Bài hát của tác giả là một thể loại đã xuất hiện đồng thời vào giữa thế kỷ trước ở một số quốc gia. Thông thường những bài hát như vậy được biểu diễn với một cây đàn guitar, văn bản chiếm ưu thế hơn âm nhạc, và người biểu diễn thường là tác giả của cả lời và giai điệu.
Đặc điểm của bài hát của tác giả
Những người biểu diễn bài hát của tác giả thường được so sánh với các đại diện của văn hóa dân gian: các nhà trữ tình ở Hy Lạp cổ đại, các nhạc sĩ ở Nga, các kobzars ở Ukraine. Người ta tin rằng thuật ngữ "tác giả bài hát" đã được giới thiệu bởi V. Vysotsky. Một mặt, ca khúc của tác giả tách khỏi sân khấu chuyên nghiệp, mặt khác, khỏi văn hóa dân gian thành thị. Bài hát của tác giả đã luôn phấn đấu để được tự do, độc lập, không bị kiểm duyệt. B. Okudzhava mô tả nó như sau: "Đây là tiếng kêu của tôi, niềm vui của tôi, nỗi đau của tôi khi tiếp xúc với thực tế." Bất cứ dòng nào trong bài hát của mỗi tác giả đều thấm đẫm một nguyên tắc riêng. Ngoài ra, cách thể hiện, tính cách của người anh hùng trữ tình và thường là hình tượng sân khấu của tác giả cũng mang tính cá nhân. Theo nhiều cách, bài hát của tác giả là lời thú tội. Thước đo về độ mở lớn hơn nhiều so với bất kỳ bài hát nhạc pop nào.
Bài hát của tác giả không gửi đến tất cả mọi người, mà chỉ gửi đến những ai đồng điệu với tác giả, sẵn sàng lắng nghe và chia sẻ cảm xúc của mình. Bản thân tác giả kiêm nghệ sĩ biểu diễn, như vậy, bước ra khỏi khán giả và nói với cây đàn guitar về những gì mọi người đang nghĩ về. Buổi tối nào ở các câu lạc bộ đờn ca tài tử là buổi họp mặt của những người bạn rất hiểu nhau và tin tưởng nhau. Theo B. Okudzhava, bài hát của tác giả là "một hình thức giao tiếp tinh thần của những người cùng chí hướng." Không giống như sân khấu, ca khúc của tác giả không có phạm vi chính thức, không có khoảng cách giữa người biểu diễn và khán giả, không có công khai chính thức.
Trong số các tác giả-người biểu diễn "cuộc gọi đầu tiên" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin và những người khác) không có một nhạc sĩ chuyên nghiệp nào. Một số người trong số họ có thể tự gọi mình là nhà thơ chuyên nghiệp chỉ với rất nhiều quy ước. Đa số họ là giáo viên, vận động viên, kỹ sư, nhà khoa học, bác sĩ, nhà báo, diễn viên. Họ đã hát về những gì khiến họ và các bạn bè của họ lo lắng. Thông thường, các anh hùng trữ tình của các bài hát là nhà địa chất, nhà leo núi, thủy thủ, binh lính, người biểu diễn xiếc, "vua" sân - những người đáng tin cậy, nhưng đáng tin cậy mà bạn có thể dựa vào.
Lịch sử của bài hát của tác giả ở Liên Xô và Nga
Các nhà sử học tin rằng sự lãng mạn đô thị là tiền thân của bài hát của tác giả. Ban đầu, hầu hết các bài hát gốc được viết bởi sinh viên hoặc khách du lịch. Bản nhạc này khác hẳn với bản nhạc được phân phối "từ trên cao", tức là qua các kênh nhà nước. Bất kỳ bài hát của tác giả nào cũng là lời tâm sự của người tạo ra nó, một câu chuyện về một trong những giai đoạn của cuộc đời hoặc một quan điểm có vần điệu về một vấn đề cụ thể. Người ta tin rằng thể loại này được khởi xướng bởi Nikolai Vlasov, người đã sáng tác "Cuộc chia tay của sinh viên" nổi tiếng. Đến bây giờ, nhiều người còn nhớ những dòng này: "Bạn sẽ lên tuần lộc, tôi sẽ đến Turkestan xa xôi …".
Trong những năm 1950, sáng tác của học sinh trở nên cực kỳ phổ biến. Hầu như tất cả mọi người đều nghe các bài hát của L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, lúc đó đang học tại Khoa Sinh học của Đại học Tổng hợp Moscow, hoặc các bài hát của Yu Vizbor, A. Yakushev, Yu Kim. - sinh viên Học viện Sư phạm mang tên V.. AND. Lê-nin. Chúng được biểu diễn trong các chuyến đi bộ đường dài lửa trại, trong các chuyến đi của sinh viên, cũng như trong những căn bếp đầy khói.
