho Ý.
Nhà điêu khắc lỗi lạc qua đời ngày 13 tháng 10 năm 1822.
