Truyền thống miêu tả cơ thể người khỏa thân bắt nguồn từ thời cổ đại. Các vị thần Hy Lạp và La Mã cho đến ngày nay đã tô điểm cho các khu vườn và công viên của các thủ đô châu Âu, khiến người xem thích thú bởi vẻ đẹp của tỷ lệ và sự hoàn hảo của đường nét. Bạn sẽ tìm thấy hình người khỏa thân trong tranh của các bậc thầy của thời đại Baroque và Chủ nghĩa cổ điển, chúng thường được tìm thấy trong tranh của các nghệ sĩ đương đại.
Ảnh khoả thân là gì?
Trong lịch sử nghệ thuật, người ta thường gọi khỏa thân là người mẫu đóng giả một họa sĩ hoặc nhà điêu khắc mà không mặc quần áo. Điều này cho phép nghệ sĩ truyền tải chính xác tỷ lệ cơ thể nam hoặc nữ. Ngoài ra, việc mô tả một người mẫu khỏa thân thường được yêu cầu bởi một cốt truyện - xét cho cùng, trong lịch sử xã hội đã có những thời đại, vào những dịp trang trọng, một người xuất hiện trước mặt những người xung quanh chính xác là khỏa thân. Các nghệ sĩ cổ đại đã nghiên cứu cấu trúc cơ thể của các mô hình của họ và cố gắng truyền tải nó một cách chính xác nhất có thể. Chủ yếu là những hình ảnh điêu khắc về con người của thời đại cổ đại vẫn tồn tại cho đến ngày nay, nhưng lịch sử đã lưu lại tên của không chỉ các nghệ sĩ, mà còn một số người mẫu. Ví dụ, người dị tính nổi tiếng Phryne. Nhà điêu khắc Hy Lạp cổ đại Praxitel đã để lại những nét đặc trưng của cô cho con cháu, bởi vì chính từ cô mà ông đã tạc nên Aphrodite của Cnidus.
Nude trong bức tranh thời Phục hưng
Vào thời Trung cổ, có một lệnh cấm của nhà thờ về việc miêu tả cơ thể người khỏa thân, ngay cả khi cốt truyện yêu cầu điều đó. Hơn nữa, nhà thờ cấm không chỉ vẽ chân dung, mà còn nghiên cứu cơ thể người. Nếu vi phạm điều cấm này, một bác sĩ hoặc nghệ sĩ có thể phải trả giá bằng mạng sống của mình. Những thay đổi đến trong thời kỳ Phục hưng. Theo truyền thuyết, Leonardo da Vinci đã làm việc như sau. Đầu tiên, anh vẽ những đường nét chính, sau đó là khung xương, sau đó "khoác lên mình" cơ bắp và cuối cùng là quần áo. Phương pháp này cũng tìm thấy sự ngưỡng mộ trong số các nghệ sĩ của các thời đại sau - ví dụ, trong số các nghệ sĩ lãng mạn. Một họa sĩ thời Phục hưng chắc hẳn phải có kiến thức tuyệt vời về giải phẫu học. Ông không chỉ hiểu cấu trúc của các bộ phận khác nhau trên cơ thể con người, mà còn cả chức năng và cách thức tương tác của chúng với các bộ phận khác. Hình người khỏa thân có thể được nhìn thấy trên các bức tranh sơn dầu của Titian, Raphael và các nghệ sĩ khác, chủ yếu là người Ý. Khả năng vẽ cơ thể người ở dạng nguyên bản được các bậc thầy thời đó coi như một sự giải phóng tinh thần.
Nude trong các nghệ sĩ của các thời đại khác nhau
Trong các bức tranh của các bậc thầy thế kỷ 16-18, người ta liên tục bắt gặp những hình người khỏa thân. Trong thời đại Rococo và Baroque, những cảnh phù phiếm trở nên phổ biến trong xã hội thượng lưu. Fragonard, chẳng hạn, đã làm việc trong thể loại này. Vào thời của chủ nghĩa cổ điển, các đề tài đồ cổ quay trở lại với hội họa, tức là các anh hùng trong truyền thuyết Hy Lạp và La Mã lại xuất hiện trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy nổi tiếng. Khỏa thân cũng có thể được nhìn thấy trong các bức tranh của các bậc thầy của trường phái Hà Lan và Flemish. Một ví dụ nổi bật là "Danae" nổi tiếng của Rembrandt. Những người theo trường phái Biểu hiện và Ấn tượng quan tâm nhiều đến cơ thể người khỏa thân.
Khỏa thân trong bức tranh Nga
Những bậc thầy người Nga, trên những tấm bạt mà người ta có thể nhìn thấy những cơ thể người trần truồng tuyệt đẹp, là Karl Bryullov, Bruni, Shebuev, và sau này là Serov và Repin. Các nghệ sĩ Nga giỏi nhất đã nâng cao tay nghề của họ ở Ý, nơi trước mắt họ là những bức tranh của những họa sĩ vĩ đại nhất và những tác phẩm điêu khắc của những nhà điêu khắc nổi tiếng nhất. Nhưng ở St. Petersburg, một trường học cổ điển đã được hình thành, nơi việc giảng dạy giải phẫu học được thực hiện ở cấp độ cao nhất.
Khỏa thân như một phần của hệ thống đào tạo
Đào tạo vẽ học thuật bao gồm nhiều giai đoạn. Các nghệ sĩ mới vào nghề thường học vẽ mô hình thạch cao của các tác phẩm điêu khắc cổ trước tiên, trong khi học giải phẫu trong một khóa học đặc biệt. Cho đến ngày nay, những người theo trường phái cổ điển coi cách dạy này là tối ưu.
