Ivan Aivazovsky - một họa sĩ hàng hải vĩ đại và là tác giả của 6.000 bức tranh sơn dầu; yêu thích các cuộc triển lãm ở châu Âu và là “cha đẻ” của Feodosia - cả đời ông yêu biển và quê hương. Và họ đã đáp lại.
Tiểu sử
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Armenia Hovhannes Ayvazyan) sinh ngày 17 tháng 7 năm 1817 tại Feodosia. Cha anh, một thương gia người Armenia, Georg Ayvazyan, tham gia buôn bán, và mẹ anh là Hripsime là một thợ thêu tài năng. Ngoài Ivan, gia đình còn có thêm một con trai và hai con gái. Anh trai của nghệ sĩ Gabriel sau đó trở thành tổng giám mục của giáo phận Armenia Gruzia-Imeretian, thành viên của Thượng hội đồng Echmiadzin, một nhà phương Đông và một nhà văn.
Có một thời gian, gia đình khá giả, nhưng sau trận dịch năm 1812, công việc của người cha trở nên tồi tệ hơn và tất cả các thành viên trong gia đình phải đi kinh tế. Cậu bé Ivan phải làm việc trong một quán cà phê để phụ giúp gia đình.
Có một giai thoại rằng vào năm 11 tuổi, Ivan tài năng đã vẽ những con sóng và thuyền buồm bằng than lên các bức tường của thành phố Feodosia, và trong quá trình chiếm đóng này, ông đã bị bắt bởi thị trưởng, người thay vì la mắng đứa trẻ, đã gửi ông đến. nhà thi đấu. Trong một phiên bản khác của giai thoại này, thị trưởng đã gây chú ý với hình ảnh một quân nhân trên bức tường của một quán cà phê. Có thể như vậy, hai người đã tham gia vào số phận của cậu bé: kiến trúc sư Yakov Kokh và thống đốc của Tavrida Alexander Kaznacheev, người cho đến năm 1830 là thị trưởng của Feodosia. Yakov Kokh và Alexander Kaznacheev đã hỗ trợ cậu bé tài năng bằng mọi cách và cung cấp cho cậu những đồ vật cần thiết để vẽ - giấy, sơn, bút chì. Theo gợi ý của Kaznacheev, cậu bé 14 tuổi được nhận vào nhà thi đấu Taurida.
Sau đó, cậu bé được gửi đến Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở St. Petersburg, nơi có một số rắc rối. Đối với Vanya Aivazovsky, vợ của thống đốc Tauride Natalya Naryshkina và họa sĩ chân dung nổi tiếng Salvator Tony đã làm việc cho ông. Họ đã viết một lá thư cho chủ tịch Học viện Nghệ thuật, Alexei Olenin, và gửi kèm theo các bức vẽ của cậu bé.
Petersburg
Tại Học viện Nghệ thuật, Ivan Aivazovsky được phân vào lớp phong cảnh của Maxim Vorobyov. Sau đó, anh đến với nghệ sĩ người Pháp Philippe Tanner. Tanner đã sử dụng cậu học sinh để làm công việc phụ trợ, không cho phép cậu vẽ những bức tranh của mình. Tuy nhiên, Ivan Aivazovsky đã áp dụng cơ chế viết nước từ người thầy của mình và viết vào năm 1835 ở tuổi 18 tác phẩm đầu tiên "Nghiên cứu về không khí trên biển", tác phẩm đầu tiên mà ông nhận được huy chương bạc tại triển lãm. Đúng vậy, điều này đã gây ra một cuộc xung đột giữa anh ta và Tanner, trong đó ngay cả hoàng đế cũng tham gia. Aivazovsky đã bị đe dọa không cho phép, nhưng mọi thứ đã ổn thỏa và người thầy ghen tị của anh ta bị ô nhục.
Năm 1837, Ivan Aivazovsky, 20 tuổi, được ra khỏi Học viện với tư cách là một nghệ sĩ. Học viện cho rằng cô không thể trao tài năng trẻ nữa. Vẫn còn hai năm nữa cho đến khi kết thúc khóa đào tạo.
Châu Âu
Ivan Aivazovsky đã nhận được học bổng để thực tập ở Crimea và Châu Âu. Ông đã vẽ phong cảnh Crimea, và sau đó rời đến Ý. Trong phiên bản lãng mạn của tiểu sử Aivazovsky, người ta nói rằng chính anh đã góp phần thực tập ở Ý, hy vọng sẽ gặp được mối tình đầu của mình, vũ công nổi tiếng Maria Taglioni, ở đó. Anh ấy đã gặp cô ấy và thậm chí còn đề nghị cho cô ấy một bàn tay và trái tim, nhưng nữ diễn viên múa ba lê, lúc đó 38 tuổi và hơn Ivan 13 tuổi, đã từ chối lời đề nghị của anh ấy.