Với sự ra đời của máy ghi âm, các tác giả đã ghi lại các tác phẩm của họ, và bạn bè của họ trao đổi cuộn băng và băng cassette. Năm 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky đã viết rất hiệu quả trong thể loại này. Trong nhiều năm, bài hát của tác giả là một trong những hình thức chính để bày tỏ quan điểm của họ giữa những người được gọi là "sáu mươi".
Các giai đoạn phát triển của bài hát của tác giả
Giai đoạn đầu tiên trong những giai đoạn chi phối và phân biệt rõ ràng trong quá trình phát triển ca khúc của tác giả là giai đoạn lãng mạn. Nó có niên đại từ những năm 1950 đến giữa những năm 1960. Bulat Okudzhava nổi tiếng đã viết trong mạch này. Con đường trong những bài hát của tác giả như thế được trình bày như một dòng đời, và một người là một kẻ lang thang. Tình bạn là một trong những hình ảnh trung tâm. Các cơ quan chức năng hầu như không để ý đến tác giả bài hát của sân khấu này, coi đây là một vở diễn nghiệp dư trong khuôn khổ tiểu phẩm, bình phẩm của học sinh, tụ tập du khách.
Đầu những năm 1960, giai đoạn trào phúng của tác giả bài hát bắt đầu. Một trong những đại diện sáng giá nhất là Alexander Galich. Anh sở hữu những bài hát như "Pros Inspector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", trong đó hệ thống hiện có bị chỉ trích gay gắt. Julius Kim trước tiên chuyển sang một sự mỉa mai và sau đó là một cách giải thích châm biếm về thực tế xung quanh ông sau đó một chút (từ giữa những năm 1960). Trong các ca khúc của mình, anh thẳng thắn và thẳng thắn thu hút sự chú ý vào các vấn đề thời sự ("Nước Nga của tôi", "Cuộc trò chuyện giữa hai người đưa tin" và những bài khác). Kim và Galich dành một số bài hát của họ cho những người bất đồng chính kiến ở Liên Xô. Vladimir Vysotsky tiếp tục tuân theo dòng bài hát phản đối. Anh ta bao gồm các từ bản ngữ và thô lỗ trong văn bản của mình. Bài ca của tác giả từ giới trí thức đi vào lòng “nhân dân”.
Ở một sân khấu riêng, khó diễn ra vào bất kỳ khung giờ nào, nên theo thói quen đơn lẻ các ca khúc chiến tranh. Không có bệnh hoạn anh hùng trong họ. Trong bài hát của tác giả, Cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại có một khuôn mặt con người bị biến dạng vì đau khổ (“Goodbye, boys!” Của B. Okudzhava, “Nó đã xảy ra, những người đàn ông ra đi” của V. Vysotsky, “Bản ballad của ngọn lửa vĩnh cửu” của A. Galich).
Các bài hát châm biếm thẳng thắn, cũng như các bài hát về chủ đề quân đội đã thu hút sự quan tâm của các cơ quan chức năng. Năm 1981, Đại hội các câu lạc bộ đờn ca tài tử ở Moscow lần thứ XXV diễn ra, sau đó một lá thư được gửi thông qua Hội đồng Công đoàn Trung ương toàn Liên minh, trong đó lệnh từ chối cung cấp địa điểm tổ chức hòa nhạc cho Tkachev, Mirzayan, Kim. Họ không còn được thu âm cho đài phát thanh, mời lên truyền hình. Alexander Galich buộc phải di cư. Đồng thời, băng từ với các bài hát của tác giả đã được thu âm lại, tích cực phân phát giữa bạn bè và những người quen biết. Các thành viên của Hội Nhà văn ủng hộ các "nhà thơ hát" bằng mọi cách có thể, và các thành viên của Hội các nhà soạn nhạc tích cực phê bình các làn điệu nghiệp dư. Tuy nhiên, các bài hát của S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky và một số tác giả khác đã được đưa vào các tuyển tập ca khúc nhằm vào những người dân Liên Xô bình thường.
Các tác giả rời ghế đá học sinh, trưởng thành. Họ bắt đầu nói về hoài niệm quá khứ, nói về sự phản bội, tiếc nuối khi mất bạn bè, chỉ trích lý tưởng và lo lắng nghĩ về tương lai. Người ta thường xác định giai đoạn này trong quá trình phát triển ca khúc của tác giả là trữ tình - lãng mạn.
Trong những năm 1990, bài hát nghệ thuật không còn là một bài hát phản đối. Số lượng người hát thơ tăng trưởng đều đặn. Họ đã phát hành album, biểu diễn tại các buổi hòa nhạc và lễ hội mà không có bất kỳ hạn chế nào. Trên TV và đài phát thanh đã có các chương trình dành riêng cho bài hát của tác giả.
