Nghệ thuật được thiết kế để phục vụ nhiều mục đích cùng một lúc: để soi sáng, để kể lại, để làm vui. Với sự trợ giúp của những bức tranh của các bậc thầy vĩ đại, ngày nay bạn có thể học hỏi được rất nhiều điều về cuộc sống và cách sống của con người thời xưa. Nhưng hướng khỏa thân có thể nói về sở thích tình dục và hình thức của cơ thể con người.
Nghệ thuật hiedonistic
Được dịch từ tiếng Pháp, từ "khỏa thân" có nghĩa là "khỏa thân, khỏa thân." Trong nghệ thuật, thuật ngữ này được sử dụng để mô tả hình ảnh khỏa thân. Hầu hết, trong các bức tranh được làm theo thể loại khỏa thân, có thiếu nữ và phụ nữ.
Ban đầu Nu không phải là một studio học thuật (tức là công việc phục vụ như tài liệu chuẩn bị hoặc mục đích giáo dục). Thể loại này chỉ mang bản chất khoái lạc, "nói" với người xem về lý tưởng cái đẹp của bất kỳ thời đại nào. Nu phản ánh, như một quy luật, giá trị của một cuộc sống trần thế, gợi cảm.
Sự xuất hiện của khỏa thân diễn ra ở điểm giao nhau của một số thể loại trong thời kỳ Phục hưng. Các nhà điêu khắc người Ý đã kết hợp truyện ngụ ngôn, thần thoại, lịch sử và cuộc sống đời thường để tạc nên lý tưởng, theo quan điểm của họ, là "sự sáng tạo" về giới tính nữ. Khi chiêm ngưỡng những cơ thể đẹp đẽ, những liên tưởng thơ ca và triết học độc quyền đã được sinh ra. Tuy nhiên, tại thời điểm này, hướng này vẫn chưa có tên gọi riêng.
Khỏa thân như một phương tiện để phân biệt tình dục
Sự hình thành của thể loại khỏa thân trong nghệ thuật chỉ bắt đầu từ thế kỷ 17. Vào thời điểm này, vẻ đẹp của cơ thể phụ nữ, sự gợi cảm, gợi cảm đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng. Hình ảnh chân thực, được thực hiện ở thể loại khỏa thân, đã thể hiện một cách công khai sự quyến rũ của phái nữ.
Những người sáng lập ra thể loại khỏa thân trong nghệ thuật có thể kể đến như Rubens, Rembrandt, Velazquez. Các nghệ sĩ đã không ngần ngại lăng xê nhan sắc nở nang, thiếu nữ và sự quyến rũ của hình thể. Tuy nhiên, mỗi nhà sáng tạo đã tái tạo khỏa thân theo cách riêng của mình. Rubens được đặc trưng bởi một phong cách baroque, sang trọng; Velazquez thích tập trung vào các nhân vật thần thoại; Rembrandt tập trung vào một phụ nữ khỏa thân trong cuộc sống, cuộc sống hàng ngày.
Sự phổ biến của khỏa thân trong nghệ thuật kéo dài cho đến nửa sau của thế kỷ 19. Vào thế kỷ 18, thể loại này ngày càng tinh vi, vui tươi, tán tỉnh. Vào thế kỷ 19. các nghệ sĩ đã cố gắng quay trở lại thời kỳ Phục hưng, quảng bá các quy tắc của vẻ đẹp cổ điển, lý tưởng.
Tuy nhiên, Thời đại Khai sáng dần “bỏ rơi” thể loại khỏa thân. Nhưng những bức tranh phù phiếm vẫn chưa đi đến đâu. Hơn nữa, thể loại khỏa thân bắt đầu chinh phục không chỉ mỹ thuật, mà còn cả văn học. Trong thời kỳ này, Marquis de Sade nổi tiếng xuất hiện. Các hình minh họa được tạo ra cho cuốn tiểu thuyết "120 ngày thành Sodom" của ông gây ấn tượng với sự khêu gợi thẳng thắn của chúng.
Ngày nay, khỏa thân là phổ biến nhất trong nghệ thuật nhiếp ảnh. Những đường cong tuyệt mỹ của cơ thể phụ nữ và sự chơi bóng trên khỏa thân hấp dẫn sự nhục dục của một người, làm anh ta thích thú và đưa anh ta vào thế giới của những tưởng tượng tình dục. Cần lưu ý rằng ngày nay sự bình đẳng ngự trị trong thể loại khỏa thân: bạn có thể tìm thấy hình ảnh của cả nữ và nam.