Nghệ sĩ đến thăm Ý, Đức, Pháp, Anh và Tây Ban Nha. Ở Ý, Ivan Aivazovsky vẽ nhiều phong cảnh, trong đó có bức “Hỗn loạn” nổi tiếng, khiến Giáo hoàng Gregory XVI ấn tượng đến nỗi ông định mua nó, nhưng người nghệ sĩ khi biết được điều này đã đề nghị tự tặng bức tranh. Đáp lại, Giáo hoàng đã trao huy chương vàng cho họa sĩ.
Niềm đam mê du lịch đã theo anh suốt cuộc đời. Mặc dù thực tế rằng ông chỉ coi Feodosia là nhà của mình, Aivazovsky đã đến thăm một số nước châu Âu, Constantinople, khi tuổi cao, ông đã đến thăm Hoa Kỳ với người vợ thứ hai của mình. Ở nước ngoài, anh ấy tiếp tục thành công. Ở tuổi 57, sau cuộc triển lãm ở Florence, tác phẩm của ông một lần nữa gây được tiếng vang lớn đến nỗi Học viện Nghệ thuật Florentine mời ông vẽ chân dung của mình để đặt trong phòng trưng bày của Cung điện Pitti, nơi chứa chân dung của các nghệ sĩ nổi tiếng từ Phục hưng. Trước đây, trong số các nghệ sĩ Nga, chỉ có Orest Kiprensky được trao tặng vinh dự như vậy.
Feodosia
Feodosia chiếm một vị trí đặc biệt trong cuộc đời nghệ sĩ. Chính tại nơi đó, anh đã đi cùng người vợ trẻ của mình, rời Petersburg khi đang trên đỉnh cao danh vọng. Tại Feodosia, ông đã xây cho mình một ngôi nhà giống như những biệt thự thời Phục hưng của Ý. Một xưởng rộng rãi được gắn liền với các phòng khách, nơi Aivazovsky sẽ vẽ hầu hết các tác phẩm của mình, bao gồm cả những bức tranh sơn dầu nổi tiếng như "Làn sóng thứ chín", "Biển đen", "Giữa những con sóng".
Sau đó, ông đã thêm một phòng trưng bày nghệ thuật vào nhà để lưu trữ các tác phẩm của mình. Năm 1880, ông tặng phòng trưng bày cho thành phố. Vào thời điểm đó ở Nga chỉ có hai kho tranh mở cửa cho công chúng - Hermitage ở St. Petersburg và Bảo tàng Rumyantsev ở Moscow. Trong Phòng trưng bày Nghệ thuật Feodosia. Aivazovsky chứa 416 tác phẩm của Ivan Aivazovsky. Ngoài ra, các tác phẩm của ông còn được lưu giữ trong Bảo tàng Nga, Phòng trưng bày Tretyakov, Bảo tàng và các bảo tàng cũng như bộ sưu tập tư nhân khác.
Người nghệ sĩ sống ở Feodosia cả đời. Ở Feodosia, ông dạy trẻ em vẽ, xây dựng một phòng hòa nhạc thành phố, một đài phun nước, và một tòa nhà cho bảo tàng khảo cổ học. Tham gia xây dựng cảng và đường sắt. Năm 1881, Ivan Aivazovsky được bầu là cư dân danh dự đầu tiên của Feodosia.
Tại Feodosia, nghệ sĩ đã chết - chết trong một giấc mơ vì ngừng tim ở tuổi 82. Tác phẩm dang dở “Vụ nổ tàu Thổ Nhĩ Kỳ” vẫn nằm trên giá vẽ. Ông được chôn cất trong lãnh thổ của Nhà thờ Armenia của Thánh Sergius.
Người nghệ sĩ yêu quê hương mình, không một sự kiện nào, không một sự kiện long trọng nào có thể làm được nếu không có anh. Anh kết hôn và rửa tội cho một nửa thành phố, tặng quà và làm từ thiện. Và cư dân của thành phố đã trả ơn anh ta. 30 năm sau khi nghệ sĩ qua đời, một tượng đài của Ivan Aivazovsky đã được khánh thành ở Feodosia.
Nghề nghiệp
Ivan Aivazovsky chưa đến 30 tuổi đã nổi danh thế giới, quen biết với nhiều danh nhân Âu Mỹ và được tiếp đón tại triều đình.
Năm 1844, Aivazovsky 27 tuổi trở thành họa sĩ của Bộ Tham mưu Hải quân chính của Nga. Ông được yêu cầu vẽ hình ảnh các cảng biển của Nga ở Baltic.
Một năm sau, Ivan Aivazovsky trở thành thành viên chính thức của Học viện Nghệ thuật và là một phần trong chuyến thám hiểm của Fyodor Petrovich Litke, đã đến các đảo thuộc quần đảo Hy Lạp.
Ivan Aivazovsky, 30 tuổi, được bổ nhiệm làm giáo sư tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg. Ngoài ra, ông còn là thành viên của các học viện châu Âu - Roman, Paris, Florentine, Amsterdam và Stuttgart. Sau đó, Ivan Aivazovsky trở thành thành viên danh dự của Học viện Nghệ thuật St. Petersburg.
Tổng cộng, Ivan Aivazovsky đã vẽ hơn 6.000 bức tranh trong cuộc đời mình. Hầu hết đều khắc họa yếu tố biển, nhưng có những tác phẩm về đề tài tôn giáo và phong cảnh không phải biển. Người nghệ sĩ đã miêu tả một cách đáng tin cậy những chiếc thuyền buồm của thương gia và quân đội, quen thuộc với nhiều đô đốc và đã tham gia vào các cuộc chiến trong cuộc chiến ở Kavkaz. Aivazovsky đã nắm bắt tất cả kinh nghiệm này trong các tác phẩm của mình.
Người họa sĩ đã viết gần như tất cả các bức tranh của mình từ trí nhớ, tin rằng chính khả năng viết từ trí nhớ, sử dụng trí tưởng tượng để phân biệt một nghệ sĩ thật với một bức tranh giả. Anh đã có 125 cuộc triển lãm cá nhân. Bức tranh đắt giá nhất của Aivazovsky là bức phong cảnh “View of Constantinople and the Bosphorus”, được mua vào năm 2012 tại một cuộc đấu giá của Sotheby’s với giá 3.230.000 bảng Anh.
Ngoài ra, Ivan Aivazovsky còn là một chủ đất lớn ở Crimea. Ông sở hữu 12 nghìn mẫu đất canh tác.
Đời tư
Ivan Aivazovsky đã kết hôn hai lần. Năm 1848, ở tuổi 31, ông kết hôn với nữ gia sư, con gái của bác sĩ người Anh Julia Greves. Vào thời điểm đó, Aivazovsky đã được xếp vào danh sách những người cầu hôn đáng ghen tị nhất ở St. Petersburg, và nhiều bà mẹ mơ ước gả con gái của họ cho anh ta. Khi một họa sĩ nổi tiếng chọn một gia sư vô danh, xã hội đã bị sốc. Aivazovsky, cùng với cô dâu của mình, đến Feodosia và sắp xếp một đám cưới ở đó.
Ivan và Julia có bốn cô con gái - Elena, Maria, Alexander và Zhanna. Nhưng cuộc sống gia đình của nghệ sĩ khó có thể gọi là hạnh phúc. Vợ của Julia liên tục bị tai tiếng, chỉ trích nghệ sĩ sống cô độc. Cô không muốn sống ở tỉnh Feodosia, cô mơ ước được trở lại Petersburg và tỏa sáng với trái bóng tròn. Kết quả là họ không sống với nhau được lâu, sau 30 năm thì ly hôn. Julia cùng các con định cư ở Odessa, còn Aivazovsky ở lại Feodosia.
Không ai trong số các con gái của họa sĩ này tham gia vào hội họa, nhưng một số cháu của ông đã trở thành họa sĩ. Ông đưa cháu trai của Mikhail Latri, con trai của con gái ông Elena, đến nơi ở của ông ở Feodosia. Theo sự thúc giục của ông nội, Mikhail vào Học viện Nghệ thuật trong lớp cảnh quan của Arkhip Kuindzhi. Ngoài ra, Mikhail còn nghiêm túc tham gia vào lĩnh vực gốm sứ nghệ thuật. Năm 1920, Mikhail Latri di cư đến Hy Lạp, và 4 năm sau đó định cư tại Paris.
Con trai thứ hai của Elena - Alexander Latri - Ivan Aivazovsky đã nhận nuôi và đặt họ của mình. Vì điều này, ông đã viết một bản kiến nghị lên hoàng đế. Giấy phép, tuy nhiên, chỉ nhận được một tháng sau cái chết của Ivan Aivazovsky.
Con trai của cô con gái thứ hai của Maria, Alexey Ganzen, cũng gắn liền với nghệ thuật. Ông nhận bằng luật tại Odessa, và sau đó đến Munich để học với Jerzy Brecht. Tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Berlin và Dresden. Tranh của ông đã thành công và được mua nhiều. Năm 1909, cháu trai của Ivan Aivazovsky được thăng chức thành nghệ sĩ của Bộ Hàng hải Nga. Năm 1920, ông đến Croatia.
Một người cháu khác của Aivazovsky, Nikolai Artseulov, con trai của con gái Jeanne, đã chế tạo ra những chiếc dreadnought đầu tiên của Nga. Anh trai của ông Konstantin - cháu trai yêu quý nhất của họa sĩ nổi tiếng - làm việc tại một nhà máy sản xuất máy bay, nhưng vào năm 1914, ông bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một họa sĩ minh họa. Hình minh họa của anh được tô điểm bởi các tạp chí "Kỹ thuật cho tuổi trẻ", "Đôi cánh của Tổ quốc" và "Kỹ thuật viên trẻ".
Những đứa con của con gái Alexandra không gắn bó với nghệ thuật. Nhưng đó là con trai của bà Nikolai vào năm 1907-1909. đứng đầu Phòng trưng bày nghệ thuật Feodosia.
Ivan Aivazovsky bước vào cuộc hôn nhân thứ hai ở tuổi 65. Người được anh chọn là góa phụ 25 tuổi xinh đẹp người Armenia Anna Nikitichna Sarkizova. Vợ chồng hạnh phúc chung sống với nhau 18 năm - cho đến khi Aivazovsky qua đời.
